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MMJ Davinotti jr
Titolo originale: The sentinel
Anno: 1977
Genere: horror (colore)
Regia: Michael Winner
Cast: Chris Sarandon, Cristina Raines, Martin Balsam, Ava Gardner, Josè Ferrer, John Carradine, Eli Wallach, Tom Berenger, Jeff Goldblum, Christopher Walken, Burgess Meredith, Beverly D'Angelo, Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin, Jerry Orbach
Papiro: cartaceo
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TITOLO DAVINOTTATO NEL PASSATO (PRE-2006)
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- Un film straordinario, quasi perfetto!:
Buiomega71 - Grande esempio di cinema:
Fedeerra, Pesten, Teddy - Davvero notevole!:
Homesick, Daidae, Ciavazzaro, Pinhead80, Anthonyvm - Quello che si dice un buon film:
Undying, Rambo90, Minitina80, Pumpkh75, Fulcanelli - Non male, dopotutto:
Corinne, Herrkinski, Nicola81, Beffardo57, Deepred89 - Mediocre, ma con un suo perché:
Trivex, Rebis, Puppigallo, Cotola, Kinodrop - Scarso, ma qualcosina da salvare c’è:
Marcel MJ Davinotti jr., Rufus68
Il genere demoniaco, scatenato dal successo internazionale de L'Esorcista e confermato -tre anni dopo- dal "settario" Il Presagio, tenta la contaminazione con il tema (sempre in auge) della dimora maledetta. Forse la sceneggiatura sa di già visto ed è sviluppata in maniera prevedibile, ma l'ottimo cast (Chris Sarandon, Martin Balsam, Ava Gardner, John Carradine, Eli Wallach, Jeff Goldblum, Christopher Walken) aiuta a rendere vivace ed interessante l'intera operazione, e lo sguardo di padre Francis Halloran (Carradine), rimane impresso. Atavico.
Citazionista e precursore. Sì, perché se nella prima parte si rivedono la casa infestata e le apparizioni di Danza macabra, nella seconda si anticipano le porte infernali dell’Aldilà, con relativa processione di zombi e ciechi sguardi; il raccordo, attraverso il palazzo popolato da un’orda di soffocanti e maligni vicini, rimanda invece a Rosemary’s Baby e L’inquilino del terzo piano. Sprazzi di tensione qua e là. Cast stellare: di prima grandezza Carradine, Meredith e la Gardner.
Film dell'orrore bellissimo quanto dimenticato, puro genere demoniaco. In certe sequenze mi ha ricordato L'aldilà e Una lucertola con la pelle di donna del grande Fulci del 70. Un cast indimenticabile, film che merita un'edizione in dvd e ingiustamente dimenticato. Bellissima la copertina della vhs.
MEMORABILE: "La porta dell'inferno!".
Pur comprendendo, più o meno, il valore di alcune scelte citazioni e la loro trasposizione nella storia, il film mi ha piuttosto annoiato. Non mancano certamente gli episodi meritevoli, ma sono pochi e quasi interamente assorbiti dal carattere debole complessivo. In effetti l'inizio non è male, ma poi si guarda un film che non era nelle premesse, tantomeno nelle aspettative dello spettatore. L'orrore è bislacco, nonostante alcune trasgressioni ben appostate, mentre può risultare di moderato fascino il finale di continuità. Mediocre, per il mio gusto.
Ottimo horror demoniaco con un cast che definire strepitoso è poco. Convicente la protagonista, da segnalare Meredith, la Miles che fa la lesbica e Wallach investigatore. Il regista crea un buona tensione e fa un un buon uso delle scenografie della decadente ma elegante vecchia casa. Non mancano alcuni effettacci. Consigliato.
MEMORABILE: L'incipit con Ferrer e Kennedy, le presenze abitanti la casa.
Buon horror anni Settanta sulla scia del genere demoniaco in voga dopo L'esorcista e Il presagio. La tensione è alta per tutta la pellicola e riesce a servire vari colpi di scene e rivelazioni con buona credibilità. La Raines è bella e adatta alla parte, un po' meno il monoespressivo Sarandon. A completare il cast c'è poi uno stuolo di grandi attori impiegati per parti più o meno importanti (si fanno notare di più Meredith, la Gardner, un simpatico Wallach e la sentinella Carradine). Discutibile l'attacco finale dei demoni, ma godibile.
Horror reazionario che intende il Male come difformità fisica (i freaks), sessuale (il lesbismo) e morale (il suicidio) e la Chiesa quale vessillo contro l'insorgere del maligno, faro tra i marosi del peccato. Dati i presupposti, non si può che risalire la china. C'è del buono nella regia di Winner, specie nelle sequenze prettamente horror, ma la sceneggiatura è male affastellata e la tensione si perde per strada. Costellato da vecchie glorie del cinema – vezzo del cinema settantino – il film merita soprattutto per la convincente Cristina Raines e le suggestioni nostrane. Non male l'atmosfera.
MEMORABILE: Il padre (morto) che deambula nelle tenebre.
Nonostante risulti nel complesso noiosetto, si lascia guardare dall'inizio alla fine, spaziando dalla casa infestata all'horror "condominiale" polanskiano fino all'epilogo demoniaco. Manca la tensione, ma abbondano suggestioni visive, dagli strambi personaggi alla legione di freaks del finale. Imperfetto quindi e non memorabile, eppure guardabile.
MEMORABILE: Il caffè dalle due lesbiche; La festa della gatta; Lo scontro finale.
Michael Winner si cimenta in un horror angoscioso e inquietante che rimanda ad atmosfere malsane e sataniche. L'inizio in chiesa e la presenza costante del prete in cima al palazzo riescono sin da subito a farti immaginare cose tremende. E' proprio questo continuo straniamento che droga lo spettatore (portandolo alle più disparate conclusioni) sino al malefico finale. Un film che ti rimane nella pelle; uno sguardo che non dimenticherai mai.
C'è molta, buona carne attorica al fuoco in questo horror, ma alla fine ci si ritrova con in mano un pugno di freak e una certa noia localizzata soprattutto nella parte centrale della pellicola. L'idea era interessante; e se sviluppata in maniera più convincente, avrebbe potuto mostrarci quanto di più sinistro può scaturire dalle tenebre dei dannati. Purtroppo, proprio la rappresentazione dei corrotti è maldestra e caricaturale, finendo per lasciare interdetti e risolvendosi in un finale non certo da ricordare. Occasione mancata, nonostante qua e là un po' si respiri la giusta aria malsana.
MEMORABILE: L'uomo della protagonista, dopo aver visto la foto dell'anziano vicino "Sembra una prugna secca"; La fine notturna della tregua tra gatto e uccellino.
Martin Balsam HA RECITATO ANCHE IN...
Retrivo e reazionario dal punto di vista contenutistico-ideologico (e la cosa non meraviglia visto il nome del regista), il film pur nella sua pacchianeria e nonostante, a tratti, un gusto non proprio raffinato, riesce comunque ad intrattenere ed incuriosire con una storia derivativa che ne ricorda tante, ma che fa il suo lavoro. In particolare è impossibile non pensare a Polanski. Ampio uso, non sempre nel modo migliore, del makeup e di effetti speciali truculenti. Gli appassionati di genere possono dargli una possibilità.
Curiosa incursione di Winner nell'horror demoniaco. Impressiona il cast di vecchie glorie, a cui sono affiancati la bella Raines e lo stoccafisso Sarandon; la trama cerca spunti originali e a tratti li trova, specialmente nella seconda parte, dove la storia finalmente si dipana e offre ottimi momenti di orrore puro e folle. Peccato che i primi 40 minuti siano a dir poco soporiferi e mettano a dura prova la pazienza dello spettatore, che crede di trovarsi di fronte all'ennesimo clone di Rosemary's baby e affini. Riuscito a metà, ma interessante.
MEMORABILE: L'orda di freaks; La sentinella cieca.
In una delle sue infrequenti escursioni al di fuori del cinema action, Winner dirige un horror a tratti grossolano e che riecheggia Polanski in modo fin troppo palese, ma al tempo stesso in grado di offrire anche qualche spunto originale e percorso da una discreta tensione. Con un cast così stellare a disposizione, è un peccato che uno dei ruoli principali sia stato affidato a un Chris Sarandon di rara inespressività. Non entusiasmante, ma neppure noioso.
Winner ribalta come un calzino la paranoia polanskiana traghettandola nelle sfere della carnalità, del sudicio, del morboso, dell'indecente, in un'opera ferina, di rara laidezza, tra vecchi glabri e viscidi che se la spassano con ciccione felliniane in nudità turpi, di occhi perforati, di lussuria femminea all'odor di zolfo (la coppia di lesbiche, la D'Angelo che si struscia sulla poltrona), sino a un finale che è un'orgia dell'osceno, con freak e visioni infernali quasi boschiane. Argento, Fulci (e non solo) ci hanno pescato a piene mani. Uno dei satanic movie più viscerali in assoluto.
MEMORABILE: La fulciana suora con gli occhi spenti; Burges Meredith e i suoi mostri viscidi sputati dall'inferno; L'orrida festa di morte quasi pre-lynchiana.
Tutto sommato un piacevole horror anni settanta di cui si apprezza il cast di comprimari veramente stellare, con i giovani Jeff Goldblum e Christopher Walken agli esordi. Molto belle le ambientazioni urbane e gli interni. Ovviamente è inutile cercare una grande originalità, significati reconditi o raffinati esercizi di stile: si tratta di un prodotto di consumo, confezionato con professionalità, che si lascia seguire senza annoiare per un'ora e mezza di disimpegnata evasione.
Buonissimo horror satanico, non perfetto ma molto interessante e con un cast sbalorditivo. Non troppo originale, palesemente derivativo rispetto a Polanski, ma lodevole nell'evitare i cliché esorcistici che nell'era post-Friedkin, in questo genere di pellicole, erano quasi un obbligo. Scene molto forti ed esplicite fanno da contorno a una storia misteriosa e avvincente, che anche se non riserva particolari sorprese si fa seguire con attenzione fino alla fine. La conclusione, spettacolare e demoniaca, resta certamente impressa. Da rivalutare.
MEMORABILE: Il flashback del padre lussurioso in dolce compagnia; La festa di compleanno del gatto di Burgess Meredith; Il finale.
Winner maneggia una materia delicata come il cristallo di Boemia con dei guanti da lattoniere e gli esiti sono quelli che sono: un tripudio kitsch neanche troppo interessante. La sovrabbondanza di attori e caratteristi è qui gettata nel calderone dell'inutilità. A rilevare è solo una esile storiella fantateologica il cui crescendo sfocia in un finale baracconesco (e ciclico: come le prese in giro). Risaputo anche il contorno fricchettone (solo la D'Angelo ha un'impennata stracult).
Un horror di cui non ci si può lamentare, anche per qualche influenza polanskiana che balza inevitabilmente agli occhi. Gli spunti interessanti non mancano e trovano compimento nell’idea della sentinella e nelle scene che le fanno da corollario durante lo sviluppo della storia, soprattutto nell’ultima mezz’ora. Il cast farebbe impallidire chiunque alla lettura ma bisogna ammettere che non per intero viene sfruttato a dovere, restando alcuni relegati spesso a ruoli marginali. Riesce a creare tensione utilizzando diverse strategie, alcune nient’affatto male.
Le monete del Presagio e dell’Esorcista rotolano e tintinnano, gli appartamenti di Polanski sono disponibili ed ecco che Winner mirando a riempirsi le tasche ne affitta velocemente uno: non è solo opportunismo ma vivida creatività, considerando che le visioni da incubo si susseguono con subdola e diabolica ferocia almeno fino a quando l’invasione dei freaks rumoreggia grottesca tanto da sembrare un vicino di casa indesiderato. Tra chi è bravo, chi è famoso e chi lo diventerà, il cast è superlativo. Fulci lo deve aver visto più di una volta. La status di cult è più che meritato.
Chiaramente debitore di Rosemary’s baby, il film di Winner possiede una carica visionaria sbalorditiva. Sporco, umido e di grande atmosfera orrorifica, è un bellissimo horror che alla sua uscita divise critica e pubblico ma che oggi, col tempo, è divenuto un vero cult per gli amanti del genere. Ottimo l’uso della soundtrack e delle location, il comparto attoriale è variopinto (anche un po’ felliniano) e molto ben organizzato. Iconico Burgess Meredith.
Michael Winner HA DIRETTO ANCHE...
Spudorato omaggio a Rosemary's baby che trova il proprio punto di snodo inaugurando il filone delle “dimore infernali” e introducendo la figura del “guardiano” che consacrerà queste due tematiche, ispiratrici nel panorama degli horror post Esorcista in una scia di film degli anni a venire in cui palese è il debito: Il signore del male, L'aldilà, La chiesa e altri. Pur essendo a livello tecnico una cassaforte e lasciandosi seguire con interesse, per fattori inesplicabili non possiede lo spessore dei suoi più illustri progenitori. Soprattutto di rilievo per la storiografia del genere.
MEMORABILE: Il gatto con il cappellino e la sciarpa alla festa di compleanno.
Film di livello assoluto nell'ambito "demoniaco", precursore di tante situazioni e scene viste nei decenni a seguire, ma che raramente è stato tributato nella giusta maniera. La tensione è tagliente e presente dal primo all'ultimo minuto, le atmosfere sono morbose, quasi acide, nonostante non si cerchino trucchi particolari o situazioni totalmente irreali; un po' quello che definisce Il presagio quel capolavoro che è. Finale a dir poco bestiale, inaspettato con quell'incursione mostruosa ma realistica, un vero tocco di classe. Un piccolo cult.
I demoni della mente di Repulsione, il vicinato maligno di Rosemary's baby, la lettura grottesca della follia de L'inquilino: il repertorio polanskiano è presente a tutti i livelli e Winner, di suo, inserisce il morboso ricorrere di bizzarrie, anche sessuali, e deformità, spesso confondendo la fascinazione per l'insolito con il kitsch, l'atmosfera con la ricchezza scenografica, ma imponendo una confezione di impeccabile professionalità. Ritmo a tratti discontinuo, cast pieno di ottimi nomi del passato e del futuro, di cui solo l'anonimo Sarandon convince poco.
MEMORABILE: Sarandon e la Raines, di fronte a un libro, notano una certa divergenza di vedute...
Si respira un'aria vagamente polanskiana nell'ambientazione condominiale degli eventi principali, con vicini ambigui e sempre più inquietanti alleati ai danni dell'ingenua neo inquilina, ma ciò non serve e migliorare di un grammo l'artificiosità di una trama super-affollata. Nonostante qualche vecchia gloria del cinema, il cast non riesce a far suo, né a restituirci, alcun brivido se non attraverso una galleria di "demoni" più circense che drammatica. Stona il presupposto salvifico e l'ambientazione spesso in piena luce (vista Central Park). Deludente.
Alla sua uscita fu letteralmente stroncato dalla critica di mezzo mondo, invece è un horror solidissimo, quasi uno studio sul transfer mentale, orientato a generare conflitti spirituali attraverso espedienti narrativi pregni di una morbosa emotività. Michael Winner sembra vampirizzato dalla logica dello psicodramma religioso tra deliri onirici, distorsioni cognitive e figure sgradevoli. Finale perfetto sigillato da un terrifico clima infernale. Eburnea e allucinata la Raines.
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In questo spazio sono elencati gli ultimi 12 post scritti nei diversi forum appartenenti a questo stesso film.
- Direttamente dall'archivio privato di Buiomega71, il flanetto di Tv Sorrisi e Canzoni (anno 1983) di Sentinel
- Non sarebbe male aggiungere Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin e Jerry Orbach.
- Michael Winner e regista che mi ha formato nella mia crescita di cinefago, e lo reputo uno dei miei padri putativi . Vero che ha bazzicato poco col (de)genere, e quando lo ha fatto ha lasciato il segno ( il prequel di SUSPENSE con un laido Marlon Brando e LA CASA IN HELL STREET , dove Winner ribalta come un calzino lo script fallace di Tom Holland per trasformarlo in un exploitation che sfiora l hardcore)
Ma , per me, nulla e come SENTINEL, la quintessenza del satanic movie, dove Winner mostra come sarebbe l inferno sulla terra se John Carradine , guardiano del palazzo costruito su una delle sette porte dell inferno, occhi spenti, non ne fosse vigile davanti a quella finestra.
Winner schockka, impazza, mette le mani nel lurido e nell osceno, tra vecchi decrepeti che amoreggiano con lascive ciccione, incubi, deliri, la D' Angelo che si accarezza la patata , l oscena orgia finale coi freak sputati dall inferno (impressionanti gli sfx del grande Dick Smith)
Su GUIDA AL FANTACINEMA, Danilo Arona parlava di horror fascista e destrista , riferendosi forse al fatto delle tendenze winneriano
Fulci, Argento ( e non solo loro) ci hanno ben pescato, a piene mani ingorde
Il mio satanic movie per antonomasia, che prende visceri e encefalo per rivoltarti l anima
e traghettarti negli annali del cinema horror, quello lercio, dannato, iconoclasta. E non e un caso che uno dei miei horror preferiti sia di Michael Winner, regista che amo sopra ogni cosa...forse hanno ragione, forse e proprio il diavolo probabilmente - Resta sempre un mistero la mancata pubblicazione del dvd italico..
- Film fascinoso che però ricordo dominato da una carica ideologica reazionaria e moralista difficile da digerire ... cosa che non accade in altri film del filone (tra cui L'esorcista, checché ne dica la critica bacchettona). Lo rivedrò prima o poi per farmene un'idea più precisa.
- Rebis ebbe a dire:
Film fascinoso che però ricordo dominato da una carica ideologica reazionaria e moralista difficile da digerire ... cosa che non accade in altri film del filone (tra cui L'esorcista, checché ne dica la critica bacchettona). Lo rivedrò prima o poi per farmene un'idea più precisa.
E un classico di Winner, una sua "tematica" costante, ma conoscendo il suo cinema (che non và certo per il sottile) per me e stato valore aggiuntoUltima modifica: 25/07/17 20:17 da Buiomega71 - Annunciato in blu ray ( e DVD) per Midnight Factory Classics
- Dal 25/06/2020 in blu ray (e dvd) per Midnight Factory Classics
- Il film è stato quindi girato anche in Italia. Posterò a breve qualche altra location, nota o meno nota, perché merita.
