il Davinotti

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Venus (2022) di Jaume Balagueró con Ester Expósito, Inés Fernández, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Aten Soria, María José Sarrate, Sofía Reyes

Ancora orrori per Jaume Balagueró, che ormai nel genere ha trovato la sua strada e i suoi estimatori; perché uno stile ce l'ha, le qualità per fare buoni film anche, però poi sembra perdersi nell'inseguire strade tortuose che s'avvolgono su se stesse dimenticando quell'empatia che permette a lavori così di coinvolgere davvero.

Ester Exposito, comunque, è davvero bella e non lo si vede solo quando si muove a danzare come cubista in discoteca. E' Lucía, che finito il turno prende dal suo armadietto un borsone e se ne sta...Leggi tutto per uscire quando viene fermata dal guardiano, che pretende di vedere cos'abbia dentro, visto che indossa gli stessi abiti di quando danzava. Dentro, infatti, c'è una gran bel quantitativo di droga in pasticche, e per impedire di esser fermata, la giovane spruzza uno spray urticante negli occhi del guardiano, il quale per tutta risposta le pianta un coltello nella coscia. Lucía riesce però a fuggire, e trova rifugia proprio a Palazzo Venus (Edificio Venus, in spagnolo), un alto condominio dove vive la sorella Rocío (Cremonte) con la figlia Alba (Fernandez), dolce bimbetta amorevole e dall'aria matura.

Tra le due sorelle non corre buon sangue, anche perché Rocío sa benissimo che Lucía non perde occasione per cacciarsi in problemi da cui poi non sa come uscire. E quando capisce che quella si porta dietro un pesante carico di pillole blu rubate... va su tutte le furie. Ma poi che vuoi farci, non può che ospitarla in casa, è pur sempre sangue del suo sangue (letteralmente) e va curata.

Da un impianto quasi da noir ci si sposta lentamente nei territori dell'orrore, perché Palazzo Venus qualcosa nasconde, al suo interno. Chi è ad esempio la misteriosa domestica alla quale Alba fa riferimento, che le regala oggetti inquietanti e che pare abitare all'ultimo piano? E gli inquilini dal fare ambiguo, secondo antiche regole polanskiane, non finiscono qui; comprendono pure un gruppo di anziane signore un po' bizzarre. Si procede quindi seguendo un doppio binario: da una parte la ricerca di Lucía da parte dei gangster "legittimi" proprietari delle pillole, che comprendono anche un giovane con cui evidentemente la ragazza aveva degli accordi relativi al furto stesso, dall'altra gli strani rumori e le impalpabili manifestazioni soprannaturali del palazzo, che sembrano attaccare l'inconscio di chi vi abita.

Balagueró non lesina sangue nella seconda parte, mentre la prima sembra più un thriller drama, con la tensione tra le due sorelle che sale fino a quando Rocío scompare lasciando Lucía sola con la nipotina e mille dubbi. Qualche buona scena sotto il profilo noir (ben caratterizzato il boss che ama i churros e deve pensare a far parlare le colleghe di Lucía per capire che fine abbia fatto), una valida direzione del cast ma anche una gestione del ritmo deficitaria, con inutili lungaggini, tocchi estetizzanti a volte un po' goffi e qualche stramberia non sempre centrata. Insomma, questo VENUS prometteva meglio, mentre nel finale tende a spegnersi chiudendosi poi in modo inaspettato con un finale molto eccentrico sui cui titoli di coda Mina canta "Nessuno".

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Un altro piccolo favore (2025) di Paul Feig con Anna Kendrick, Joshua Satine, Mitch Salm, Andrew Rannells, Diletta Jayne, Holmes, Aparna Nancherla, Kelly McCormack

Bisogna capirli, gli americani e il loro cinema: ci vedono allo stesso modo da sempre, e quando si tratta di film di facile consumo come in questo caso non è logico pretendere che rinuncino a stereotipi cui sono affezionati e che dipingono gli italiani a metà tra la simpatica presa in giro e il folklore. Per un film quasi per intero ambientato nella solare cornice di Capri (ripresa in modo eccellente e ci mancherebbe, considerato il budget investito), con maestranze e qualche attore di casa nostra, non ci si aspetti quindi che si affronti la descrizione dei personaggi rinunciando...Leggi tutto a luoghi comuni, che d'altra parte vengono aggravati dall'uso del dialetto napoletano per doppiare tutti gli italiani presenti in scena o quasi (come fare altrimenti però, per differenziare gli americani - che parlano in perfetto italiano - dai capresi senza ricorrere a sottotitoli?).

Per questo sequel il regista Paul Feig cambia insomma completamente l'ambientazione, che era profondamente statunitense, per trasferire le due protagoniste a Capri, dove Emily (Lively), liberata di prigione da avvocati evidentemente molto in gamba, dovrà sposare il prestante e ricchissimo Dante Versano (Morrone). E con sprezzante sfacciataggine chi pensate che avrà il coraggio di invitare alla cerimonia? Proprio Stephanie (Kendrick), la donna che l'aveva spedita in carcere e che, raccontando in un libro la loro storia, ha guadagnato gloria e denaro. Naturale che Stephanie non accetti, ma il ricatto di Emily (hai sfruttato la mia immagine senza il mio permesso, ti denuncio) la costringe a partire.

Attenzione però: nel lussuoso albergo dove alloggiano gli ospiti, tra i quali pure Sean (Golding), l'ex marito di Emily che condivide con lei un figlio, avverrà un delitto in doccia, immediatamente derubricato dagli investigatori a incidente domestico... Stephanie comincia a capire che il rischio di finire in una trappola ordita da chi non può che logicamente pensare di vendicarsi è alto, e di certo non l'aiuta a sentirsi tranquilla un'agente dell'FBI decisamente pasticciona.

Perché è chiaro che tracce di commedia sono sparse un po' ovunque e che un film del genere non può e non va preso troppo sul serio. Gioca coi generi, li sfrutta piegando la complessa trama gialla (che nell'ultima parte si fa anche non facilissima da seguire) allo strano rapporto che lega le due donne e che già era all'origine del successo del primo capitolo: la Kendrick e la Lively hanno caratteri diversissimi e non si capisce mai chi delle due sia la più furba o chi prende in giro chi. Nonostante l'ovvio sentimento di avversione reciproca dovuto al finale del primo film, le due protagoniste ridono insieme, scherzano, stabiliscono una complicità che - almeno per chi conosce quanto avvenuto in precedenza - non può che apparire folle, irreale, ancor meno credibile del carrozzone che le due guidano tra macchiette improbabili e figure di dubbio gusto (si veda Elena Sofia Ricci nel ruolo della madre dello sposo).

Il clima scanzonato indica gli strampalati contorni del progetto, da prendersi per quel che è senza rammaricarsi degli evidenti difetti, godendosi le sempre buone performance delle due protagoniste e cercando, nel caos generale, di seguire l'intreccio giallo con nuovi colpi di scena garantiti da una soluzione assai contorta. Tra un faraglione e una piazzetta, nel frattempo, ci s'infila pure la fontana di Trevi, tanto per gradire. Le canzoni di Noemi in apertura e di Angelina Mango in chiusura confermano le alte quote di partecipazione italiane presenti.

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The fighter (2010) di David O. Russell con Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Mickey O'Keefe, Jack McGee, Melissa McMeekin, Bianca Hunter

Il mondo della boxe continua a offrire grandi storie di redenzione e coraggio, quasi sempre condite – come in questo caso – da uno spirito popolare che ben si addice a uno sport diverso da tutti gli altri. THE FIGHTER racconta la storia (vera) di Micky Ward (Wahlberg), peso welter con un fratellastro ingombrante, Dicky (Bale), più vecchio di nove anni e, tempo prima, pugile a sua volta, già idolo di Lowell (Massachusets) per aver messo K.O. nientemeno che Sugar Ray Leonard. Ma poi per lui ci fu il ritorno a una dimensione molto più umana, fatta di eccessi e di una...Leggi tutto caduta nella tossicodipendenza (crack, per l'esattezza), che lo portò a dedicarsi anima e corpo all'allenamento di Micky, ancor più forte di lui e con la testa a posto.

La vita in una famiglia in cui la madre Alice (Leo) e il padre (McGee) devono tenere a bada ben nove figli (gli unici maschi sono Micky e Dicky) è stressante, e per Micky lo è ancora di più avere di fianco un fratello decisamente fuori di testa come Dicky, la cui psiche è stata con tutta evidenza distrutta dall'abuso di droghe. La madre, diventata la manager di Micky, gli procura incontri che non sempre sembrano poter essere i migliori e, quando uno di questi finisce male, Micky, nel frattempo messosi insieme con una bella barista del posto, Charlene (Adams), capisce che è arrivato il momento di cambiare vita, anche a costo di entrare in contrasto con la famiglia.

Una storia ben organizzata, diretta con mano esperta da David O. Russell, che rende al meglio l'atmosfera popolare nella quale sono inseriti i personaggi, tutti caratterizzati con gusto e sana veracità. Tra questi svetta Christian Bale, autore di una performance memorabile (giustamente premiata con l'Oscar per il miglior attore non protagonista, statuetta identica a quella guadagnata da Melissa Leo, brava ma assai meno incisiva): la naturalezza con cui dà vita al fratello su di giri e un po' scemo è in ogni situazione davvero rimarchevole e rappresenta il valore aggiunto di un film in cui comunque anche Wahlberg fa onestamente la sua parte. Spesso malinconico, disilluso, Micky è il volto buono del campione che non sempre sa quale sia la scelta giusta da fare, con la dolce Amy Adams a tenergli ottimamente testa per dare la necessaria tridimensionalità al personaggio.

Discretamente rappresentati gli incontri di boxe: lontani dal drammatico spettacolarismo di un ROCKY, convincono per il lavoro fatto sulle immagini, che assomigliano a quelle di una ripresa televisiva con tanto di piccoli disturbi; un passo originale in direzione del realismo per chi è abituato a vedere la boxe da casa. Si aspetta con trepidazione l'ultimo incontro, ma si capisce quanto i match non siano mai troppo centrali, all'interno di una storia che punta a raccontare altro e lo fa seguendo le coordinate del cinema americano più classico, confezionato senza sbavature e forte di una sceneggiatura solida, che individua bene gli snodi importanti scandendo al meglio il ritmo. L'ambientazione Anni Ottanta e Novanta è restituita con rigore e aiutata come sempre dalle musiche (“Dance Hall Days” dei Wang Chung, “Here I Go Again” dei Whitesnake, “Back in The Saddle” degli Aerosmith e molte altre, oltre a una “I Started a Joke” dei Bee Gees cantata in auto dai due premi Oscar).

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Commento di: Artemio77

Siodmak tiene in equilibrio fiaba, tragedia e psicologia in uno script mirabile. Inoltre un accenno (lui ebreo emigrato per il Nazismo) ai meccanismi della xenofobia, quando le comari di turno "marchiano" Larry Talbot in modo ben più meschino di come lo farà la fatale stella a 5 punte. Il trucco di Jack Pierce è ormai iconico (con buona pace di chi lo taccia di ridicolo), ma è la maschera triste di Lon Chaney jr a vincere, grosso e gentile, ma come consapevole di essere destinato alla tragedia. Poi la brughiera nebbiosa, la compassionevole zingara Maleva, il cameo di Lugosi. Seminale.

Morte a Venezia (1971) di Luchino Visconti con Dirk Bogarde, Silvana Mangano, Björn Andrésen, Romolo Valli, Mark Burns, Nora Ricci, Marisa Berenson, Carole André

Commento di: Gojira

Film di un tedio estenuante che nemmeno la tecnica e la messa in scena riescono a lenire. Situazioni ripetute allo spasmo tutte tese a un’introspezione psicologica che uccide ogni possibile sviluppo della trama. Lo spettatore non può che condividere, a causa della noia, la sorte del protagonista. Il film appartiene alla cosiddetta trilogia tedesca di Visconti, una fase in cui il regista sembrava più interessato alle sue personali ossessioni senza tentare di condividerle in modo empatico con lo spettatore, tentando di farlo partecipe. Più che morte a Venezia, morte di noia.

The queen - La regina (2006) di Stephen Frears con Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Alex Jennings, Helen McCrory, Roger Allam, Tim McMullan

Commento di: Luluke

Frears, nel corso della carriera, ha alternato film aggressivi sul piano della scrittura a opere compiacenti verso il mainstream. "The Queen" è una di queste, con il ritratto di Elisabetta II che si avvicina all'agiografia del sovrano illuminato, esaltandone il carattere che le consentiva di tenere testa agli uomini, tra cui un Blair premier fin troppo deferente. Ma anche il tratto femminile, quasi materno, che la indusse a gestire la morte di Diana in modo sorprendentemente equilibrato. Bene la Mirren, ma va detto che anche per lei siamo al livello di una celebrazione accademica.

Animales humanos (2020) di Lex Ortega con Aroa Gimeno, Adriana Louvier, Néstor Rodulfo, Antonio de la Vega

Commento di: Cotola

Thriller messicano che inqueta e mette a disagio non tanto - o quantomeno non solo - per le situazioni presentate, già viste molte altre volte (la seconda parte, in fondo, è un home invasion). Ciò che distingue questo film da molti altri similari è il fatto che lo spettatore potrebbe non sapere da che parte schierarsi, viste le azioni e le motivazioni dei personaggi. Il tema della bestialità umana è invece più banale ma ben sviluppato. Discreta la regia e buoni i ritmi. Il tasso di cattiveria è notevole e il finale ne è la conferma. Peccato per alcune illogicità della trama.