il Davinotti
il Davinotti: migliaia di recensioni e commenti cinematografici completi di giudizi arbitrari da correggere
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Streaming: pagine dedicate
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- Film: The Equalizer 3 (2023)
- Luogo del film: La strada dove Robert (Washington) uccide Marco Quaranta (Dodero) e la sua banda
- Luogo reale: Via Giovanni XXIII, Minori, Salerno
- Film: Il tenente dei carabinieri (1986)
- Luogo del film: La via in cui uno dei fratelli Cammurati (Vanni) si libera di una parte del bottino
- Luogo reale: Via Gaetana Agnesi, Milano, Milano
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Luciano Agati
Adriana Liscia
ULTIMI COMMENTI
L'ultima speranza (1945) di Leopold Lindtberg con Ewart G. Morrison, John Hoy, Ray Reagan, Luisa Rossi, Giuseppe Galeati, Romano Calò, Tino Erler, Leopold Biberti
Commento di: Giùan
Un eterogeneo gruppo di rifugiati, capitanato da tre soldati inglesi, cerca di varcare il confine tra Italia occupata e neutrale Svizzera. Da ascriversi alla temperie neorealista (sia per modalità narrative che produttive e persino per utilizzo di location, visto che tutta la prima parte si svolge nel nostro paese), è un dramma di guerra che con schiettezza e semplicità veicola il messaggio umanitario dei rifugiati (l'incredibile melting pot della "comitiva" di passatori, ognuno con la sua personale odissea). Lindtberg si assunse rischi notevoli e il film fu ostracizzato in patria.
Circostanze insolite (1995) di Robert Lewis (Robert Michael Lewis) con Judd Nelson, Isabel Glasser, William R. Moses, Rhys Huber, Phillip MacKenzie, William B. Davis, Sheila Moore
Commento di: Anthonyvm
Un orefice serial killer col vizietto di affogare donne già sentimentalmente impegnate, uccide un vecchio amico per corteggiare la sua bella moglie. Modesto TV-movie che non aggiunge nulla di nuovo in materia di psycho-thriller dai riverberi hitchcockiani, fra lupi travestiti da agnelli, traumi infantili a sfondo edipico e testimoni scomodi. Se la prima metà gode almeno di un discreto ritmo e di un vago clima mortifero, la seconda va progressivamente banalizzandosi, culminando in un classico anticlimax finale. Judd "John Bender" Nelson sembra un po' fuori parte, ma fa il suo lavoro.
Un anno per cambiare (2015) di Stephen Suettinger con Bryan Greenberg, Claire van der Boom, T.R. Knight, Marshall Allman, Jamie Hector, Kat Foster, Jamie Chung
Commento di: Siska80
A causa di incidente domestico che lo costringe a una lunga convalescenza, un giovane dà una svolta alla propria vita. Mediocre ma garbata commedia che si fa portavoce di un messaggio positivo circa l'importanza di darsi una seconda possibilità: il protagonista non è il classico bello e impossibile, ma una persona comune (si empatizza immediatamente col personaggio, specie dopo l'evento traumatico) e poco importa se il finale riserva qualche prevedibile forzatura, dato che la trama valida è il vero motivo per cui il film merita la visione (il cast raggiunge appena la sufficienza).
L'amico sfigato (1984) di Michel Blanc con Gérard Lanvin, Michel Blanc, Sophie Duez, Katrine Boorman, Mimi Félixine, Béatrice Camurat, Pierre Forget
Commento di: Rufus68
I girovaghi François e Denis tornano a Parigi senza un soldo. Il primo s'innamora della ballerina Mathilde. All'epoca grande successo in Francia, oggi appare per quel che è, una commedia senza pretese che riposa esclusivamente sul contrasto fra l'aitante e belloccio Lanvin e il piccolo e ipocondriaco Blanc. La trama si snoda tra bassifondi, case d'immigrati e albergucci squallidi, ma l'ambiente, privo di qualsiasi realismo è solo il contenitore delle epidermiche scaramucce interne alla strana coppia. Assai scipiti Lanvin e la Duez, Blanc se la cavicchia di mestiere.
The hunt (2020) di Craig Zobel con Betty Gilpin, Hilary Swank, Ike Barinholtz, Wayne Duvall, Ethan Suplee, Emma Roberts, Chris Berry (Christopher Berry)
Commento di: Pigro
Il film riflette in modo originale e curioso un periodo storico caratterizzato dalla presunzione dei complottisti da social e dalla protervia dei ricchi liberal woke: un conflitto insanabile che trasforma i primi in prede e i secondi in spietati cacciatori in un racconto incalzante. Ma al di là dello spunto intrigante e del ritmo discreto, la sceneggiatura è piatta e scontata, incapace di esaltare l’aspetto politico o satirico o anche solo le tante esche narrative. Con un esibizionismo muscolare e cruento, gonfiato ridicolmente oltre misura.
Control freak (2025) di Shal Ngo con Kelly Marie Tran, Miles Robbins, Callie Johnson, Kieu Chinh, Scott Takeda, Zack Gold, Toan Le, Ian Choi, Christina Pope
Commento di: Schramm
Ormai le supermetaforissime con cui l’horror cerca di essere il più elevated possibile non possono più nulla contro il cine-linguista scafato e quella della conduttura murale interna che somatizza tensioni psicogenealogiche e demoni del passato (immancabilmente Lovecraft ci cova e son uova marcissime), oltre a non essere fresca di frigo, nemmeno ci prova a strisciare sottotraccia. Ngo però è bravo a servirsene come bacchetta magica e storditore elettrico, teletrasportando il trauma dal concetto elementare a sofisticata booby trap visiva e i brividi si riprendono le proprie pelli.
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Si è comunque operata una cristologica moltiplicazione dei pesci che aumenta a dismisura...Leggi tutto il numero di squali presenti sulla scena e che li vede sfrecciare in volo esattamente come nel PIRANHA PAURA di Cameron. Purtroppo, in questo caso, gli effetti non sono di Giannetto De Rossi e la sua équipe ma di un fresco acquirente di Pc dotato di programmino 3D, il quale s'è impegnato a disegnare tanti squaletti in fretta e furia applicando poi un furioso copia e incolla per piazzarli un po' dovunque sullo schermo nei rari momenti di attacco. I pescecani volano orizzontalmente a velocità supersonica e se sei sulla loro traiettoria ti centrano in faccia facendotela rossa come se ti fossi preso una fortissima insolazione. Se qualcuno di loro ha tempo si stoppa d'improvviso e si sofferma per mangiucchiarti.
La trama (se così vogliamo chiamarla e considerando che nulla ha in comune con quella – altrettanto inesistente – del numero uno) mette al centro una presunta squadra di beach volley femminile composta da giovani parecchio in carne che zompano sulla sabbia con scarsa leggiadria, non dando esattamente l'impressione delle campionesse. Quanto accade loro ce lo racconta una del gruppo parlando (in macchina) al proprio video diario, spiegandoci come tutto fosse fantastico, prima della disgrazia. Erano tutte lì per divertirsi, cercare maschi, giocare sulla spiaggia, quando decine di squali volanti sono arrivati a guastare loro la festa.
A fare una brutta fine è dapprima l'allenatore – ricoverato in fin di vita con il viso arrossatissimo e sbattuto in terra dal passaggio di una mandria di squali in volo – quindi le ragazze, vittime di una fine non dissimile. La trama sta tutta qui, perché è difficile ad esempio far rientrare nella stessa un presunto pugile (passa il tempo in casa ad allenarsi tirando pugni all'aria al tempo di “The Final Countdown” in versione tarocca) che combatte gli squali volanti in spiaggia prendendoli a calci e pugni mentre puntano verso di lui: è probabilmente la scena più delirante dell'intero film, conclusa con un pescecanone gigantesco che gli piomba dalle nuvole sulla testa senza lasciargli scampo.
A riempire metraggio, poi, benché il film si arresti prima dell'ora lasciando spazio a interminabili titoli di coda che presentano tutti i personaggi (e relativi attori) come se avessimo notato che esistevano, ci pensa la nostra squadra di volley sovrappeso: tutte insieme a ballare lungamente in casa a più riprese a tempo di rap come nei più inutili video di TikTok. Salvare qualcosa in un simile guazzabuglio diventa impresa impossibile anche per il più incallito dei trashofili, mentre in chi guarda resta in testa un solo, inquietante interrogativo: cos'è quel gigantesco muso di squalo che a metà film, d'improvviso e dal nulla, ascende in cielo come una visione mistica, ruggendo paurosamente e spaventando gli astanti? I più inspiegabili sette secondi del film...
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Una figlia (2025) di Ivano De Matteo con Stefano Accorsi, Ginevra Francesconi, Michela Cescon, Thony, Barbara Chiesa
Un giorno, con Piero fuori casa, Sofia invita lì il suo ragazzo credendo di poter passare la serata da sola insieme con lui, ma Chiara è rimasta: non sta bene e promette di chiudersi in camera senza disturbare. Non basta: Sofia è furiosa e, durante un aperto diverbio in cucina, con movimento si suppone solo parzialmente involontario colpisce Chiara con il coltello, uccidendola. Lo shock è fortissimo. Piero torna e trova disteso sul pavimento il cadavere della compagna, Sofia è in stato catatonico e vaga in trance per la strada, dove la polizia la trova e la accompagna in Centrale.
Comincia la lunga fase in cui l'adolescente non dice una parola, subendo le decisioni di chi l'ha in cura e senza che il padre, col quale ha comunque sempre mantenuto un buon rapporto, abbia modo (né poi desiderio) di vederla. Mariella (Cescon), l'amica avvocatessa di Piero, accetta di occuparsi del processo; ma non è il processo, che il regista vuol raccontare. Di Matteo punta invece la lente soprattutto sulla vita di Sofia all'interno dell'istituto di correzione dove è reclusa e dove fatica a integrarsi, ancora vittima di una incapacità di “metabolizzare” quanto avvenuto. Le compagne di camera la scuotono senza porsi troppi problemi, ma quello che accade all'interno di un luogo che ha la forma precisa del carcere non sembra risultare granché significativo; la constatazione di una condizione inevitabilmente penalizzante è osservata con fin troppa neutralità, con spirito neorealista che non trova nella Francesconi (non per colpe sue) la sponda ideale per caricare il personaggio della necessaria centralità.
Quanto ad Accorsi, che si strugge in separata sede, non si va molto oltre l'ordinario, con l'unica vera intuizione rappresentata dal giudizio severissimo nei confronti della figlia, dal momento che la vittima era pure incinta. Un doppio binario condotto senza fantasia (non che fosse necessariamente richiesta) e scene poco capaci di veicolare un messaggio diverso da quello elementare che si può trarre dall'analisi dello stato dei fatti. Rispetto alla forza dirompente dimostrata dal regista in altre occasioni precedenti (non solo in MIA ma anche nell'eccellente I NOSTRI RAGAZZI, ancora una volta giocato sulla distanza tra genitori e figli), qui si smarriscono lungo la via gli ottimi spunti che potevano nascondersi in un'azione tanto imprevista e definitiva come l'omicidio, per sviluppare reazioni tutto sommato ordinarie e mai intriganti come si poteva sperare; mantenendo inalterata la maturità nell'approccio al tema ma restando piuttosto in superficie...
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Qui il nemico ha le tante facce della mafia russa, che sequestra la figlia (Rivas) del costruttore edile (Peña) per cui Levon Cade (Statham) lavora. Lo vediamo all'opera nell'incipit, il nostro "working man", a capo della sua squadra di onesti operai che se male ti comporti nelle sue vicinanze ti fa nero. Quando il padre della rapita lo supplica di aiutarlo a ritrovare la ragazza, lui risponde deciso che non fa più quel lavoro, ma poi passa dall'amico non vedente che conosce bene il suo passato nei Royale Marine inglesi e gli annuncia di aver deciso: riporterà indietro Jenny Garcia, costi quel che costi! Il che significa, lo sappiamo tutti, imbracciare il fucile per trasformarsi in una macchina da guerra inarrestabile, avviando indagini che sortiranno un'infinita scia di cadaveri. Non vuoi parlare? T'ammazzo. Parli? T'ammazzo lo stesso, che mi frega.
Dal pesce piccolo al pesce più grosso - come si autodefinisce Dimi (Osinski) - è solo questione di tempo, perché prima o poi tutti finiscono nella rete di Levon. Il quale, per entrare nel giro giusto, si finge spacciatore e comincia a salire i gradini verso il vertice. Incappando negli inconvenienti di sempre, naturalmente: gente manesca dal grilletto facile, poliziotti corrotti, brutti ceffi dal ghigno sadico e l'intero campionario del genere. E lui lì, a spiaccicare quattro parole, lanciarti un'occhiata di fuoco e poco dopo a spararti in faccia. E la rapita? Lei è un peperoncino: morsica i suoi rapitori, scalcia e si rende degna figlioccia del giustiziere amico di papà. Il quale avrebbe anche una figlia propria, a dire il vero, pure più piccola, ma questa è un'altra storia, una storia di quelle che van bene come riempitivo: baci e sorrisi, la madre morta, il suocero insopportabile.
Il film sta altrove, e David Ayer (che già aveva diretto Statham nel meno centrato BEEKEPER) replica con un po' di brillantezza in più e il film scorre che è una bellezza, senza pause fino all'immancabile epilogo (che ci potevano risparmiare, per quel che serve...). Azione ben diretta, le facce giuste e un bel po' di violenza gratuita che tale non può in verità essere definita, in un film che vive di quello e di una discreta dose d'ironia. Al mafioso che si vede puntare minacciosamente la sua arma addosso e gli domanda se è uno sbirro, il nostro risponde solo: “Ti piacerebbe, che lo fossi...”; mentre al superboss seduto sul trono e circondato dai suoi sgherri che gli fa la stessa domanda per capire se è uno affidabile replica: “Io no, e tu?”.
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Da sempre una grande passione del Davinotti, il tenente Colombo ha storicamente avuto sul sito uno spazio fondamentale. Ogni puntata uscita ha un suo singolo commento da parte di Marcel MJ Davinotti jr. e di molti altri fan, ma per Colombo è stata creata fin dagli albori del Davinotti una homepage personale che raccoglie non solo i commenti ma anche informazioni e curiosità su uno dei più grandi personaggi televisivi mai apparsi. ENTRA
L'ISPETTORE DERRICK
L'unico altro telefilm che col tempo ha raggiunto un'importanza paragonabile a Colombo (con le dovute differenze) sul Davinotti è “L'ispettore Derrick”. Anche qui ogni singolo episodio della serie (e sono 281!) è stato commentato, da Zender prima e da molti altri fan poi, ma con un approccio più sdrammatizzante, in ricercato contrasto con la compostezza del telefilm. Il link porta a una pagina collegata anche agli approfondimenti in tema. ENTRA
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