il Davinotti

Reduce da una rapina fallita, un gangster si rifugia in un castello stile Mont Saint-Michel abitato da una coppia un po' svitata. Rilettura in chiave pulp dell’Aspettando Godot che unisce il teatro dell’assurdo al cinema noir. La convivenza forzata di un gruppo ristretto di persone dalle personalità dissimili è una situazione tipica del cinema di Polanski. Se alcune parentesi grottesche restano discutibili, l’iterazione tra uno Stander sanguigno e grezzo, un Pleasence intellettualoide nevrotico e la Dorleac giovane sposa annoiata e fedifraga, è spassosa e vivacizza l'intera vicenda.

Pessimo film nipponico che non ha neanche il merito di inserirsi nella new wave di inizio millennio gommosa e ultrasplatter alla Machine Tokyo Gore Meatball! Vanta infatti pochissimo sangue (e pure con fasulli effetti digitali) e due o tre zombi in armatura da samurai già visti in Neon maniacs. E pensare che a sceneggiarlo c'era il Kitamura di Versus e Downrange... Visione che lascia non uno ma ben due interrogativi: perché e per chi?

Scritto e diretto da Fabio De Luigi, qui alla sua prima prova da regista, un film che sicuramente palesa buone intenzioni ma che non riesce a esternarle a dovere. Buoni i caratteristi, da Farina a Storti, da Esposito a Pippo Franco con il suo cameo e soprattutto Angelo Duro, molto più convincente di quanto (non) sarà in futuro; debole la figura di Puccini, relegata in un angolo. In generale una pellicola troppo improntata sul patriarcato e finale contrassegnato dall'inevitabile buonismo e impattato da un'impronta favolistica, della quale si poteva anche fare a meno.

Pellicola che potrebbe essere accostata al filone nunsploitation fuori tempo massimo, per via delle tematiche e delle scene; ma sarebbe riduttivo, data l'eccellente produzione, confezione, cast all'altezza e cura estrema della regia, che ne fanno un lavoro a cavallo tra dramma biografico, storico e il tipo di exploitation di cui sopra. Ottime le ricostruzioni e le ambientazioni nel XVII secolo, con la peste, l'inquisizione, i roghi, le scene senza veli. Da notare che, rispetto alla vera vita della Carlini, Verhoeven toglie e aggiunge, prendendosi le giuste licenze. Prodotto riuscito.