MIDSOMMAR - IL VILLAGGIO DEI DANNATI

I riti pagani di una indecifrabile comunità rurale si spostano dalla Scozia di WICKER MAN alla Svezia mantenendo intatto il loro fascino ancestrale e acquisendo, in mano a un regista come Ari Aster, grandiosità e stile. Gli mancano tuttavia la genuinità, l'autenticità di quelli messi in scena quasi cinquant'anni anni fa da Hardy e le innegabili comunanze tra i due film sono forse meno di quelle che la vista suggerisce. Qui la storia prende vita dalla vacanza di quattro amici che decidono di partire insieme alla ragazza (Pugh) di uno di loro (Reynar), traumatizzata dalla fresca morte dei genitori e della sorella. La fase preparativa, di assestamento, indulge in sontuose raffinatezze che talvolta rallentano un po' troppo il ritmo, in considerazione delle due ore e mezza di durata complessiva, ma una volta giunti in Svezia (con un ribaltamento della prospettiva stradale che lascia senza fiato) siamo pronti a immergerci nella realtà "alternativa" della comunità Harga. Sulle prime, al solito, sembrano tutti individui eccentrici (vestiti con tuniche bianche) ma felici e massimamente ospitali, sorridenti, in pace col mondo. D'altra parte Pelle (Blomgren), uno dei cinque visitatori, proviene da lì e conosce benissimo le usanze locali, sa cos'è la festa di mezza estate che i suoi amici sono venuti a seguire (con l'intento di documentarla per fini universitari, in un caso). Purtroppo sappiamo tutti come più o meno andrà a finire e questo depotenzia in parte il clima di opprimente mistero che aleggia sul verde prato destinato, una volta raggiunto, a fungere da set unico. Ciononostante è bravo Aster a filmare l'ambiguità e il mistero celandoli in piccoli segnali apparentemente insignificanti. Avvertiamo distintamente lo scontro in atto tra la mentalità contemporanea dei cinque (a cui si unisce un'altra giovane coppia lì in visita) e quella legata a riti e tradizioni arcaiche della comunità: a Harga la semplicità interpretata come naturale viene tradotta in follia da chi non può che rimanerne scioccato. E' una visione della vita legata ancora a una sorta di magico spiritualismo e a una ritualità che riesce francamente difficile accettare come credibilmente condivisi; in WICKER MAN erano al contrario legati a tradizioni strutturate, meglio descritte, "religiosamente comprensibili" e studiate. Aster punta più alla forma e, finché ha modo di giocare ancora con l'indefinito e la suspense tenue, colpisce nel segno, seduce con meravigliose carrellate e ariose panoramiche che sfruttano al meglio la forza naturale dei paesaggi, dimostra di saper padroneggiare i mezzi a disposizione con straordinaria efficacia e di poter canalizzare intelligentemente la colonna sonora ricercata quanto fondamentale di Bobby Krlic (in arte The Haxan Cloax). Poi, quasi d'improvviso, l'incantesimo si spezza: superate le incredibili sequenze in cima e alla base della rupe che sanciscono l'entrata in scena del sangue, il film precipita nell'orrore d'ordinanza, senza più riacquistare - se non per brevi tratti - la malia con la quale aveva saputo conquistare. Tutto si fa più esplicito, volgare (e non certo per le tante scene di nudo), banale; i dubbi vengono spazzati via, la creatività svanisce e si affoga in un vortice di sviluppi ampiamente prevedibili nemmeno più nobilitati dalle sofisticazioni visive fin lì dominanti. Resta la singolare fotografia di Pawel Pogorzelski, che solarizza sottraendo i contrasti regalando grande respiro al quadro, ma si cominciano a notare i limiti di un cast non certo impeccabile e quando i ritmi rallentano si finisce con il pretendere l'azione, che si accetta poi senza grande entusiasmo (forte il senso di déjà vu derivato non solo dal capolavoro di Hardy). Fortunatamente le due ore e mezzo scorrono senza mai davvero pesare e non è virtù da poco, ma le illusioni che per metà film ci avevano cullati accompagnandoci in una dimensione eterea evaporano per riaddensarsi solo nel pirotecnico finale, girato assai bene ma anch'esso svuotato di veri significati.