il Davinotti

ULTIMI PAPIRI DIGITALI

Qui non è Hollywood (serie tv) (2024) di Pippo Mezzapesa con Federica Pala, Giulia Perulli, Paolo De Vita, Vanessa Scalera, Anna Ferzetti, Geno Diana, Alessandra Carrillo

L'estrema mediaticità del delitto di Avetrana è subito testimoniata nell'incipit del primo episodio, in cui gruppi di turisti del macabro vengono accompagnati sui luoghi teatro della vicenda, primo fra tutti naturalmente la casa della famiglia Misseri. Quattro puntate di un'ora ciascuna, per ricostruire i fatti, possono sembrare tante, ma ciò a cui la serie punta è soprattutto dare un quadro psicologico del mondo in cui il delitto si è consumato, dedicando non a caso ognuno degli episodi a una delle quattro figure principali (nell'ordine Sarah,...Leggi tutto la cugina Sabrina, lo zio Michele e la zia Cosima), partendo dalle quali si riesce a completare una descrizione sufficientemente esaustiva dell'insieme. Può forse sembrare una forzatura e in parte lo è, una simile suddivisione, ma è una scelta che rivendica una visione autonoma e originale, rispetto a una narrazione più lineare e tradizionale.

Si parte da un episodio totalmente dedicato alla quindicenne Sarah Scazzi (Pala), in cui se ne delineano bene le inquietudini, certi sentimenti di inadeguatezza, un primo forte sentimento nei confronti di Ivano (Commare), il ventiduenne che Sabrina (Perulli) cerca in ogni modo di fare suo. Ci viene fatto capire chiaramente - anche attraverso i pensieri sul diario di Sarah - come il conflitto tra le due cugine possa accendersi da un momento all'altro, trattenuto e talora esplicitato. La messa in scena e la regia di Pippo Mezzacasa sono di qualità superiore, la direzione del cast straordinaria con risposte eccellenti da parte di tutti, a cominciare dalla giovane Federica Pala (quello sguardo perduto e insieme risoluto che riflette tutta l'innocenza di chi si affaccia alla vita faticando a goderne gli entusiasmi).

Quando nel secondo episodio, che ancora non svela quasi nulla riguardo al delitto, si passa a mettere sotto i riflettori le insoddisfazioni e la gelosia di Sabrina, l'immedesimazione nei personaggi si eleva ulteriormente, limando quelle che potevano apparire nell'ora precedente lungaggini superflue. Giulia Perulli comunica al meglio tutte le indecisioni e le fragilità di chi passa da compagna di avventure della cugina a primadonna di fronte alle telecamere. Si comincia a parlare di scomparsa e ad Avetrana confluiscono le troupe televisive con in testa la giornalista interpretata da Anna Ferzetti: merito dell'attrice se il personaggio tanto colpisce immediatamente per la maturità nell'approccio, per lo spessore umano infuso in chi sa di dover gestire una situazione difficilissima stando attenta a non far irritare Sabrina, subito inquadrata come la chiave di volta per far immergere gli spettatori da casa nella storia.

Si continua con il terzo episodio, in cui lo zio Michele (De Vita), fin lì rimasto ai margini e ben poco inquadrato, si conquista inaspettatamente grande spazio, permettendo al suo interprete di giganteggiare regalandoci un ritratto struggente, potente, interiormente combattuto ancor più degli altri. In chiusura l'episodio dedicato a zia Cosima (Scalera), di nuovo una performance impeccabile nel sottolineare i tratti insoliti e l'imperscrutabilità del personaggio (caratteristica da garantire per tutti i protagonisti coinvolti, dal momento che ancora qualche punto interrogativo rimane da chiarire, sul fatto); è impossibile non notare parimenti la glacialità rabbrividente di Imma Villa nel ruolo della madre di Sarah, testimone di Geova alla quale la figlia preferiva la molto più "normale" zia, di fatto per lei una vera seconda madre.

Eccellente la resa delle location, che restituiscono in pieno l'atmosfera corretta, contenuta la “romanzatura” degli eventi (con qualche eccezione) e un lavoro certosino in regia che esalta la professionalità del risultato. Come ciliegina sulla torta, una "Who Wants To Live Forever" (Queen, of course) che da sola è capace di esaltare una sorta di emozione trascendente donando a Sarah una dimensione quasi aliena. La serie può dirsi sicuramente riuscita: non cerca artificiosi colpi di scena nel finale degli episodi né al suo interno, preferendo un approccio cinematografico che sconta un ritmo a volte un po' sonnacchioso. Matteo Rovere in produzione è di nuovo garanzia di un prodotto superiore alla media.

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+ - ALTRI PAPIRI

Final destination 5 (2011) di Steven Quale con Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Brent Stait, Ellen Wroe, Jacqueline MacInnes Wood, P.J. Byrne, Grace Baek

Prosegue imperterrita la saga della Morte al lavoro, ripetendo ad libitum la stessa formula senza variazioni di rilievo. Anche l'idea del 3D deriva dal capitolo precedente, quindi non resta che concentrarsi ancora una volta sull'originalità degli incidenti occorsi agli scampati di turno. Grande impiego di effetti speciali per la prima catastrofe, come sempre, questa volta di scena su di un ponte sospeso durante lavori di manutenzione evidentemente già tardivi. Il tempo di individuare i protagonisti a bordo...Leggi tutto di un autobus aziendale sul quale qualcuno ha una tragica premonizione, che su quel ponte capita di tutto. In otto però (e grazie alla suddetta premonizione) si salvano, e saranno coloro che diventeranno le prede di una Morte particolarmente sadica, come d'occasione. Lo sappiamo bene: tutti loro dovranno lasciarci fortunosamente le penne nell'ordine con il quale avrebbero già dovuto farlo e come accadeva nel sogno ad occhi aperti.

Il meccanismo si mette in moto e quel che capiterà ha come sempre il compito di stimolare in chi guarda raccapriccio e un sorrisino, dato dagli eccessi grotteschi attraverso cui tutto si verifica. Perché è evidente che non si punta alla credibilità: siamo in un horror e l'importante è portare in scena il sangue nei modi più bizzarri possibili. E la prima vittima, che muore durante le prove di complicati esercizi ginnici, lascia subito il segno: la resa è insieme agghiacciante e quasi comica (non sarà facile dimenticarla), con effetti speciali che supportano a dovere il tutto, mentre è importante capire come funziona lo schema: molti elementi che contribuiscono a costruire minacce pronte ad esplodere (un chiodo che cade dall'alto dove non dovrebbe, viti che si allentano e altre amenità) attirano opportunamente l'attenzione, grazie a una regia che sa come muoverli, e il "gioco" ha inizio.

Una volta capito come funziona, però, il tutto si fa presto inevitabilmente ripetitivo, e dal momento che le altre morti accidentali sono meno fantasiose e spettacolari, si capirà come il meglio del film stia tutto nella prima parte, con Tony "Candyman" Todd che, nel ruolo di un ambiguo coroner, spiega quel poco che c'è da sapere sull'unico modo per scamparla: uccidere qualcuno per appropriarsi degli anni che quello dovrebbe ancora vivere. Ma sono piccolezze in una trama elementare che procede schematicamente senza offrire certo grandi prove recitative e che stanca presto, non aiutata dalla regia di Steven Quale, piuttosto anonima; efficace però nel citato disastro iniziale, con riprese d'impatto e il consueto delirio splatter digitale che mostra già la tipica predilezione della saga verso le teste spiaccicate o maciullate da oggetti contundenti. Insomma, niente di nuovo sotto il sole, solo un'onesta prosecuzione della saga che segue le regole dettate dai capitoli precedenti, con personaggi stinti e intercambiabili che fanno movimento senza incidere nemmeno per sbaglio...

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L'ultima vendetta (2023) di Robert Lorenz con Liam Neeson, Kerry Condon, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara, Bernadette Carty, Ciarán Hinds

Liam Neeson, nordirlandese di Ballymena, ritorna alle origini spostandosi solo un po' più a ovest, tra le verdi scogliere del Donegal, per interpretare il sicario sul viale del tramonto Finbar Murphy, che vediamo all'opera mentre si ferma a parlare con quella che dovrà essere la sua ultima vittima nel campo dove ne ha già seppellite un po', piantandoci sopra un albero. La sua vita è fatta di poche persone: giusto chi lo paga (Menaey), la piccola Moya (Gleeson) e sua madre (Greene), un poliziotto che bazzica nella sua zona (Hinds), una vicina di casa (Cusack)......Leggi tutto Quasi nessuno sa quale sia realmente il suo lavoro e, con quelle espressioni da uomo di buon cuore dall'aria assopita, non lo diresti proprio un sicario. E infatti, come detto, ci viene concesso di assistere a uno solo dei suoi "contratti", con uccisione peraltro fuori campo e quasi giustificata, dal momento che la vittima non la smette di cantare...

Poi si comincia a focalizzare l'attenzione su un gruppo di terroristi dell'IRA (siamo nel 1974) che nell'incipit avevamo visto compiere un attentato durante il quale erano saltati in aria pure due bambini (giusto perché non ci si provi neanche per scherzo, a simpatizzare con i cattivi). A capeggiarli è la feroce Doireann McCann (Condon), giovane nevrotica che si è nascosta nel Donegal grazie all'aiuto del fratello Curtis (Eastwood), ancor meno equilibrato di lei e che infatti farà qualcosa che manderà su tutte le furie Finbar. E' la scintilla che fa scattare la vendetta, richiamata da un titolo italiano che stravolge l'originale in modo da poter legare Neeson alla parola con la quale più lo si associa nelle sue incarnazioni commerciali da (super)eroe action.

A dire il vero qui di azione ce n'è ben poca e anche sparatorie, inseguimenti e corpo a corpo sono limitati al finale, nemmeno così esplosivo come ci si aspetterebbe. Perché il film predilige i ritmi lenti, le aperture paesaggistiche sulle verdissime coste irlandesi che la fotografia e l'uso dei campi lunghi giustamente valorizzano. La sensazione di desolazione che solitamente si avverte nei film ambientati in quelle zone anche qui diventa aspetto fondamentale di una messa in scena di valore, in cui la buona recitazione non è garantita solo da Neeson ma anche - ad esempio - da una villain femminile di ottimo carisma come la Condon o da un personaggio centrato e cinicamente altezzoso come il Robert McQue di Colm Meaney, sempre seduto alla sua scrivania e incapace di scomporsi.

A funzionare poco è però una sceneggiatura che, oltre a non offrire granché dal punto di vista dei dialoghi, non trova nemmeno situazioni che possano favorire un timido approccio thrilling. Siamo piuttosto nell'ambito di un noir dalle tinte drammatiche, privo di grandi sorprese (neanche nell'ultimo scontro a fuoco) e che non ha in fondo molto da dire, già visto in tante altre produzioni simili e che, privato del fascino regalato da location di grande suggestione, si confonderebbe tra mille altri. Con un Neeson nemmeno troppo imbestialito né così ansioso di eliminare l'antagonista, che pure una bella fine atroce la meriterebbe senza dubbio. Succede poco, insomma, e un bel po' ci vuole, prima di dare una bella girata al motorino d'avviamento. Gradevole musica folk di sottofondo con qualche buon brano da classifica ("Get Down" di Gilbert O'Sullivan), ma nulla di veramente interessante da segnalare...

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Caleidoscopio (serie tv)

2023

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di Vari con Giancarlo Esposito, Rufus Sewell, Paz Vega, Rosaline Elbay, Jai Courtney, Tati Gabrielle, Peter Mark Kendall

The prosecutor

2024

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Blind woman's curse

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The stink of flesh

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+ - ULTERIORI ULTIMI COMMENTI

Istinti pericolosi (1992) di Gregory Dark con Maxwell Caulfield, Jan-Michael Vincent, Shannon Whirry, Delia Sheppard, Mitchell Gaylord, John Saxon, David Carradine

Commento di: Siska80

Un poliziotto si scopre guardone e la moglie lo asseconda ben volentieri, fino al momento in cui… Questo banale film erotico con incomprensibili pretese di credibilità ha il suo unico punto interessante nella presenza del sempre bravo Saxon, sebbene sorga sin da subito l'inevitabile domanda: cosa ci fa in una produzione simil televisiva di tale bassa fattura? A parte lui, il resto del cast annaspa spesso e non riesce a essere nemmeno vagamente credibile nelle sequenze soft hard (che sono il fulcro dell'intera vicenda). Velo pietoso sulla colonna sonora da locale notturno.

The substance (2024) di Coralie Fargeat con Margaret Qualley, Demi Moore, Dennis Quaid, Hugo Diego Garcia, Alexandra Papoulias Barton, Oscar Lesage

Commento di: Galbo

Da Dorian Gray in poi, il racconto del rigetto dell‘invecchiamento ha avuto molte declinazioni e varianti e da questo punto di vista il film della Fargeat non aggiunge nulla di nuovo, se non un punto di vista ostentatamente femminista in una vicenda in cui l’uomo è ridotto a una macchietta sullo sfondo. Il film si segnala per la buona prova delle protagoniste femminili ma trova il limite principale nell’eccessiva esasperazione della storia la cui ripetitività ed eccessiva (quanto inutile) lunghezza tende a sfiancare lo spettatore.

Piccadilly Circus (1896) di Alexandre Promio con (n.d.)

Commento di: Pinhead80

Durante il suo viaggio a Londra Alexandre Promio decide di immortalare uno dei crocevia più iconici della capitale inglese ovvero Piccadilly Circus. La cinepresa è posizionata in maniera tale da dare risalto al passaggio dei pedoni che indaffarati si muovono avanti e indietro. La ripresa schiacciata non permette di godere al massimo degli aspetti architettonici e questo è sicuramente un elemento da non trascurare, L'effetto che si vuole creare è quello di mostrare come la città sia caotica e congestionata dal traffico delle carrozze. Non uno dei migliori lavori del regista.

Amici miei atto III° (1985) di Nanni Loy con Ugo Tognazzi, Gastone Moschin, Renzo Montagnani, Adolfo Celi, Bernard Blier, Caterina Boratto, Enzo Cannavale

Commento di: Furetto60

L’ultimo atto della trilogia è quello dell’epilogo: i membri del quartetto sembrano consapevoli che questa sarà la loro ultima collaborazione e così l’opera si risolve in un mesto commiato. I soliti scherzi bischeri riescono infatti fiacchi, stantii o intrisi di livida cattiveria, come l’invito ai bambini a non attraversare sulle strisce. Emblematico anche il parziale fallimento degli schiaffi ai partenti, ma nonostante ciò, c’è sempre un prossimo treno in partenza, perché perderlo? Crepuscolare, stanco, melanconico e tutto sommato superfluo.