il Davinotti

ULTIMI PAPIRI DIGITALI

Mississippi burning - Le radici dell'odio (1988) di Alan Parker con Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, R. Lee Ermey, Gailard Sartain, Stephen Tobolowsky

Viaggio nel Mississippi di metà Anni Sessanta, quando ancora la condizione di Stato fortemente ostile all'integrazione razziale creava contrasti sociali insanabili. Tre attivisti per i diritti civili (due ebrei e un nero) vengono uccisi nella loro auto da alcuni poliziotti e nessuno (tranne gli autori del delitto, ovviamente) sa che fine i poveretti abbiano fatto. Per capirlo l'FBI spedisce sul posto due agenti diversissimi: da una parte il progressista Alan Ward (Dafoe), convinto di poter combattere il cancro del razzismo senza doversi mai porre sullo stesso livello d'inciviltà,...Leggi tutto dall'altra il più sbrigativo Ruper Anderson (Hackman), di tutt'altro avviso. Sorprendentemente è nel loro contrasto che il film trova alcune delle scene migliori, in una tensione che spesso esplode in conflitti aperti, benché combattano entrambi dalla stessa parte.

Anderson è originario del Mississippi, conosce quella gente ed è convinto di saperla trattare molto meglio del giovane agente che gli è superiore in grado, ma intanto il gruppo di poliziotti locali - spalleggiati da autorità che la vedono come loro (il sindaco interpretato da L. Ree Ermey, ad esempio) - fa il brutto e il cattivo tempo minacciando e attaccando i neri in modo che non si azzardino anche solo a pensare di dire qualcosa. Ma forse c'è un altro anello debole nella catena dei killer, ed è la moglie (McDormand) del vicesceriffo (Dourif), che ha testimoniato di essere stata con lui a casa, la sera del delitto, ma che i due agenti federali ritengono non abbia detto la verità.

In un crescendo di violenze e soprusi e nel vergognoso silenzio complice delle autorità, Ward e Anderson (che fanno dragare un'intera palude da centinaia di uomini chiamati lì per ritrovare i corpi dei tre attivisti scomparsi) cercano di elaborare una strategia che arrivi a incastrare i colpevoli.

Incorniciato dalla fotografia straordinaria di Peter Biziou (giustamente premiata con l'unico Oscar guadagnato dal film, ma era l'anno di RAIN MAN) e dominato da un Gene Hackman sornione, ironico, a tratti selvaggiamente infuriato che è un vero spettacolo (Hoffman gli soffiò l'Oscar ma l'avrebbe sicuramente meritato pure lui), il film di Alan Parker è una cupa avventura vissuta con grande prevalenza di esterni, recitata magistralmente da un cast folto di nomi che avrebbero fatto strada (Dafoe, la McDormand, Rooker, Dourif) e diretta da un Alan Parker che lavora benissimo sulle immagini finalizzando al meglio il lavoro di una troupe impeccabile. Se i neri sembrano troppo arrendevoli è perché si capisce come non abbiano i mezzi per ribellarsi, chiusi da un'indecisione di fondo che impedisce loro di schierarsi con maggiore decisione dalla parte dei due agenti dell'FBI, lì con il chiaro obiettivo di difenderli. La sceneggiatura di Chris Gerolmo ha ottime frecce al proprio arco e la storia procede senza incagli, arrivando alle due ore senza che se ne avverta la pesantezza. Un lavoro di grande impatto, dirompente nel messaggio e originale nel rapporto che lega i due protagonisti.

Chiudi

+ - ALTRI PAPIRI

Roger Waters: This is not a drill - Live from Prague (2023) di Sean Evans, Roger Waters con Roger Waters, Jon Carin, Dave Kilminster, Gus Seyffert, Joey Waronker, Amanda Belair, Shanay Johnson, Robert Walter

Nuovo tour per Roger Waters dopo US + THEM, dal quale mutua l'idea base di mescolare musica e invettive contro il potere attraverso messaggi giganteschi sparati sugli schermi. Il nuovo palco propone un impianto luci strepitoso e un videowall gigantesco a forma di croce che, sospeso sulle teste della band, mostra animazioni di gusto sopraffino e per l'appunto messaggi fulminanti contro le guerre e gli oligarchi che dominano il mondo, moniti a caratteri cubitali che si materializzano creando un bel collegamento con le canzoni,...Leggi tutto lasciando subito capire come Waters sia prima di tutto compositore e autore dei suoi pezzi (nonché di buona parte di quelli dei Pink Floyd).

Non c'è spazio per le mezze misure, nello show: volano gli insulti, si prendono con veemenza le difese dei popoli indifesi e degli oppressi, come se la musica servisse da semplice accompagnamento per veicolare messaggi universali di pace e di odio nei confronti di chi domina le masse (rappresentate per esempio dalle pecore di "Sheep"). L'apertura è altamente d'atmosfera, con "Comfortably Numb" rivista nella recente chiave watersiana: lo schermo gigante rimanda le immagini altamente suggestive del videoclip relativo, i tempi della canzone vengono rallentati, le chitarre di Gilmour (che davano vita a uno degli assoli più celebrati della storia del rock) rase a zero e sostituite da tappeti di tastiere che restituiscono un brano assai diverso dall'originale. La band è totalmente in ombra, mentre suona, in attesa che lo schermo a croce si sollevi e prenda la posizione che manterrà poi per l'intero concerto.

L'energia si sprigiona con la successiva "The Happiest Days Of Our Lives", a cui segue immancabilmente "Another Brick In The Wall parte 2" e, subito dopo, pure "parte 3" (come nel tour di US + THEM) in un bel sunto dei momenti più noti e trascinanti di "The Wall". Esecuzioni impeccabili, qualche ammodernamento, suoni molto meno sintetizzati rispetto al 1979. Un ottimo break, al quale segue inattesa "The Powers That Be", da "Radio Kaos" (il secondo, sottovalutato disco solista di Waters), rivista in meglio e giustamente recuperata. "The Bravery Of Being Out Of Range" riassume molto del pensiero dell'artista ed è una tappa fissa dei suoi concerti, con lo schermo che si popola di scritte, grida d'aiuto... Il brano tuttavia non è fenomenale e si dilunga oltremodo. Arriva poi l'inedito "The Bar", estesa composizione scritta durante il Covid e qui spezzata in due parti (la seconda in chiusura), in cui lo spirito più cantautorale di Waters si concretizza (come in altre occasioni) in brani poco incisivi e stanchi.

Meglio il ritorno ai Floyd di "Have a Cigar", con inevitabile ricordo di Barrett (e relativi video che passano sullo schermo), che prosegue con "Wish You Were Here" e le parti meno note della suite "Shine On You Crazy Diamond". Un breve aneddoto in cui Waters ricorda un giorno con Barrett a Las Vegas nel '68 (in realtà era il '67, Barrett lasciò i Floyd a Gennaio 1968 dopo pochi concerti in Inghilterra) quindi "Sheep" (uno degli highlights del concerto) e la consueta mascherata da "The Wall" con uniformi e martelli (si suonano "In The Flesh" e "Run Like Hell", che cantata da Waters surclassa la versione "Pink Floyd" con Gilmour e altri alla voce). Subito dopo, un ritorno al presente con "Déjà Vu" dall'ultimo disco e a seguire l'intero secondo lato di "The Dark Side Of The Moon" (nel tour di US + THEM aveva cantato solo il primo) e la presentazione dei due brani finali, "Two Suns In The Sunset" (inatteso recupero da "The Final Cut") e "The Bar" parte 2, al quale viene incollata, senza soluzione di continuità, "Outside The Wall".

Nel contesto generale, maiali che volano (pure pecore, in "Sheep"), raggi di luce, centinaia di volti che appaiono e scompaiono sul megaschermo, intermezzi di Waters che pontifica contro il nucleare o contro i dittatori di ieri e oggi in un clima acceso che mostra quanta energia l'uomo abbia ancora in corpo a ottant'anni, stemperata da siparietti amichevoli in cui Waters discorre a voce bassa con il pubblico, brinda con i musicisti sul palco, parla della moglie e del fratello recentemente scomparso. Nella scelta dei brani non si è retrocessi oltre il 1973 di "Dark Side" lasciando fin troppo spazio a cantautorate spesso anonime come l'ultima "The Bar". Detto di una scenografia spettacolare ma piuttosto monotona, non particolarmente fantasiosa e derivata, anche concettualmente, da quella del tour precedente, il concerto è piacevole ma sembrano mancare una vera spinta innovativa (ci si adagia troppo sugli schemi collaudati da US + THEM) e una scelta dei brani più oculata (chiudere con "Two Suns In The Sunset" e "The Bar" non è esattamente il massimo).

Chiudi

Metamorfosi dell'essere (2024) di Mirko Zaru con Maria Chiara Piras, Gabriele Muscas, Aiste Dunderyte, Fabrizio Tuveri, Marco Urru, Fausto Atzei, Christian Loddo

Thriller sardo dal titolo intrigante che palesa fin da subito qualche difficoltà nella gestione della presa diretta, con la voce off della detective Anna Carreras (Piras) coperta parzialmente da musiche che ne compromettono la piena comprensione. In seguito il problema, pur non risolto del tutto, rientra, mentre alcune belle riprese dall'alto, intanto, nascondono i limiti di un budget assai ridotto.

Il prologo con l'omicidio di una giovane nel bosco, con l'assassino vestito di nero in tenuta da SO COSA HAI FATTO...Leggi tutto, sembra a tratti quasi una parodia involontaria del genere, anche se fortunatamente la fotografia, piuttosto ricercata (pur se filtrata in modo esagerato), conferisce un aspetto professionale alla scena. A quanto pare si tratta del secondo delitto del serial killer di turno, che uccide ragazze appendendole a testa in giù e legandole con corde e nastri colorati. La citata Anna Carreras, chiamata a indagare sulla morte di sua sorella Claudia (la ragazza dell'incipit), prende con decisione in mano le operazioni. Figlia di un poliziotto a sua volta ucciso misteriosamente tempo prima, la donna si fa notare subito per il piglio risoluto e l'incapacità di smorzare i toni anche con il suo secondo, Fiorenzo Vargas (Muscas), convinto che lei non sia la scelta migliore per le indagini, coinvolta com'è nella vicenda.

Anna ostenta impassibilità, mentre spiega al suo team (e a noi) le coordinate del caso: sguardo che non si abbassa mai, espressione di ghiaccio, si sente in realtà colpevole per non aver saputo prendersi cura della sorella, finita alla deriva e una volta addirittura recuperata (come vediamo in un flashback) mentre dormiva sotto un ponte. I primi interrogatori non sono l'esempio massimo del collaborazionismo, da parte di chi di fatto si rifiuta di fornire elementi utili all'indagine, e mette in evidenza le problematiche dovute all'assenza non solo di prove ma pure di indizi validi. Forse c'è qualcuno che ha visto un fuoristrada allontanarsi dalla scena del secondo delitto ma è ancora troppo poco, anche se poi il possibile proprietario dello stesso, che mantiene un fratello con gravi ritardi mentali, spinge Anna a credere di avere in mano il colpevole. Glielo dice l'istinto, che a quanto sostiene rappresenta l'80% della probabilità di azzeccarci, per chi ha grande esperienza nel campo come lei. Vargas la asseconda di nuovo poco convinto, proponendosi come l'elemento più “sano” e misurato della coppia.

Mirko Zaru, autore unico della sceneggiatura, dirige un film che cerca di lavorare soprattutto sull'approfondimento psicologico della protagonista. Non potendo contare su una recitazione complessiva troppo soddisfacente (nella maggior parte dei casi è anzi piuttosto scarsa), si affida a una Maria Chiara Piras che, spesso in tenuta nera alla Carrie-Anne Moss, mostra comunque una bella convinzione, azzeccando il personaggio. Non basta però, perché molte scene durano costantemente più del necessario e il tempo utilizzato per le pause e i silenzi non si concretizza in uno sperato accrescimento dello spessore. Detto di una storia che a livello di intreccio giallo vola bassissimo, risolta con un colpo di scena telefonato quanto improbabile, restano di buono una colonna sonora di bella resa e la fotografia superiore alla media di questo tipo di produzioni. Però le lungaggini, gli inciampi nella recitazione, l'artificiosità con cui vengono portati in scena molti dialoghi penalizzano non poco il lavoro di chi comunque potrebbe in futuro dimostrare di avere delle frecce al proprio arco.

Chiudi

ULTIME DAL FORUM

DISCUSSIONE

Mr.chicago parla di...

Umami: Chef stellato

2025

di Can Cengiz con Burak Deniz, Öykü Karayel, Osman Sonant, Onur Ünsal, Ulvi Kahyaoglu, Taha Bora Elkoca, Mertkan Erkan

HOMEVIDEO

Dusso parla di...

Sette ore di violenza per una soluzione imprevista

1973

di Michele Massimo Tarantini con George Hilton, Rosemary Dexter, Steffen Zacharias, Iwao Yoshioka, Ernesto Colli, Claudio Nicastro, Gianni Musy

CURIOSITÀ

Buiomega71 parla di...

Cento ore di terrore

1991

di Michael Tuchner con Joanna Kerns, Barry Bostwick, Chad Lowe, Patricia Charbonneau, John Stamos, Teddie Stidder (Ted Stidder)

MUSICHE

Brickynood parla di...

Splendor

1989

di Ettore Scola con Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Marina Vlady, Paolo Panelli, Pamela Villoresi, Giacomo Piperno, Mauro Bosco

ULTIME SCHEDE

Giochi d'equilibrio

1998

inserito da Furetto60

sentimentale

di Amedeo Fago con Stefania Rocca, Remo Girone, Maddalena Crippa, Gianmarco Tognazzi, Francesca Fago, Giovanni Vettorazzo, Alessia Bruno

The way you look tonight

2019

inserito da Siska80

peplum

di John Cerrito con Nick Fink, Bailey Noble, Emily Tremaine, Juliette Goglia, Shane Coffey, Lori Alan, Dee Baldus, Stephen Barrington

Un tipo imprevedibile 2

2025

inserito da Siska80

commedia

di Kyle Newacheck con Margaret Qualley, Adam Sandler, Ben Stiller, Christopher McDonald, Julie Bowen, Ethan Cutkosky, Benny Safdie

Love in Vegas

2014

inserito da Harden1980

commedia

di David Dodson, Marius Vaysberg con Anna Arshava, Sergey Belyaev, Tatyana Bestuzheva, Hilary Billings, Vera Brezhneva, Aleksey Chadov, Stu Chaiken

+ - ULTERIORI ULTIMI COMMENTI

Ha-Gan (1977) di Victor Nord con Shaike Ophir, Melanie Griffith, Tuvia Tavi, Shoshana Duer, Sa'adia Damari, Zachi Noy, Eddi Muchtar, Reuven Adiv

Commento di: Harden1980

Un contadino lotta per preservare il suo immacolato giardino dalla feroce urbanizzazione di uno speculatore. Quando una ragazza seminuda irrompe in fuga da un tentato stupro, lui la scambia per un angelo mandato dal cielo. Ambientato nella rigida cultura Yiddish, vorrebbe essere una metafora di purezza e una condanna contro il materialismo dell'era moderna, nonché un tentativo di esaltazione dei valori ebraici, ma col suo fare scanzonato e la presenza di una giovane e bellissima Griffith sembra piuttosto un tentativo poco riuscito di lancio di quest'ultima come sexy lolita.

La meravigliosa storia di Henry Sugar (2023) di Wes Anderson con Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Ben Kingsley, Richard Ayoade, Dev Patel

Commento di: Cotola

Il primo dei quattro corti firmati da Anderson e tratti da Dahl mostra già tutti i pro e i contro del lotto. Visivamente nulla da dire: come spesso accade nelle opere di questo regista c'è da stropicciarsi gli occhi per le bellissime scenografie, l'uso dei colori, la fotografia e tutto ciò che c'è di tecnico. Narrativamente invece pur essendo quello dal respiro ampio - dura circa tre quarti d'ora - e pur potendo contare su una notevole idea, spreca uno spunto romanzesco elettrizzante, non riuscendo infatti a coinvolgere lo spettatore, ma anzi quasi annoiandolo.

Civil war (2024) di Alex Garland con Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Jefferson White, Nelson Lee, Evan Lai

Commento di: Magi94

Una grande sorpresa del cinema mainstream Usa. Poteva sembrare un banale film catastrofico e invece è la notevolissima impressione di una plausibile nuova guerra civile americana. Nessuna analisi politica, le cause appaiono sfumate, su uno sfondo ormai lontano di un conflitto agli sgoccioli. Lungi da essere un difetto, il regista strizza l'occhio allo spettatore che sa benissimo quali queste cause potrebbero essere. Rimane quindi solo da tuffarsi in un inferno distopico ma non impossibile, in cui la tensione e la violenza scatenata fanno ben perdonare qualche cliché. Bello e forte.

Lo spettro del passato (1946) di Christian-Jaque con Louis Jouvet, Gaby Morlay, François Périer, Louis Seigner, Jean Brochard, Marguerite Moreno, Ludmilla Tchérina

Commento di: Kinodrop

Rientrato a Lione per rodare uno spettacolo di balletto, Jacques vuole in realtà vendicarsi di un attentato subito a opera dei parenti della ragazza di cui era innamorato e che osteggiavano la relazione. Costruito in gran parte sulla personalità e la "presenza" di Jouvet nel ruolo di un uomo disilluso e cinico che si appresta a mettere in piedi un meccanismo di rivalsa psicologica che però si vanifica quasi del tutto strada facendo, un dramma sofisticato con qualche strascico sentimentaloide che punta però su un ritmo senza vuoti e su dialoghi taglienti specie nello spiazzante finale.