il Davinotti
il Davinotti: migliaia di recensioni e commenti cinematografici completi di giudizi arbitrari da correggere
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Location Zone
- Film: Come può uno scoglio (2023)
- Luogo del film: Il cimitero nel quale viene sepolto il padre di Pio
- Luogo reale: Cimitero di San Lazzaro, Via Cimitero San Lazzaro, Trevignano, Treviso
- Film: Picciridda - Con i piedi nella sabbia (2020)
- Luogo del film: L'ufficio postale presso il quale si reca Maria (Sardo) per prelevare i soldi inviati dalla Francia
- Luogo reale: Via C. Colombo, Favignana, Trapani
ULTIMI VOLTI INSERITITUTTI I VOLTI
Carlo Ragone
Eduardo Bergamo
ULTIMI COMMENTI
Nonnas (2025) di Stephen Chbosky con Linda Cardellini, Vince Vaughn, Lorraine Bracco, Susan Sarandon, Joe Manganiello, Drea de Matteo, Talia Shire
Commento di: Rambo90
Gradevolissima commedia, dall'idea di per sé già vincente e morbida il giusto per accattivare anche l'animo più duro. Vaughn guida con buona lena un cast di veterane che indubbiamente fa molto, considerato che qua e là la sceneggiatura ricorre a più di uno stereotipo sia caratteriale che come svolte di trama; ma si perdona perché servito con giusto ritmo e tanta positività di fondo. Scorre molto bene, infatti, ed evita anche di scivolare troppo nella melassa, mantenendosi su un registro brillante apprezzabile.
Spider-man 3 (2007) di Sam Raimi con Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris
Commento di: Jena
Il terzo capitolo recupera punti sul secondo. C'è maggior varietà di cattivi con il ritorno (apocrifo) del Goblin, la presenza dell'Uomo Sabbia (ottimi gli effetti visivi) e soprattutto con la prima comparsa del simbionte che amiamo, Venom, e del giornalista Brock che un decennio dopo farà sfracelli ma anche qui, in versione malvagia, lascia il segno. Divertentissima la versione dark di Maguire, tanta azione ben fatta e recupero di spessore dei personaggi (Franco in particolare). La trilogia raiminiana rimane la piu fedele al fumetto, quello che seguirà sarà reinvenzione postmoderna.
Allarme a Scotland Yard: sei omicidi senza assassino (1972) di Jesús Franco con Horst Tappert, Fred Williams, Barbara Rütting, Elisa Montes, Siegfred Schurenberg, Luis Morris, Rainer Basedow
Commento di: Myvincent
Da un giallo di Edgard Wallace un delizioso film girato da Jesus Franco, in cui l’umorismo prevale decisamente sul resto. Un lanciatore di coltelli uccide con sorprendente precisione alcuni uomini apparentemente non collegati fra loro e sul caso indaga l’ispettore Redford. Dialoghi pieni di ironia, ambientazioni gotiche e non, ma soprattutto un iconico Horst Tappert, sanno dare quel giusto pepe a un piatto già sapido di per sé.
Fuori uno... sotto un altro arriva il Passatore (1972) di Antony Ascott (Giuliano Carnimeo) con George Hilton, Edwige Fenech, Chris Avram, Manolo Zarzo (Manuel Zarzo), Cris Huerta, Sal Borgese, Jack Logan
Commento di: Il ferrini
Mortalmente noioso tentativo di trasformare Hilton in un guitto alla Terence Hill ma con poche trovate divertenti e un'ambientazione (il brigantaggio in epoca garibaldina) che non ha la stessa forza del West. Carnimeo, qui sotto falso nome, ce la mette tutta, con scazzottate e travestimenti vari, ma la storia non ha mordente. Le apparizioni della Fenech, gelosa e romagnola, sono i momenti più gioiosi ma sono pochi. Buone scenografie e costumi, ma non bastano a consigliarne la visione.
L'occhio del ciclone (2009) di Bertrand Tavernier con Tommy Lee Jones, John Goodman, Kelly Macdonald, Mary Steenburgen, Peter Sarsgaard, Ned Beatty, Justina Machado
Commento di: Furetto60
Tratto dall'omonimo romanzo di James Lee Burke, ha per protagonista il personaggio più famoso dello scrittore, il tormentato agente (a volte sì a volte no) dai modi spicci Dave Robicheaux. Il film riesce a non rovinare l’ottima opera letteraria, anche se la resa non è del tutto convincente; Lee Jones è una garanzia, però rispetto al cartaceo sembra il padre di Dave, anziché Dave. Mirabile anche Goodman e anche questo non fa notizia, qui fisicamente in formato XXXL, ma per questo ben adatto al ruolo. Peccato che non vi sia stato un seguito.
20.000 leghe sotto i mari (1954) di Richard Fleischer con Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert Wilke, Ted de Corsia, Carleton Young, J.M. Kerrigan
Commento di: Cerveza
Notevole dispendio di mezzi economici per questa produzione Disney che traduce con esuberante sfarzo visivo le fantasie di Jules Verne. Avventura, filosofia, scienza, misticismo, un po’ d’ironia e pure qualche canzonetta; Fleischer mette dentro tutto, forse troppo, disperdendosi e dilungandosi per ammaliare grandi e piccini, compresa la sparata più alta relativa al folle Capitano Nemo. Megalomane autoproclamatosi sceriffo del mondo, è un curioso pacifista pieno d’odio, ossessionato dalla sua rappresaglia personale. Mirabili le scenografie steampunk all'interno del Nautilus.
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La giovane protagonista è in crisi: oltre all'incidente sogna pure il padre morto senza che nessuno ancora ci spieghi perché, si abboffa di ansiolitici e un giorno al bar incontra Jimmy (Jebo), un ragazzone col quale fa subito amicizia e che sembra tenere molto a lei. In un'occasione lui le salva pure la vita impedendole di finire sotto un'auto mentre sta correndo in preda al panico; come non concedergli parte del proprio tempo? Le amiche del cuore di April, tuttavia, nutrono qualche sospetto su Jimmy: non frequenta i social e nessuno sa chi sia. E' il caso di indagare sul suo passato.
Conosceremo intanto anche la madre (Lanier) di April, che ci spiegherà che fine ha fatto il marito (quello che compariva negli incubi di sua figlia), tanto per aggiungere un po' di succo a una storia che sembra mettere insieme tanti spunti approssimativi per stare in qualche modo in piedi. La cosa nuoce con tutta evidenza alla credibilità dell'intreccio e rende artificiosi e fasulli i rapporti tra i personaggi: se fin dall'inizio appariva come patetico quello tra April e il suo maturo amante, presto non riesce a rendersi plausibile nemmeno il comportamento di Susan, la quale prova verso April un odio che va oltre quello della moglie preoccupata dagli eventuali futuri ritorni di fiamma con l'amante. Così come sbalestrato pare l'atteggiamento di Jimmy, e tale rimarrà per l'intero film.
Insomma, un collage di figure mal assortite che danno vita a una storia mai in grado di rendersi interessante, priva di ogni tipo di tensione e che, nonostante tale evidenza, viene comunque impostata a mo' di thriller. L'apparenza a dire il vero non sarebbe nemmeno delle peggiori (musiche e fotografia ad esempio non dispiacciono), ma la città di Atlanta, facilmente riconoscibile dai suoi grattacieli, fa da sfondo abbastanza anonimo e il tutto pare preconfezionato e completamente senz'anima, piatta replica di mille altri tv movie di fattura identica, priva di un casting che possa lasciare il segno. La storia si trascina non riuscendo mai a incuriosire, l'azione è ridotta al prevedibile faccia a faccia con pistola in chiusura, la Polizia non mette piede in scena, sangue e violenza sono banditi e per di più madre e figlia si ripetono "Ti voglio bene" "Anch'io" ogni volta che si guardano negli occhi. Si salva una certa professionalità di fondo, ma è davvero troppo poco.
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Fey si confida allora con una nuova amica, Ali (Delva), che vorrebbe aiutarla, mentre una gran bella bionda (Holliday) si presenta nell'agenzia immobiliare di famiglia dove lavora Beth chiedendo di Frank. Sarà l'amante? In realtà, in precedenza, fu Beth a tradire il marito, non il contrario. Lui seppe perdonarla mostrandosi integerrimo in ogni situazione, perché i Connolly hanno una reputazione, sull'isola (il nonno fu tra i fondatori della prima comunità). Ma intanto le condizioni di Fey non sono affatto buone: continua a soffrire di improvvise crisi legate a quel momento tragico del suo passato, e c'è un po' da capire la vera natura dei protagonisti; di Curt, ad esempio, che chiede insistentemente a Fey di uscire con lui; ma anche del padre, che la bella bionda prosegue a cercare non si sa per quale motivo. Sul computer dell'uomo, intanto, sua moglie trova un movimento inspiegabile di diecimila dollari.
Sono molti i segreti nascosti in un soggetto strutturato in modo da non lasciare niente di non svelato, come si può immaginare. Una storia quindi fitta di accadimenti, con qualche inatteso colpo di scena compreso quello finale, parzialmente inatteso e che fa capire come l'intreccio sia studiato con una certa accuratezza. E' la realizzazione a lasciare a desiderare, come spesso accade in questi thriller televisivi di modesta fattura. Un po' per la recitazione - che comunque in questo caso si attesta su livelli dignitosi - un po' per dialoghi semplicemente di servizio, per una fotografia piatta e, soprattutto, per una regia che manca di quella brillantezza che marca la differenza tra le produzioni di qualità e quelle che non lo sono.
La Forsberg è lagnosa, lamentosa, preda di crisi che durano troppo senza motivo, la Bogart (habitué del genere) anonima mentre, per una volta, sono le figure maschili a lasciare semmai il segno: ambigue entrambe (Frank e Curt) eppure sfumate e di una certa solidità (soprattutto il padre), si segnalano come quelle che danno un senso al film, altrimenti prigioniero di una piattezza che sconfina nel patetico, con la storia del povero pappagallino in gabbia che diventa in seguito metafora della fuga da una vita che non offre quello che si sperava. Se non altro ci viene risparmiata la solita inutile scena consolatoria pre-titoli di coda: si chiude in fretta senza troppa gloria sulla scena del rendez-vous finale. Peccato, perché una storia dietro c'era...
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Paulie sembra il più incolpevole: è chiamato a sostituire nei cuori di papà e mamma un figlio morto e fin da subito il padre, sognando possa ripetere i successi nel calcio del vero figlio, lo costringe ad allenarsi senza sosta col pallone, benché sia evidente quanto non sia quella la sua strada. Frances, invece, vive un rapporto conflittuale soprattutto con il padre (Blackwell), ma anche la moglie (Toppano) di questi fatica a entrare nelle grazie della ragazza. Particolarmente introversa, Frances trova amicizia in un'anziana libraia specializzata in occultismo (Leith), con cui condivide uno speciale potere (la telecinesi, anche a distanza!). Danny infine, ossessionato dalla ricerca della propria madre biologica (vuol sapere perché l'ha abbandonato), viene adottato da una ricchissima famiglia il cui padre (Olsen) esige da lui innanzitutto impeccabile educazione. Martha (Lyons), la nuova madre, è invece forse la persona che più riesce a comprenderlo stabilendo con lui un bel rapporto d'affetto. Il padre di lei peraltro, il vecchio Bops (Spencer), è un ex pugile che vive con loro e che subito prova simpatia per Danny, mettendosi in testa di allenarlo per farlo sfogare con i guantoni.
Tre situazioni diverse studiate senza ricorrere a banalità eccessive, piuttosto ben rese pur all'interno di un prodotto nel complesso modesto, soprattutto a causa degli inevitabili limiti di recitazione dei ragazzini: solo il piccolo Gilmore, che suscita tenerezza e mostra lodevole spontaneità, sa reggere con furbizia il suo personaggio, gli altri due si rifugiano in bronci, intristimenti, sfoghi improvvisi che non depongono certo a favore della sceneggiatura. Bud Spencer, barba lunga e occhi strizzati, non si vede quasi mai nella prima puntata ma si guadagna un suo spazio nella seconda, affiancando nell'avventura in campagna la Leith e dando un senso alla sua partecipazione.
Se però nella fase di sistemazione in famiglia la miniserie (la durata totale è di tre ore) funziona, aiutata dalla recitazione matura dei genitori, quando i rancori dei tre ragazzini nei confronti delle loro nuove famiglie si concretizzano in una fuga, il tutto comincia a perdere colpi. L'avventura nuoce a un'opera che si muoveva al meglio nello studio delle relazioni tra genitori adottivi e figli, mentre già quando i tre si ritrovavano incontrandosi tra loro si capiva che non troppo aveva da dire. I “tre per sempre”, insomma, non sembrano così affiatati come la situazione necessiterebbe e il film ne risente, per quanto venga mantenuta un'apprezzabile misura e, almeno inizialmente, non si ricada nel rischio di nuotare in un mare di melassa. Lascia più di un dubbio la scelta di assegnare lo strano “potere” a Frances, poco pertinente in una produzione che punta a raccontare drammi adolescenziali attraverso sentimenti reali. Finale commovente quanto ovviamente telefonato, e il goffissimo incontro di boxe in chiusura ce lo potevano risparmiare...
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Da sempre una grande passione del Davinotti, il tenente Colombo ha storicamente avuto sul sito uno spazio fondamentale. Ogni puntata uscita ha un suo singolo commento da parte di Marcel MJ Davinotti jr. e di molti altri fan, ma per Colombo è stata creata fin dagli albori del Davinotti una homepage personale che raccoglie non solo i commenti ma anche informazioni e curiosità su uno dei più grandi personaggi televisivi mai apparsi. ENTRA
L'ISPETTORE DERRICK
L'unico altro telefilm che col tempo ha raggiunto un'importanza paragonabile a Colombo (con le dovute differenze) sul Davinotti è “L'ispettore Derrick”. Anche qui ogni singolo episodio della serie (e sono 281!) è stato commentato, da Zender prima e da molti altri fan poi, ma con un approccio più sdrammatizzante, in ricercato contrasto con la compostezza del telefilm. Il link porta a una pagina collegata anche agli approfondimenti in tema. ENTRA
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