il Davinotti

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Winter passing (2005) di Adam Rapp con Zooey Deschanel, Ed Harris, Will Ferrell, Amelia Warner, Darrell Larson, John Bedford Lloyd, Deirdre O'Connell

Edificante parabola d'una ragazza (Deschanel) che ha sofferto per due genitori incapaci di trasmetterle l'affetto necessario e che raggiunge dopo anni di lontananza il padre (Harris) all'indomani della morte della madre. Reese vive da sola a New York, sta faticosamente cercando una strada come attrice e nel frattempo sbarca il lunario lavorando al bancone d'un bar, ma quando viene a conoscenza della triste notizia decide di tornare lì dove ancora risiede il padre, scrittore di grande successo così come lo era sua moglie, anche se in un ambito letterario molto diverso....Leggi tutto Potrebbe guadagnare centomila dollari se passasse, a una giornalista che gliele chiede insistentemente, le lettere che i suoi celebri genitori si scrivevano molto tempo addietro e di cui lei è di fatto proprietaria, ma Reese sulle prime nicchia. Non troppo a lungo però, perché il motivo per cui s'incammina verso la casa di papà è anche quello di recuperare proprio quelle lettere. Una volta lì si accorge che nella casa non abita lui ma uno strano tipo (Ferrell) con una ragazza più giovane (Warner). Non sembrano nemmeno stare insieme i due, visto che il primo è un sedicente rocker "cristiano" un po' tardo e lei una ex alunna dei corsi del padre. Quest'ultimo si scopre vivere nella dépendance, seppellito tra i libri e decisamente invecchiato (si riconosce che è Ed Harris solo osservando le foto sul retrocopertina dei suoi romanzi, quando non era ancora coperto da barba e capelli arruffati). Presentatasi con atteggiamento cinico e strafottente (non è nemmeno andata al funerale della madre), la malinconica Reese scoprirà una sconosciuta profondità di sentimenti e un affetto che non sospettava di avere nei confronti del genitore. E Will Ferrell? Se ne sta in casa a provare la chitarra, a organizzare meticolosamente i pranzi e le cene, a discorrere con la coinquilina e a cercare di instaurare un qualche tipo di rapporto con la nuova venuta. Per il suo personaggio stralunato sarebbe anche perfetto, solo che è un ruolo marginale: al centro sta in tutto e per tutto la Deschanel, perché è sulla maturazione del suo carattere che il film di Adam Rapp (anche autore unico della sceneggiatura) si fonda usando il linguaggio tipico degli autori americani che cercano di comunicare dirigendo film di spessore; la delicatezza e il tocco soave trovano la sponda perfetta in musiche mai fuori luogo, in una misura che vuol essere eleganza (pure formale) ma si traduce quasi sempre in un'inconsistente inconcludenza di fondo, in passaggi di prevedibile comunione sentimentale e altri di altezzoso scontro tra la protagonista e l'ex studentessa. Non si può non riconoscere a WINTER PASSING una gradevolezza data dalla professionalità della confezione e dalla buona interpretazione del cast, ma gli manca un'accettabile capacità di coinvolgimento: tutto appare freddo, distaccato, un po' come l'inverno che il titolo sottolinea e che bene la fotografia riprende nei suoi corretti toni decadenti. Alla fine, però, poco resta in mano e ci si accorge di quanto sia artificialmente resa la figura di Harris, che si vorrebbe cardine, e quanto ruffianamente quella di sua figlia (comunque ben inserita nel contesto dalla brava Deschanel). L'unico personaggio realmente interessante e originale è forse proprio quello di Ferrell, e più per merito del suo interprete che non della sceneggiatura.
Marcel M.J. Davinotti jr.
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The next voice you hear... (1950) di William A. Wellman con James Whitmore, Nancy Davis (Nancy Reagan), Gary Gray, Lillian Bronson, Art Smith, Tom D'Andrea, Jeff Corey, Bob Alden

Ritratto di una tipicissima famiglia americana Anni Cinquanta: Joe (Whitmore), Mary (Nancy Davis, che il mondo conosce ormai come l'ex first lady Nancy Reagan) e il figlio Johnny (Gray). Nelle prime fasi il film sembra semplicemente raccontarne il quotidiano soffermandosi sull'irritabilità del padre, la bonaria comprensione di sua moglie (sul punto di partorire un secondo figlio) e sulla simpatia del piccolo; ma è chiaro che si sta invece preparando il terreno per quella che è la vera idea chiave del film, suggerita fin dal titolo: una sera Joe sente in radio una strana...Leggi tutto voce che s'intromette nei programmi annunciando di essere nientemeno che... Dio! Sulle prime nessuno ci fa troppo caso, ma quando il fenomeno si ripete il giorno successivo senza che ci si riesca a spiegare l'origine della voce, qualcuno inizia a farsi due domande... Ciò che dispiace, purtroppo, è che noi quella voce non la sentiamo mai! Per un motivo o per l'altro, quando arriva l'ora del messaggio divino succede qualcosa che ci impedisce l'ascolto. Possiamo solo sentire la riproposizione dei concetti espressi dalla stessa riportati da chi in radio li ha trascritti (perché di riuscire a registrare “in diretta” non se ne parla, pare impossibile!). Non che poi siano comunicazioni tanto particolari, quelle che Dio ci fa pervenire, tanto che l'attenzione è posta sul fenomeno in sé, non sui contenuti delle frasi divine, fondamentalmente rimasticature di principi cristiani elementari adattate al momento storico, con insegnamenti positivi che si rifletteranno sui comportamenti delle persone con qualche piccolo miracolo non troppo impegnativo. L'evento viene vissuto attraverso la percezione che ne ha la famiglia di Joe, alle prese coi problemi di un prossimo parto, di un lavoro in cui il superiore (Smith) poco concilia l'armonia tra colleghi e un'auto che non ne vuol sapere di accendersi al primo colpo. Il clima tipico della periferia americana disegnata dalle villette con steccati bianchi risalta bene nel bianco e nero di William Mellor, mentre poco si può rimproverare alla coppia protagonista, anche se la caratterizzazione di gran lunga più importante è quella di Whitmore (la Reagan è costantemente chiusa in casa e quasi sempre in cucina), divertente soprattutto negli scambi col poliziotto che pare accanirsi con lui (spassosa la gag della doppia multa consecutiva). Permeato da uno spirito cattolico evidente, che sciorina citazioni dalla Bibbia e introduce i diversi giorni della settimana con didascalie ispirate alla creazione del mondo, un innocuo film in bilico tra commedia e dramma, realizzato professionalmente ma che poco sfrutta l'insolito spunto di base. Funziona comunque come preciso spaccato familiare d'epoca (la mamma che compra i cereali per i concorsi a punti, il figlio reclutato per la consegna dei giornali a domicilio, le scaramucce sul lavoro...) e si lascia vedere senza gran rimpianti.
Marcel M.J. Davinotti jr.
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Borat - Seguito di film cinema (2020) di Jason Woliner con Sacha Baron Cohen, Maria Bakalova, Dani Popescu, Manuel Vieru, Miroslav Tolj, Alin Popa, Ion Gheorghe, Nicolae Gheorghe

Il principale difetto del seguito di uno dei film più geniali della scorsa decade è quello di riprendere in pieno la formula del predecessore (inevitabilmente, si dirà, dal momento che era essa stessa parte di un progetto ben preciso e immodificabile se non a costo di stravolgerne il particolarissimo impatto), rendendo quest'appendice in definitiva superflua, ridondante. Si recupera la singolare mescolanza di mockumentary, metacinema, riprese in (presunta) candid-camera, commedia demenziale totalmente folle e politicamente...Leggi tutto scorrettissima con lo scopo di ottenere il medesimo effetto straniante di allora. Qui però, benché l'originalità e la follia dell'umorismo a cui si ricorre permetta ancora di staccarsi nettamente e con facilità da tutto ciò che circola nel genere, la qualità delle gag e della sceneggiatura fatica a mantenere gli alti livelli dell'esordio. Tornato in Kazakistan dopo il successo del suo film, Borat (Cohen) viene condannato ai lavori forzati per aver trasformato la sua nazione nello zimbello del mondo causando il crollo delle loro esportazioni di potassio e pubi (!). Ora, però, viene convocato per una missione speciale: dovrà tornare in America e consegnare in dono al vicepresidente “sessuomane” Mike Pence la scimmia pornostar idolo del Kazakistan per poter rientrare nelle grazie di Trump e affiliati. Peccato che, una volta negli States, Borat si accorga, aprendo la cassa, che la scimmia è stata divorata da sua figlia quindicenne Tutar (Bakalova), in viaggio con papà. Come si può capire siamo nella follia più pura e sganciata da ogni logica, caricata a pallettoni contro il potere trumpiano e pronta, di nuovo, a portare alla luce gli aspetti più popolari (talvolta beceri) della cultura nordamericana. Ma naturalmente Borat non può più permettersi di girare col look di sempre, lo riconoscerebbero subito! Per questo decide di travestirsi in più modi per poter entrare da uomo qualunque nei negozi, nelle sedi politiche, ai convegni di negazionisti del covid comportandosi come d'abitudine da perfetto deficiente! Purtroppo la presenza di un partner al fianco (la figlia) depotenzia il personaggio e affolla il film di indispensabili sottotitoli (tra loro i due parlano in kazako). E' vero che la ragazzina accende un gioco di azioni e reazioni di esilarante, parossistico maschilismo (una delle trovate migliori è il "manuale per proprietario di figlia", libello in cui sono illustrate e riportate spiegazioni improbabili sul parto, sul ruolo inferiore della donna nella società e altre imperdibili amenità), ma spesso i loro dialoghi rallentano il ritmo. Più in generale molte fasi di raccordo lasciano interdetti evidenziando un film poco omogeneo, che già parte svantaggiato nei confronti di chi questo tipo di comicità volgare (indimenticabile il balletto con mestruazioni alla serata delle debuttanti) faticherà sempre e comunque ad accettarlo. Pensiamo alla seconda parte, occupata parzialmente dal covid con tanto di delirante chiarimento sulle “reali”origini dello stesso in uno slancio illuminante della volontà di non arretrare di fronte a nulla. Sforzo lodevole, a suo modo unico, ma nel complesso il film è molto meno divertente del numero uno. Il personaggio resta strepitoso e associato a una formula inimitabile, ma per dare un vero senso al sequel era necessario innovare o in alternativa azzeccare una sequela infallibile di situazioni in cui inserire il protagonista (in una delle meno significative il nostro incontra Tom Hanks, presente in un fugacissimo cameo). Di nuovo fenomenale il lavoro di Pino Insegno al doppiaggio.
Marcel M.J. Davinotti jr.
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DISCUSSIONE

Fedemelis parla di...

COMUNICAZ. DI SERVIZIO

1800

di Zender con The Davinotti people, in order of appearence: Galbo, Undying, Ciavazzaro, Homesick, Il Gobbo, Cotola, B. Legnani

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Rocchiola parla di...

La terra silenziosa

1985

di Geoff Murphy con Bruno Lawrence, Alison Routledge, Pete Smith, Anzac Wallace, Norman Fletcher, Tom Hyde

CURIOSITÀ

Buiomega71 parla di...

Matrimonio con vizietto (Il vizietto III)

1985

di Georges Lautner con Ugo Tognazzi, Michel Serrault, Antonella Interlenghi, Saverio Vallone, Michel Galabru, Benny Luke, Stéphane Audran

MUSICA

Markus parla di...

Caro papà

1979

di Dino Risi con Vittorio Gassman, Julien Guiomar, Aurore Clément, Stefano Madia, Pietro Tordi, Clara Colosimo, Mila Stanic

ULTIME SCHEDE

Winter passing

2005

drammatico

di Adam Rapp con Zooey Deschanel, Ed Harris, Will Ferrell, Amelia Warner, Darrell Larson, John Bedford Lloyd, Deirdre O'Connell

Guida perversa al cinema

2012

inserito da Daniela

documentario

di Sophie Fiennes con Slavoj Zizek

...Solo quando rido

1968

inserito da Daniela

commedia

di Basil Dearden con Richard Attenborough, David Hemmings, Alexandra Stewart, Nicholas Pennell, Melissa Stribling, Terence Alexander

Un sacco d'oro

1941

inserito da Rambo90

musicale

di George Marshall con James Stewart, Paulette Goddard, Horace Heidt, Charles Winninger, Mary Gordon, Frank Melton, Jed Prouty, Charles Arnt

+ - ULTERIORI ULTIMI COMMENTI

La legge di Murphy (1986) di J. Lee Thompson con Charles Bronson, Kathleen Wilhoite, Carrie Snodgress, Robert F. Lyons, Richard Romanus, James Luisi, Angel Tompkins

Commento di: Markus

L'ennesima prova di nervi per l'incavolato a vita Charles Bronson. Stavolta è separato dalla moglie che lavora come spogliarellista in un locale per pervertiti, ma nonostante la sua ex non sia propriamente Santa Maria Goretti lui ne è ancora innamorato. La mitica casa di produzione Cannon nel 1986 sforna ancora buoni film d'azione e con un discreto gruzzoletto. Buono il ritmo narrativo, con qualche snodo non così banale. Il "baffo" ci dà del suo e convince. Metodi spicci e il divertimento è garantito.

Balla con noi - Let's dance (2011) di Cinzia Bomoll con Alice Bellagamba., Andrea Montovoli, Mascia Musy, Sara Santostasi, Guido 'Blast' Branca, Francesca Pompei

Commento di: Claudius

Risposta italiana ai vari Save the last dance, il film della Bomoll ne ha in sé sia pregi che difetti. Tra i pregi il fatto di essere interpretato da autentici ballerini (la Bellagamba lo è), le coreografie hip hop (bellissime, soprattutto nella parte finale) e un'attenzione all'amicizia nelle crew hip hop; tra i difetti una regia televisiva che abbassa parecchio quanto di buono c'è nello script. Sincera la solarità della protagonista (un sorriso che conquista) e la sua amicizia con Branca. Meglio di tanti prodotti simili, tra due e due e mezzo.

Io la conoscevo bene (1965) di Antonio Pietrangeli con Stefania Sandrelli, Mario Adorf, Jean-Claude Brialy, Joachim Fuchsberger, Nino Manfredi, Enrico Maria Salerno

Quando il film termina ci si accorge che il titolo è un arguto eufemismo. L'opera - davvero degnissima - di Antonio Pietrangeli è di moderna concezione: il contesto, è vero, sono gli anni del "boom" (a conclusione), ma il contenuto è davvero ancora attualissimo. Si dice che chi è bello non troverà porte chiuse ed è vero, ma la pellicola ci racconta il rovescio della medaglia e lo fa con il giusto tatto e con un comparto attoriale di gran respiro. Sicuramente uno dei film più rappresentativi del cinema nostrano Anni '60.

Fabula (2020) di Denis Frison con Denis Frison, Elena Griggio, Diego De Francesco, Roberta Barbiero, Fabio Roshi Basso, Chiara Alice Benetti

Commento di: Corinne

Attingendo a piene mani dai due film simbolo del giallo settantiano (gli appassionati potranno divertirsi a far la conta delle innumerevoli citazioni: dalla trama alle musiche fino alle suggestioni visive), Frison costruisce una pellicola che, al netto delle sue imperfezioni e forzature, convince e intrattiene, spingendo sul pedale dell'horror e reggendo bene il minutaggio alla Profondo rosso. E pur costruendo una storia perfettamente argentiana, il regista ci mette del suo (i pacchi recapitati alle vittime e i nastri video dall'atmosfera surreale).