il Davinotti
il Davinotti: migliaia di recensioni e commenti cinematografici completi di giudizi arbitrari da correggere
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Al Cinema
Streaming: pagine dedicate
Location Zone
- Film: The Equalizer 3 (2023)
- Luogo del film: La casa di Greg Dyer (Natelle), il pensionato di Boston che aveva perso il suo fondo pensionistico d
- Luogo reale: Boiston: 41 Falcon St, Stati Uniti, Estero
- Film: Don Zeno - L'uomo di Nomadelfia (serie tv) (2008)
- Luogo del film: Il commissariato in cui si svolgono le indagini sulla misteriosa banda di ragazzini dediti al furto
- Luogo reale: Via Luigi Carlo Farini, Modena, Modena
ULTIMI VOLTI INSERITITUTTI I VOLTI
Larry Ward
Giorgia Cavallaro
ULTIMI COMMENTI
Zatoichi the outlaw (1967) di Satsuo Yamamoto con Shintarô Katsu, Rentarô Mikuni, Kô Nishimura, Yûko Hamada, Kenjirô Ishiyama, Toshiyuki Hosokawa, Takuya Fujioka
Commento di: Giùan
L'incontro con Ohara, ex samurai che ha abbandonato la violenza per predicare pace e comunanza propagandando le più moderne tecniche agricole, turba Ichi, che tuttavia metterà le sue abilità al servizio del più tradizionale yazuka Asagoro. Primo film della saga prodotto direttamente da Katsu e diretto dal "progressista" Yamamoto, è interessante, non a caso, sul piano "ideologico", col samurai cieco costretto ad ammettere a sé come la rinuncia alla violenza gli sia impossibile (il villaggio senza gioco d'azzardo e bordelli che non fa per lui). Cupo, profondo, di grande impatto visivo.
Veteran (2015) di Ryoo Seung-Wan con Hwang Jung-Min, Yoo Ah-In, Yu Hae-Jin, Oh Dal-Su, Jang Yoon-Ju, Kim Shi-Hoo, Oh Dae-Hwan, Jeong Man-Sik, Jung Woong-In
Commento di: Il ferrini
Divertente, a tratti quasi parodistico, ma anche veicolo di una evidente critica sociale. Il buon vecchio capitalismo a tutto tondo: sfruttamento degli operai, ricchi ereditieri che vivono nell'illegalità corrompendo polizia e istituzioni. Per nostra fortuna e divertimento c'è un poliziotto che proprio non ci sta a chiudere un occhio, specie dopo che un rampollo miliardario ha spedito in coma un suo amico camionista. Botte da orbi, inseguimenti, dialoghi ironici, un ritmo indiavolato con attori capaci e perfino un finale quasi commovente. Gran film.
Dove osano le cicogne (2025) di Fausto Brizzi con Angelo Pintus, Marta Zoboli, Beatrice Arnera, Andrea Perroni, Tullio Solenghi, Imma Piro, Maria Amelia Monti
Commento di: Dusso
Il tema trattato, anche se ovviamente virato in commedia, è delicato. Brizzi ha perso la brillantezza e la freschezza in regia di un tempo ma il film, nonostante qualche tempo morto, può contare su di un discreto Pintus e si lascia guardare grazie anche a un azzeccato cast di contorno con un Perroni (poco sfruttato al cinema) molto divertente, specie quando imita il doppio dialogo in ospedale, Solenghi perfetto nel ruolo del padre che tenta di accalappiare multe a Pintus e la Arnera che pare una vera spagnola! Finale con i bambini e i "cattivi" un po' insipido.
Socialist realism (2023) di Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento con Nemesio Antúnez, Marcial Edwards, Colectivo Obrero Elmo Catalán, Javier Maldonado, Rodrigo Maturana
Commento di: Cotola
Progettato da Ruiz, che lo abbandonò dopo il golpe in Cile, e poi ripreso e terminato dopo quasi mezzo secolo dalla Sarmiento, quest'opera documenta perfettamente una certa inanità del partito comunista cileno nonché il totale scollamento tra classe politica e intellettuale da una parte e classe operaia e gente comune dall'altra. Alternando finzione e filmati di repertorio, la sceneggiatura mostra perfettamente questa drammatica dicotomia, terminando il tutto con i funesti suoni dell'ignobile golpe. Sicuramente verboso ma interessante e a tratti anche vivace.
Ginger e Fred (1986) di Federico Fellini con Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Franco Fabrizi, Friedrich von Ledebur, Augusto Poderosi, Martin Maria Blau
Commento di: Giùan
Inaugura per più versi il periodo "senile" della poetica felliniana, ovvero quel momento di passaggio in cui la riflessione, sempre profondamente pessimistica sul mondo che lo circonda, da creativamente psicanalitica, quasi bulimica, si fa più introspettiva ma pure visivamente più spiccia e diretta, con una soffusa quanto diffusa traccia ossianica. Ne esce un film per larghi tratti caricaturale, un grottesco forse troppo facile da cui però emerge una paura sincera, reale, urgente e profetica assieme. Eccezionali Marcello e Giulietta, eterei spiriti nella tormenta della volgarità.
Allarme rosso (1995) di Tony Scott con Gene Hackman, Denzel Washington, Viggo Mortensen, George Dzundza, Matt Craven, James Gandolfini, Rocky Carroll
Commento di: Sebazara
Sebbene sia la classica americanata tronfia di retorica e di patriottismo in stile Simpson/Bruckheimer, il film ha dalla sua parte un'ottima confezione e un alto tasso di adrenalina. La mano di un bravo regista si nota: Scott riesce a dirigere un action molto claustrofobico e a garantire una buona dose di tensione per tutta la durata; e la presenza di due star come Hackman e Washington dona valore aggiunto a una pellicola altrimenti priva di particolari guizzi. Ottime le musiche di Zimmer, come lo è anche il cast di contorno (Mortensen sopra tutti).
ULTIMI PAPIRI DIGITALI
Si fa presto a capire cosa sia accaduto e cosa si nasconda dietro quel cambiamento radicale nell'atteggiamento di tutti. E difatti, quando il nastro si riavvolge ritornando a quella notte sul divano, capiremo: Flavio, chiamato per un appuntamento da un amico, esce di casa salutando genitori e fratelli. Poi solo un tonfo sordo, udito fin dentro casa, che spinge tutti a precipitarsi giù dalle scale. Non c'è bisogno di mostrare altro; o perlomeno così ha deciso Costella, che fa calare il sipario sul dramma e ci riporta al presente o comunque alla sera del titolo, quella in cui qualcos'altro è successo e qualcun altro è nei guai.
Quell'ultima discesa sugli sci prima di tornare ha originato un nuovo incidente; forse diverso, tutto da interpretare, ma che otterrà in qualche modo di riunire la famiglia, ferma nella snervante attesa di un verdetto, sospesa in un sentimento indecifrabile che fa riaffiorare la tragedia precedente sconvolgendo le menti di tutti. Ma qui sta il problema del film che, pure spezzato dagli ormai ineludibili salti temporali, nel primo tempo aveva saputo costruire un bel clima di tensione, celando alcuni intervalli della vicenda ma calandoci bene nell'atmosfera gelida rispecchiata dalle alte vette delle magnifiche Alpi bellunesi e da scorci di grande suggestione (davvero tanti, siamo ai confini della promozione turistica, pur se legittimata dallo stile scelto) che la colonna sonora commenta con bella sensibilità.
I temi dell'incertezza, della caducità, avvolgono un film che sa scegliere i momenti giusti per permettere agli attori di comunicare con gli sguardi: Battiston e la Foglietta sono una coppia di indubbio valore, magari parzialmente impacciata da una sceneggiatura un po' artificiosa ma capace di trasmettere una profondità non comune. E' il passaggio a una seconda parte improvvisamente scarica e priva di aggiunte importanti a penalizzare il risultato. Così, come se gli mancasse la terra sotto i piedi, il film si arena senza sapere come procedere, impaludandosi in una rappresentazione di maniera del dramma che presto stanca e che definitivamente s'incaglia nell'estenuante parentesi in cui si rievoca il ritrovamento, anni prima, di un cervo, momento in cui la famiglia si era riunita in un significativo, virtuale abbraccio.
A prevalere è l'angoscia, con l'introduzione di un'altra ragazza presente in ospedale (Vianello) a smorzare la tensione ma anche a disperderne le tracce, mentre si rarefanno gli interventi della famiglia di lei (la madre è Stefania Casini, il padre Luigi Diberti) che sembravano poter aggiungere un po' di sale alla storia. Ci si trascina quindi verso la fine descrivendo l'ordinario senza aiuti dai dialoghi e raggiungendo un epilogo banale. Brava Giulietta Rebeggiani nel ruolo della figlia, più in ombra Biagio Venditti in quello del fratello.
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Il gioco in fondo è sempre lo stesso e lo conosciamo da...Leggi tutto sempre, ma qui subentra pesantemente l'esperienza personale: Jim in particolare, per calarsi al meglio nella "parte" e non indurre sospetti negli spacciatori, non esita a mettersi il laccio al braccio e a spararsi in vena quello che gli vendono. Lei eviterebbe volentieri, ma se ti puntano una pistola addosso dicendoti "Dai bella, schizzatela anche tu" non è che puoi fare la schifiltosa. Poi uscire dal tunnel non è facile, però, e quando certe sostanze ti entrano in circolo liberartene può diventare un problema molto serio. La prassi prevede che una volta acquistata la droga con i soldi della Polizia, allo Stato venga restituita, ma non sempre così verrà fatto...
La trama è davvero elementare, quasi un pretesto per rievocare vent'anni dopo le magiche atmosfere degli Anni Settanta in modo mirabile, al punto che un po' per la fotografia, per i costumi, le auto, ma soprattutto per le musiche ("Knocking on a Heaven's Door" di Bob Dylan, "All Along The Watchtower" di Jimi Hendrix, "Free Bird" dei Lynyrd Skynyrd...) sembra davvero un film girato allora. E se i brani musicali facilmente riconoscibili sono noti classici, il vero atout è la colonna sonora di Eric Clapton: "Slowhand" marchia a fuoco un gran numero di sequenze con la sua chitarra, donando a loro quel feeling caldo inconfondibile che connota il film più di ogni altra cosa. Non è un caso che la regista esordiente Lili Fini Zanuck, moglie del produttore Richard Zanuck, siederà dietro la macchina da presa anche in A LIFE IN 12 BARS, documentario su Clapton del 2017.
Trovata in Jason Patric e Jennifer Jason Leigh una coppia piuttosto convincente (per quanto non troppo memorabile), RUSH si presenta come un oggetto piuttosto anomalo nel panorama dei suoi anni, con un concetto di ritmo relativo, molte scene che sembrano del tutto interlocutorie, scarsa azione e una regia che non sempre mostra di avere il polso della situazione. Tuttavia l'ambientazione e il clima giusto sopperiscono ai difetti, riuscendo a nascondere certe banalità di fondo e contribuendo a immergerci nell'incubo di una coppia che - almeno nel caso di lui - sembra presupporre troppo, pensando di poter controllare una condizione che chiunque sa come possa sfuggire di mano con estrema facilità. Piuttosto inafferrabile il boss dal lungo capello biondo e l'aria da rockstar d'epoca, sterotipata ma corretta la figura del collega di riferimento (Elliott) al quale i due devono sempre rendere conto. Finale ad alto tasso drammatico ed epilogo che ha il merito di non perdersi nelle solite scene posticce consolatorie.
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E' l'inizio di un'avventura non convenzionale, che conduce Sam a sfolgoranti party mentre segue alcune ragazze che nota uscire dalla casa di Sara e che lo metteranno indirettamente in contatto anche con la figlia (Hernandez) di un ricco magnate, a sua volta scomparso nel nulla, e con altri personaggi bizzarri, primo tra tutti un complottista che lo illumina sui codici che una strana setta tutta da identificare nasconde in oggetti di grande consumo o tra i solchi dei dischi e che meriterebbero di essere decrittati. Sam raccoglierà l'eredità dello strampalato conoscente riuscendo nell'apparentemente ardua impresa di comprendere e mettere tra loro in collegamento i messaggi nascosti.
Una caccia che tuttavia si mescola fluida all'interno di una trama in cui a essere importante è anche la galleria di misteriose figure che si incontrano per via (resta impressa quella del compositore, interpretato da un Jeremy Bobb seppellito sotto un pesantissimo trucco che lo invecchia, autore a quanto pare di quasi tutti i grandi successi musicali degli ultimi sessant'anni). Con loro Sam scambia dialoghi non sempre del tutto comprensibili, mentre c'è comunque da restare soddisfatti della qualità della messa in scena, tesa a identificare un film tecnicamente valido, con qualche momento efficace (il bagno di notte con proiettili) ma con anche molti altri in cui si ha la sensazione che si allunghi il brodo senza un perché, tanto che la durata superiore alle due ore appare decisamente esagerata.
In particolar modo l'ultima mezz'ora pare non finire mai, occupata da un verboso incontro che risponde parzialmente ad alcune domande rimaste in sospeso, ma si dilunga nella spiegazione di ciò che non sembra poter importare a molti e chiude decisamente male in un clima new age stucchevole. Anche il rapporto con le tante (belle) ragazze presenti sulla scena è impostato senza trasporto alcuno, riuscendo solo a tratti ad azzeccare la ricercata atmosfera misteriosa dal sapore vagamente lynchiano di cui il film vorrebbe essere permeato. Diverte la caccia ai codici nascosti, ma occupa una parte minoritaria della trama e non raggiunge soluzioni particolarmente eccitanti.
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Da sempre una grande passione del Davinotti, il tenente Colombo ha storicamente avuto sul sito uno spazio fondamentale. Ogni puntata uscita ha un suo singolo commento da parte di Marcel MJ Davinotti jr. e di molti altri fan, ma per Colombo è stata creata fin dagli albori del Davinotti una homepage personale che raccoglie non solo i commenti ma anche informazioni e curiosità su uno dei più grandi personaggi televisivi mai apparsi. ENTRA
L'ISPETTORE DERRICK
L'unico altro telefilm che col tempo ha raggiunto un'importanza paragonabile a Colombo (con le dovute differenze) sul Davinotti è “L'ispettore Derrick”. Anche qui ogni singolo episodio della serie (e sono 281!) è stato commentato, da Zender prima e da molti altri fan poi, ma con un approccio più sdrammatizzante, in ricercato contrasto con la compostezza del telefilm. Il link porta a una pagina collegata anche agli approfondimenti in tema. ENTRA
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