Film in tv di Lunedì 9/06/25

Reeves: Un incrocio tra la comicità di Franco e Ciccio e i mondo-movie che dominavano la scena in quel periodo. Interminabili numeri d'attrazione (tra spogliarelli, equilibristi e prestigiatori), che si alternano a controcampi nei quali i due sono evidentemente in un altro luogo. Il loro repertorio di facce e di movimenti non consente però di raggiungere un livello accettabile.

124c: Commedia al femminile sulle truffe compiute da una madre e una figlia ai danni di maschioni danarosi che la prima sposa e la seconda seduce per far sì che la prima divorzi con una bella buona uscita. I cinquant'anni di Sigourney Weaver sono decisamente ben portati, anche qui la donna è davvero seducente, battendo la comunque bella Jennifer Love Hewitt che s'innamora davvero del personaggio di Jason Lee, il quale non ha la verve di Ray Liotta (sfruttato solo nella prima e nella terza e quarta parte). Hackman gigioneggia e sparisce presto.

Galbo: Tra i film migliori di Carlo Mazzacurati, parte da una riuscitissima rappresentazione della provincia veneta e della sua popolazione per raccontare una storia ben scritta e sceneggiata, che parla della tradizione ma è nello stesso tempo moderna (per le azioni dei personaggi) ed equilibrata nella commistione tra commedia e farsa. Bravissimi i due protagonisti, specialmente Fabrizio Bentivoglio.

Rambo90: Non male. Anche se il ritmo non è dei migliori (Corbucci ha una mano insolitamente pesante in regia) la bravura del cast fa divertire e alcuni passaggi di sceneggiatura sono intricati al punto giusto. Dopo un inizio zoppicante, infatti, il film decolla dalla puntata a Fregene in poi, con la coppia Dorelli-Vitti che acquista punti e l'arrivo della Valeri che è sempre ottimo valore aggiunto. Il migliore del cast però è Proietti, davvero esilarante sia quando è composto che quando da ubriaco sbraca nel romanesco. Godibile.

Markus: Frasi come "Che noia essere belle" e "Ti sorride la vita eh, Marisa? Che ci vuoi fare... è la gioventù!" inchiodano come una sentenza il genere di film che il mestierante Bolognini ha diretto. Marisa Allasio, la bionda tutte curve che fanno mozzare il fiato, ripete per l’ennesima volta il suo ruolo che il titolo del film espone chiaramente. Commedia senza pretesa alcuna se non quella dell’intrattenimento di grana grossa che, tuttavia, trova nei personaggi e nella svelta regia una qualità insperata. Ambientato a Civitavecchia.

Maik271: Simpatica pellicola di Nichetti in cui Milano fa da cornice a un lucido e a tratti feroce ritratto dell'Italia dei primi Anni Ottanta con l'avvento delle tv private e la nascita del potere pubblicitario. Il protagonista, sfruttando la mimica (una battuta per lui in tutto il film), si risveglia dopo vent'anni di sonno e ritrova la tv come fulcro della società. Il cast femminile è centrato e buono il commento sonoro.

Flazich: È condensato tutto nei primi istanti: il grugnito di Clint, i parenti che escono dalla casa dopo il funerale, i vicini che entrano nella casa per onorare una nuova nascita. Sembra poco, eppure Clint riesce a girare una pellicola stupenda attraverso la quale ci insegna qualcosa di veramente importante: la tolleranza.

Il ferrini: Sebbene ancora piuttosto lontana dalla grammatica cinematografica, questa seconda fatica di Capatonda convince più della prima, forse per la maggiore organicità o magari per il bersaglio satirico meglio definito: lo sciacallaggio mediatico sugli omicidi di provincia. La Ferilli, qui nel ruolo d'una sorta di Barbara D'Urso, è molto convincente, esilarante anche l'agente di viaggi Duccio Patanè. Certo, alcune battute fanno cadere le braccia, ma è innegabile che la pellicola nel complesso non disattenda le aspettative. Non male.

Cotola: Splendido film di Zemeckis che si ispira al noir americano e che, grazie ad un comparto tecnico prodigioso, riesce a fondere perfettamente i cartoni animati con gli attori in carne e ossa. La storia è divertente, interessante e coinvolgente con un colpo di scena finale decisamente riuscito. Il ritmo è frenetico (proprio come in un cartone) e regge fino al termine. Probabilmente più per grandi che per bambini, ma in ogni caso è una perla da non perdere.

Noodles: Florestano Vancini tenta la strada del western, ma con poco successo. Il suo film infatti non coinvolge mai, appare rigido e con poche idee, giusto quelle tipiche del genere. La durata è eccessiva, ma soprattutto non convince Giuliano Gemma. Né la sua recitazione, poco espressiva, né il suo personaggio, che non pare per nulla il classico giustiziere dei western ma solo un ingenuo ragazzino. Qualche momento buono, qualche personaggio interessante ma il tutto è in generale deludente.

Reeves: Divertente commedia ambientata nel mondo dei Vip, con Mattioli straordinario nel ruolo del re delle fettuccine in cerca di promozione sociale e Carlo Buccirosso obbligato a sorvegliare una bellissima Seredova. Niente di particolare ma ritmo altissimo e molte trovate divertenti; in più i Vanzina sanno raccontare davvero bene quel mondo e le sfilate, le cene esclusive, le cattiverie mascherate dai sorrisi.

Magnetti: Pensavo di vedere il solito film fatto in serie, invece devo ammettere che l'idea iniziale (due giovani benestanti che, annoiati, decidono di mettere in atto il delitto perfetto) è molto buona e, con alti e bassi, portata avanti con efficacia. La tecnica narrativa è quella del gioco a carte scoperte (sin dall'inizio si conoscono gli autori del delitto). Sandra Bullock, bella ma purtroppo afflitta dalla solita espressione con occhi da pesce bollito, interpreta bene una poliziotta (soprannominata iena) dai tratti psicologici controversi.

Trivex: Il film racconta una storia sicuramente non originale, riuscendo nel contempo a sopperire a tale disagio con una buona atmosfera pesante, discrete performance dei partecipanti, una regia ferma e tecnicamente dotata. Intriganti, le complicazioni della trama non sono eccessive, riuscendo in questo modo a non annoiare, ne a far perdere di vista lo sviluppo del raccontato. Ci sono alcuni dei soliti stereotipi dell'investigatore, scaltro ma disturbato (come molti personaggi del genere), anche se il disagio deriva da una grande tragedia. Un buon film, da vedere.

Deepred89: Discretamente confezionata, una commedia poliziesca a stelle e strisce con spunto di partenza classicissimo poi riproposto, con qualche variante, nel ben più riuscito Non c'è due senza quattro. Sulla pellicola pesa un'atmosfera alla Hazzard che ben poco ha a che vedere con le altre pellicole interpretate da Hill nel decennio (anche le scazzottate sono affrontate con piglio serioso), delle quali si rimpiange l'umorismo e la più spiccata - anche nei casi peggiori - personalità. A funzionare realmente solo quei due o tre ritratti di loser e, ovviamente, Hill. Fuori parte la Gleason.

Gabrius79: Un film semplice che funziona per buona parte grazie al consumato mestiere di un Diego Abatantuono sarcastico e credibile. I "belli di papà" se la cavano tutti e tre in modo soddisfacente, così come il "principiante" Facchinetti. La sceneggiatura fa acqua in alcuni momenti (specie nella seconda parte), ma alla fine il film si segue piuttosto bene. Antonio Catania viene usato poco ma lascia il segno.

B. Legnani: Scrive Morandini che è un "western barocco da mettere vicino a Johnny Guitar", dal che si deduce che i western statunitensi barocchi degli Anni Cinquanta non sono i miei film. Qui la dominante cartapesta mi è stata assai indigesta. Con accorta cautela, io sussurro "discreto".

Saintgifts: Se Lang fosse nato negli Stati Uniti, come cineasta avrebbe dato filo da torcere a John Ford. Lo dimostra in questo suo secondo western dove riesce a unire diversi temi dell'ovest americano in modo eccellente, documentandosi con cura su quella che è stata la storia della telegrafia e della Western Union. Facendo perno sulla figura di Vance (Randolph Scott), bandito che cerca di redimersi, arriva a un finale oltremodo classico e che, nel suo pessimismo, raffigura, con un pizzico di crudeltà, l'impossibilità di cambiare un destino già segnato.

Saintgifts: John Wayne ci commuove in questa sua ultima interpretazione da cavaliere solitario improntata come finale di tutti i suoi film, come se avesse sempre interpretato il personaggio Brooks. Ammalato e stanco nel film come nella realtà, recita accanto a Lauren Bacall, James Steward e a un giovane Ron Howard. Il film però non riesce ad essere pienamente coinvolgente, così pieno di tutti gli stereotipi straconosciuti nei film di questo genere. Siamo agli inizi del 900 e anche le città stanno cambiando e tramonta un'epoca con i suoi ultimi dinosauri.

Faggi: Spaghetti western lenziano non eccelso; artigianale, non lirico ma non privo di dignità conquistata a colpi di intrigo, almeno una sequenza visionaria (i matti squinzagliati che seminano il terrore in paese) e personaggi con un loro perché di genere. Se non si fa caso ai difetti e alla poca originalità e si è nel giusto mood lo si segue volentieri e si apprezza la mano del Maestro nei segmenti più riusciti e in certe evocazioni di climi doppiogiochisti.

Pinhead80: Un uomo abituato a delegare ogni faccenda domestica alla moglie si ritrova a dover badare alla propria famiglia per dieci giorni. Dovrà cavarsela tra pannolini da cambiare, crisi adolescenziali e scherzi di cattivo gusto. La prima parte del film funziona molto bene con Fabio De Luigi in splendida forma, capace di trasformare un copione abbastanza scontato in qualcosa di divertente. Peccato però che la seconda parte dell'opera viri sui classici stereotipi del genere cosa che abbassa notevolmente il ritmo e tarpa le ali al divertimento. Si poteva fare meglio.

Magnetti: Film lentissimo, con un Jeff Bridges che recita in un ruolo difficile. Si sbadiglia parecchio e la solita morale americaneggiante è dietro l'angolo (le istituzioni americane che fanno di tutto per accaparrarsi la forma di vita aliena). Eppure è un film da non bocciare, soprattutto nella parte centrale, in cui il processo di apprendimento dell'alieno presto lo trasforma in un essere migliore degli umani dai quali prende spunto. Vedibile.

Noodles: Un affresco dell'Italia e dei suoi vizi tra i migliori del nostro cinema. Pur pagando alcuni momenti di stanca e l'inesorabile passare del tempo, è film per certi versi ancora moderno e che critica diversi vizi tipicamente italici in maniera intelligente e profonda, tanto che a volte sembra che la pellicola sia in bilico tra commedia e dramma. Oltre all'ottimo Alberto Sordi in uno dei suoi ruoli più iconici abbiamo un cast funzionale alla vicenda narrata, in cui spicca Vittorio De Sica, compresi i camei di Sylva Koscina e Mario Riva. Intelligente pezzo di storia del cinema italiano.

Parsifal68: Uomo addolorato dalla vita (ha preso la moglie), vive riparando barche e mandando messaggi struggenti in mare chiusi in bottiglie. Il pretesto è interessante ma lo svolgimento è troppo lacrimevole e scontato per renderlo un film che si eleva dalla media. Costner recita quasi svogliatamente e viene surclassato da un grandissimo Paul Newman.

Torsolo: Forse la migliore regia di Fabrizi, quasi sempre sminuito come regista dagli storici del cinema italiano. Invece mai come qui dimostra la sua bravura nel dirigere e nel gestire battute che sotto l'apparente semplicità riescono ad avere realmente la forza e l'impatto delle cose vere, in profondità. E non è affatto facile. Oltre che a far recitare bene praticamente tutti, dai caratteristi gloriosi del dopoguerra, a due grandissimi nomi dello stesso. Neorealista ma con maggiore presa popolare concreta, sul pubblico dell'epoca. Bellissimi l'inizio carcerario e il finale aperto.

Modo: Western ben girato ma non particolarmente originale. Ottimo il cast d'attori e la fotografia non è male. La moglie rapita (quindi da riportare a casa) fa già capire la direzione in cui andrà il film, senza nessun gran colpo di scena ma con molta azione. La Cardinale è in piena forma e ben formosa! Il tutto trascorre senza punti morti ed è abbastanza godibile.

Piero68: Unite lo spirito di John Q. alle dinamiche di Speed e Pelham... et voilà, Heist è fatto. Meno male almeno che il gran cast a disposizione e la discreta regia di Scott Mann trasformano questa sorta di b-movie in un action godibilissimo e con personaggi ottimamente interpretati e caratterizzati. A partire da Dean Morgan, passando per il sempiterno De Niro e finendo a Bautista o alla stessa Carano. Qualche passaggio a vuoto sicuramente, ma nel complesso un action non proprio ordinario che si permette finanche il lusso di proporre dei colpi di scena.

Myvincent: Due sorelle, separate a causa dell'ottusità paterna, continueranno a cercarsi ininterrottamente, anche quando il caso sembrava farle incontrare di nuovo. Il film denuncia il maschilismo imperante degli anni passati in Brasile, quando il volere di una donna non era nemmeno preso in considerazione, soffocato dal potere degli uomini. Sola e ragazza-madre, una delle due saprà ritagliarsi un posto nella società e sopravvivere nonostante tutto. Il regista non rinuncia allo stile telenovela, arrivando dritto al cuore dello spettatore.

Furetto60: Fantascientifico piuttosto claustrofobico che si regge sulla tensione creata dai dialoghi più che sull’azione. Le interpretazioni del trio di protagonisti principali è notevole e anche gli effetti speciali non sono da meno. Però, sarà per quella sfera che ricorda il monolite di 2001, sarà per una certa ripetitività degli eventi, nella parte centrale rallenta. Il finale è niente male.

Galbo: Il tema del rifiuto delle convenzioni, la voglia di libertà e l'autodeterminazione sono i temi di un film che si apprezza per i due grandi attori protagonisti, Brendan Gleeson anzitutto, carismatico a partire dalla prestanza fisica, e la Keaton con la sua dolce determinazione. Per il resto una visione un pò turistica dei parchi londinesi e una trama che scivola sul sottile confine della prevedibilità. Alla fine non un capolavoro ma un film piuttosto godibile. Buono il doppiaggio italiano.

Anthonyvm: La figlia va a Bali per una vacanza e si fidanza con uno del posto; i genitori, separati da anni e animati da un forte odio reciproco, si alleano per sabotare le nozze. Una di quelle banalissime commediole romantiche che, se non fosse per lo splendore dei paesaggi esotici (fotografati come nei video promozionali di un'agenzia di viaggi), si potrebbero senza rimpianti seguire a occhi chiusi. La vivacità dei battibecchi fra i simpatici Clooney e Roberts riesce a dare risalto a gag altrimenti sempliciotte, in attesa di una conclusione quanto mai scontata. Passabile nella sua mediocrità.

Remen51: In questo Love boat in versione simil-drammatica troviamo la Bullock (che assomiglia a tratti a Michael Jackson) e Jason Patrick (addirittura patetico nel finale). Willem Dafoe fa il cattivo così così, mentre il capitano della nave si fa comandare da tutti e rotola qua e là con un braccio rotto senza batt ciglio. Farsesca la nave che investe l'isola: ammazza almeno una trentina di persone, ma la telecamera indugia sul cagnetto che scappa. Inutile far esplodere la petroliera. Si salvano la coppietta di giamaicani in motoscafo e qualche battuta qui e là. Film superfluo.

Nicola81: Dopo il clamoroso esordio, il trio alza la posta e colpisce ancora nel segno. La formula rimane quella on the road, ma se è vero che rispetto a Tre uomini e una gamba abbiamo meno momenti esilaranti, è innegabile una acquisita consapevolezza del mezzo cinematografico che si traduce in una maggiore compattezza narrativa e in personaggi che rivelano sfaccettature leggermente più complesse (Giovanni a mio avviso è il migliore). Si ride sempre di gusto, però il finale che non ti aspetti fa affiorare anche una sottile vena malinconica.

Mr.chicago: Cosa accadrebbe se una ragazza, bullizzata per il suo aspetto esteriore, incontrasse una sorta di rappresentazione umana, sotto forma di spietato serial killer, del suo ego vendicativo più profondo e oscuro? Questa è, "grassomodo", la sinossi di questo horror spagnolo, che indubbiamente sa ben trasmettere quel senso di disagio e umiliazione, sofferto dalla protagonista. Regia tagliente e decisa che, specialmente nell'ultima mezz'ora, dà il meglio di sé e alza inevitabilmente il pallinaggio. Godereccio.

Mco: Tema inflazionato: giochi di abilità, prove di velocità, prontezza ed arguzia. I partecipanti a questa nuova avventura claustrofobica si ritrovano in balìa di enigmi sempre più complicati, anche se chi mastica cinema di genere comincia a denotare che l'esagerazione ingenera spesso confusione diegetica. I protagonisti cuciono su di sé personggi di scarsa empatia e l'azione non risulta particolarmente avvincente sin verso la parte conclusiva. A quel punto qualcuno dei tanto attesi sussulti irrompe sullo schermo, consegnando nell'insieme un prodotto perlomeno discreto.

Daniela: Fra i tanti titoli richiamati durante la visione di Oblivion, Moon emerge per antitesi: fantascienza "povera" di effetti speciali ma ricca di contenuti vs. blockbuster di grande impatto visivo ma raffazzonato a livello di scrittura, soprattutto per l'incapacità di legare le varie suggestioni cinematografiche in un discorso coerente provvisto di una sua autonomia narrativa. Così lo splendido climax della prima parte si disperde in un racconto avventuroso che mira a sorprendere più che appassionare, senza peraltro riuscirvi - troppe visioni simili hanno già attraversato le nostre retine...

Pesten: Ennesimo film tributo alla storia di Billy The Kid e Pat Garret, figure basilari della storia western. Questa volta gli avvenimenti, molto simili a quella che è la presunta verità, vengono visti da un terzo occhio, quello di un ragazzo in fuga che si trova sulla strada dei due protagonisti. Visione interessante, forse leggermente sdolcinata se vogliamo, ma che aiuta a esaltare la caratterizzazione di Billy e Pat, eroi popolari ben interpretati da DeHaan e Hawke. Come spesso in questi film, la fotografia e le location sono la cosa migliore.

Alex1988: Ed ecco che per Roberto Saviano arriva lo sdoganamento internazionale. Garrone porta sul grande schermo l'omonimo romanzo con uno sguardo documentaristico; camera a mano per quasi tutto il film e dialoghi in dialetto stretto. Tutto sommato, però, è un film non adatto al vasto pubblico, sia per lo sguardo "autoriale" che per la non linearità delle storie. Magari ci fossero, però, più autori in cerca di nuovi linguaggi in Italia...

Brainiac: Non male. Il film migliore della non fortunata collaborazione con la Gerini (trovo che Viaggi di nozze sia il punto più basso della carriera di Verdone). Cose che funzionano: per la regola degli opposti, l'ambientazione nordeuropea che scatena il senso d'inferiorità italico; la descrizione di alcuni aspetti del mondo musicale, àmbito che Verdone conosce; la trama sentimentale, ben architettata. Cose che non funzionano: la regia, davvero scialba; le canzoni, divertenti da ascoltare una volta ma non di più e per giunta integralmente. Buon film, comunque.

Puppigallo: Il protagonista, i dialoghi e la moglie determinano la riuscita della pellicola che, basandosi su un singolare fatto di cronaca realmente accaduto, presenta allo spettatore un quadretto familiare sconvolto da un grave lutto che ne ha incrinato la cornice. Un'incrinatura tra marito e moglie, che con gli anni si è ampliata, senza però determinarne la frattura. Il tutto condito da dignitosa povertà, altruismo e, soprattutto, sani principi. Una regia di mestiere mostra poi come la cultura aiuti comunque a elevarsi e riesca, unita all'acume e al senso dell'umorismo, a fare quasi miracoli.

Rambo90: I Vanzina quando fanno i nostalgici riescono quasi sempre a centrare il bersaglio. Questo film tv che segue l'apertura del Piper intrecciando come di consueto varie storie funziona, mantenendo un taglio sia abbastanza realistico che ironico. Il cast poi è ben scelto: Ghini è un attore a volte sottovalutato ma sempre naturale, Mattioli la solita garanzia di risate e buoni sentimenti, la Stella forse in una delle sue perfomance più convincenti così come Anna Falchi. Si sorride, il ritmo scorre liscio e non ci si pente di averlo visto. Buono.

Fabbiu: E' quasi sorprendente come sia stata ottenuta la continuità, nonostante gli anni passati, richiamando il cast per intero e rievocando le dovute atmosfere. Tantissimi cammei e trovate di rimando al primo titolo, ma non basta questo a fare un buon sequel. Murphy è in forma ma passa in secondo piano rispetto al principe-figlio (Flower). Landis aveva costruito una love story per tutti, ma che non scadeva nei sentimentalismi ovvi e patinati, qui è stato fatto esattamente l'opposto chiudendo con un finale scontato; nel mezzo c'è una grande componente musicale, ma è troppo poco.

Paulaster: L’incredibile storia di un bambino nato vecchio che compie il percorso vitale all'inverso. Si ribaltano le situazioni in modo da far riflettere sulla caducità della vita e dei tempi in cui si verificano le occasioni. Parte introduttiva anche divertente, infonde tenerezza e diviene poi una noiosa riflessione sentimentale: lungaggini con scarsa profondità e conclusione senza gravi drammatizzazioni (tenuto conto che si va verso la morte). Confezione ottima (ricrea le varie epoche) così come gli effetti per rielaborare i tratti somatici (specie di Pitt).

Delpiero89: Buco americano di Gabriele Muccino dopo i due buoni/buonissimi Sette anime e La ricerca della felicità. Nonostante un cast di rilievo il film appare prevedibile e piuttosto piatto. Non manca qualche spunto interessante/divertente e la confezione è, tutto sommato, buona. Troppo poco per essere un film memorabile e consigliabile.

Myvincent: Il delitto Matteotti, una pagina fra le più scure e drammatiche per la storia d’Italia, altro non fu che il principio della fine per la democrazia e la libertà del nostro paese. Il film riporta tutto questo con dovizia di particolari e capacità narrative di grande respiro, complice la magica presenza di grandi attori quali Mario Adorf, Vittorio De Sica, Umberto Orsini, Franco Nero. L’opera ha il grande pregio di informare ed emozionare nello stesso tempo.

Saintgifts: Si è distratti dalle vicende di madre e figlia in cerca di sistemazione (economica) definitiva a spese di qualche riccastro, magari vicino alla fine, ma la commedia nasconde un tema più consistente sfiorato solo un paio di volte. La madre, che vuole insegnare a vivere alla figlia, confessa a quest'ultima di essere rimasta "fregata" dall'amore (da evitare con grande cura) per essere stata abbandonata incinta ed essersi ritrovata con il peso di una figlia (lei) da allevare e mantenere. Ben interpretata e non così pedestre come può sembrare all'apparenza.

Lovejoy: Rivisitazione in chiave parodistica del celebre romanzo di Collodi, ha dalla sua un buon ritmo e diverse gag e battute molto divertenti. Affiatati e simpatici i tre divi protagonisti, su cui spicca la figura di Geppetto (interpretato in maniera magistrale da un irresistibile Carlo Monni). In definitiva, un buon prodotto.

Pinhead80: Dopo il fortunatissimo primo capitolo ecco tornare sul grande schermo Culkin nei panni del terribile Kevin, che questa volta viene smarrito all'aereoporto e si ritrova a New York. Qui incredibilmente incontrerà la coppia di ladruncoli che ha già massacrato la volta precedente. Il film per un'ora buona non decolla, ma quando cominciano a entrare in scena Pesci e Stern allora le cose cambiano e si può assistere a del sano divertimento (anche se le gag sono più o meno le stesse del film precedente). Una sorta di remake quindi piuttosto che un sequel, ma funziona ancora.

Daniela: Due sorelle rimaste orfane sono affidate ad una zia divorziata con figli, mentalmente disturbata e sadica, che si accanirà su entrambe ed in particolare sulla maggiore, mettendo in scena nella propria cantina, a beneficio della prole e di altri ragazzini del vicinato, una atroce parodia di corso di "educazione sessuale". Orrore tenuto fuori campo, ma estremamente disturbante, da restare attoniti. Il consiglio che il piccolo David riceve dal padre è quello di "farsi i fatti propri", imparerà che è il peggior consiglio che si possa ricevere.

Ciavazzaro: Thrillerino che si avvale di una struttura apparentemente ben delineata ma che nel finale cerca di riservare colpi di scena più o meno onesti. Discreta la Bullock, abbastanza insopportabili i due giovani assassini, confezione così così. Sufficiente, non regala grandi emozioni.

Cotola: Poco interessante e coinvolgente questo thriller che punta sullo scontro scienza vs occultismo. L'andamento è scarsamente esaltante e molto prevedibile, compreso il colpo di scena finale (o presunto tale). Si va avanti senza gran nerbo e particolari novità ma con parecchi riempitivi inutili (20-25 minuti in meno sarebbero stati salutari). Niente di nuovo sul fronte orrorifico e nemmeno la presenza di De Niro e la Weaver servono a risollevare la baracca. Molta noia e poco altro.

Reeves: Commedia regionale a sfondo erotico piuttosto divertente, con i soliti stereotipi siciliani in bella vista ma non così fastidiosi re volgari come in altre pellicole dello stesso periodo. Caratterizzazioni importanti soprattutto per Luciano Salce e il solito Leopoldo Trieste, ma l'occhio è rapito soprattutto da Macha Meril con la sua sciarpa leopardo e da Cinzia Monreale.

Siska80: Trama di due righe imbastita alla meno peggio che risulta comunque vedibile grazie alle animate sequenze ambientate all'interno del locale francese, con un Tieri troppo impostato che mal si adatta a film simili da comicità muta (qui però le battute ci sono eccome, anche se non fanno ridere mai). Insomma, una delle peggiori pellicole interpretate da Franco e Ciccio, che comunque, nonostante tutto, qualche sorriso riescono a strapparlo, pur se solo per merito dell'innata simpatia scaturita da una notevole mimica facciale. All'interno del cast, degno di nota è il "mafioso" Buzzanca.

Daniela: Ragazzina si infatua di un pittore maturo, ma questi, superate le iniziali ostilità, finirà per innamorarsi della sorella maggiore, giudice solo all'apparenza fredda e intransigente... Amabile commedia sentimentale basata sul meccanismo dell'attrazione degli opposti, che può contare su una sceneggiatura frizzantina e soprattutto su due campioni della categoria come Grant e Loy, nuovamente in coppia l'anno successivo con il più riuscito La casa dei nostri sogni. Temple carina anche se eccede in scorfiette.

Galbo: Solo nominalmente un western, è in realtà un dramma passionale girato con grande maestria da Fritz Lang particolarmente a suo agio con il tema. In un contesto volutamente posticcio, si muovono personaggi ben caratterizzati da un ottima sceneggiatura. Guidata dal maestro Lang, spicca nel cast la fascinosa Marlene Dietrich, vero "motore" umano della vicenda.

G.Godardi: Simpatica parodia del genere western, quello classico americano (lo spaghetti stava appena nascendo) ad opera del duo siciliano. Confezionato bene, con cura per le ambientazioni e le scenografie, nonostante tutto sia fatto "in casa". La sceneggiatura, pur se pretestuosa, c'è e questo è un bene visto che spesso tali film girano a vuoto sulle gag della coppia. Purtroppo la durata è eccessiva: con una potatina sarebbe stato un film da tre palle. Gran finale alle cascate di Monte Gelato. Gradevole.