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La trama fenicia (2025) di Wes Anderson con Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Bill Murray, Bryan Cranston, Hope Davis

Come sempre, qualsiasi possa essere la trama, fenicia o meno che sia, in Wes Anderson a catturare subito l'attenzione è la composizione dell'immagine. Non ti puoi sbagliare: quando vedi quelle ricostruzioni teatrali che in sostituzione delle quinte propongono scenografie coloratissime di rara bellezza, simmetrie studiate in ogni singola porzione dell'inquadratura, è difficile non rimanere abbagliati. Poi certo, c'è anche la voglia di raccontare (anche qui) il mondo secondo logiche grottesche e surreali. C'è però qualcosa di diverso, in LA TRAMA...Leggi tutto FENICIA, rispetto agli ultimi film che agivano coralmente costruendo passo dopo passo le strampalate avventure che riempivano lo schermo. Perché qui c'è un protagonista solo e immediatamente individuabile come tale, ed è attraverso i suoi occhi che seguiamo la vicenda.

"Zsa-Zsa" Korda (Del Toro), magnate dal passato discutibile e perenne vittima di attentati destinati immancabilmente a fallire, si salva nell'incipit da un disastro aereo che ha coinvolto il suo jet privato. Convocata suor Liesi (Threapleton), l'unica figlia dei suoi nove a cui vuol lasciare l'intera eredità infischiandosene degli altri (che potrebbero pretenderne almeno una parte), le illustra il suo prossimo progetto, i cui contorni restano sfumati per essere spiegati solo durante la seconda parte del film. Si sa però chi l'uomo dovrà contattare per ottenere i finanziamenti di cui necessita, non ultimo il fratello Nubar (Cumberbatch), presenza inquietante forse corresponsabile della morte della madre di Liesi (ex sposa di "Zsa Zsa").

Tutto da verificare anche in questo caso, ma sono interrogativi che - già lo sappiamo - non avranno mai la necessità di essere spiegati fino in fondo, perché a Wes Anderson interessa molto di più dispiegare la sua storia attraverso incontri che sono la solita passerella di divi felici di sfilare per il regista texano, da sempre apprezzatissimo nei circoli che contano. E d'altra parte non gli si può negare uno stile personalissimo, una sensibilità unica che lo isola da qualunque altro autore. Non sempre nel bene, sia chiaro, e infatti qui, rispetto ad altre prove più recenti, i dialoghi sono farraginosi, raramente interessanti, e colpiscono di più le gag visive che coinvolgono spesso anche il "precettore" Bjorn Lund (Cena), accompagnatore inseparabile del protagonista insieme alla giovane Liesi.

Non manca poi qualche intuizione che rielabora una situazione comunissima a certe commedie, ovvero il passaggio nell'aldilà, qui buffamente temporaneo e dovuto ai continui tentativi di uccidere Korda che lo portano più volte a sbirciare cosa gli accadrà dopo la morte (incontrerà persino Dio, interpretato da un irriconoscibile Bill Murray, attore feticcio utilizzato giusto per una brevissima apparizione). NDE, Near Death Experience, sarebbe la definizione tecnica, se qui non suonasse tanto fuori luogo: perché in fondo è solo uno dei tanti espedienti surreali che portano Korda a ripresentarsi poco dopo in scena con qualche sfregio o ferita più o meno profonda...

Ancora una volta, però, il difetto maggiore di Anderson rifà capolino: a piccole dosi il film appare simpatico, brillante, stimolante, curioso, sfavillante. E' quando ci si accorge che lo schema si ripete sempre uguale a se stesso che finisce con lo stancare, farsi pesante... Al punto che anche la durata contenuta, alla fine, non è sufficiente a eliminare il difetto, e la logorrea di tanti personaggi (protagonista incluso) tende a sfiancare prima del previsto...

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Last breath (2025) di Alex Parkinson con Woody Harrelson, Simu Liu, Finn Cole, Cliff Curtis, Mark Bonnar, MyAnna Buring, Josef Altin, Bobby Rainsbury

Tratto da una storia vera da cui il regista Alex Parkinson aveva già tratto nel 2019 il documentario omonimo, il film racconta quanto accadde a una spedizione che nel 2012 scese nelle profondità del Mare del Nord (partenza da Aberdeen, in Scozia) per la riparazione di alcune importanti tubature che garantivano il gas a buona parte delle zone limitrofe. Che il film non faccia dall'originalità la sua forza lo si capisce dal titolo e dalla locandina, uguali a mille altri. D'altra parte, ci viene ribadito, si sta...Leggi tutto riportando un fatto di cronaca cercando di attenersi alla realtà dei fatti: non si può pretendere spettacolo ad ogni costo come se si stesse inventando una vicenda mai accaduta con l'unico scopo di intrattenere.

Eppure - a dirla tutta - i personaggi che compongono l'equipaggio della nave e i palombari sembrano usciti da un action qualsiasi e, se non fosse per la ben nota predisposizione all'ironia e la bravura di Woody Harrelson, poco ci sarebbe da dire del cast. Le caratterizzazioni sono chiaramente derivate da stereotipi: Chris (Cole) è il bravo ragazzo che deve farsi una vita con la fidanzata (Rainsbury) che lo ama, Dave (Liu) è l'orientale che ovviamente non parla e ti guarda storto, Andre (Harrelson) è l'uomo di grande esperienza che sdrammatizza senza però mai trasformarsi in macchietta. Loro sono quelli che s'immergono nella campana legata alla nave che li fa scendere negli abissi e quelli che più si vedono.

Poi c'è l'equipaggio sulla nave, meno singolarmente definito ma che avrà presto un ruolo fondamentale. Perché quando arriva la tempesta qualcosa succede, e il primo a uscire allo scoperto nelle profondità del Mare del Nord, il giovane Chris, diventerà la figura chiave, suo malgrado. Càpita infatti che, nel momento del panico diffuso causato dall'infuriare in superficie della tempesta, con la nave che perde il contatto con la campana subacquea, il cavo che legava Chris alla stessa si spezzi. Dove il nostro sia finito sulle prime non si capisce, ma sappiamo benissimo che la sua scorta di ossigeno finirà quanto prima. E su questo gioca il film, che riporta un evento giustamente definito "miracoloso" (ciò che in definitiva giustifica la realizzazione di ben due opere tratte da quanto accaduto) senza tuttavia poterne convertire la potenza in azione.

Se quindi ci si discosta dai molti film già prodotti in tema, lo si deve principalmente a una narrazione molto sobria, priva di quegli effetti e musiche tonitruanti abitualmente legati alle fasi di suspense; perché tali fasi, in sostanza, qui quasi non esistono: rispetto al solito poco accade, nel corso dell'intera storia. La nave è in balia di onde (alcune riprese notturne mostrano l'imbarcazione spostarsi faticosamente tra i marosi) che sembrano sempre le stesse ed è in cabina che tutto si decide: quando ad esempio il comandante (Curtis) decide di innestare la sconsigliatissima guida manuale per recuperare il corpo del povero Chris.

Nel frattempo i minuti in cui il sangue non pompa al cervello del giovane si fanno di attimo in attimo più teoricamente ingestibili, per un'equipe medica, e durante questo arco di tempo si sovrappongono le discussioni su come riportare in nave almeno il corpo. La volontà di mantenere un approccio realistico e lontano da fantascienza, horror o azione spinta fornisce al film il pretesto per difendersi dalle accuse di una narrazione piuttosto piatta, che si concretizza in dialoghi anonimi e in riprese subacquee solo di rado davvero coinvolgenti. La confezione è di discreto livello, ma la quasi totale assenza di scene che possano lasciare il segno si sente, e il lungo finale con appassionati abbracci sulle rive del mare dà l'impressione di chi non sa bene come “fare metraggio” in altro modo. Sui titoli di coda brevi filmati dei veri protagonisti della vicenda, come da prassi.

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Una scomoda circostanza - Caught stealing (2025) di Darren Aronofsky con Austin Butler, Griffin Dunne, Dominique Silver, Regina King, Zoë Kravitz, Liev Schreiber, Vincent D'Onofrio

Un Aronofski meno esplosivo del previsto per un noir a tinte pulp che rimesta nel gran calderone del genere per uscirne con un film nella media, percorso da una certa scossa d'imprevedibilità in alcune circostanze ma privo di quell'inventiva che permette ai migliori di emergere, per di più con l'inserimento di un gatto che sa tanto di espediente ruffiano per accontentare chi ama le deliziose creature e s'intenerisce non appena le vede.

Nel porre al centro della vicenda una ex promessa del baseball che ama l'alcol e i San Francisco Giants, il regista sceglie...Leggi tutto un protagonista dall'aria sufficientemente innocente ma con qualche ombra nel proprio passato (che riemerge costante in un flashback al ritmo di “Rock You Like A Hurricane” degli Scorpions, in cui vediamo la sua auto schiantarsi causando la morte del ragazzo che sedeva accanto a lui); né forte né debole, né furbo né scemo, perfetto esempio di giovane nel quale è facile identificarsi e che si ritrova in un ginepraio dal quale non sa come districarsi. Hank, interpretato con corretto spaesamento da Austin Butler, ha una ragazza (Kravitz) che ama ma che non riesce a sopportare l'idea di non vedergli mettere la testa a posto. D'altra parte lavora in un bar, vive alla giornata e ha la casa stipata di bottiglie di alcolici. Ha anche un vicino inglese con tanto di cresta punk, Russ (Smith) il quale, prima di partire per Londra ad assistere il padre malato, gli chiede di badare per qualche giorno al suo gatto. Il problema è un altro, però: Russ si porta dietro la mafia russa, che lo cerca e per sapere dove quello sia finito intanto prende a calci chi sta in casa sua, ovvero il povero Hank.

Sarà solo l'inizio di una serie di attacchi che costringeranno il giovane a fuggire, a rivolgersi alla polizia dove lo ascolterà la detective Roman (King), a ripararsi da chi pretende che gli si dica dove avrebbe nascosto una certa chiave. Non è neanche così importante ciò a cui quella chiave serva, perché il film si sostanzia in un action triller a base noir in cui ciò che conta è muovere il protagonista tra le strade della New York del 1998, anno in cui è ambientata la vicenda: luoghi ai margini come Coney Island o Flushing Meadows, le due torri gemelle a richiamare un'epoca passata ma che non appare poi così dissimile da quella attuale, le strade e i vicoli di una città comunque mai ripresa nei suoi scorci più riconoscibili. E lì in mezzo Hank, chiaramente in difficoltà nel combattere contro nemici troppo più grandi di lui.

Se Aronofski non esagera con inquadrature virtuosistiche o abusando di quegli stacchi di montaggio che avevano caratterizzato certi suoi esordi, si affida però molto, per dare un'impronta personale al film, all'ottima colonna sonora di Rob Simonsen, ricca di percussioni e fraseggi sincopati che, sparati ad alto volume, lasciano un segno indelebile, pompando induscutibilmente ritmo in sequenze altrimenti un po' anemiche. Per il resto si limita a rielaborare un genere in declino da tempo, accontentandosi di dare forma godibile a una sceneggiatura piuttosto impalpabile, all'interno della quale i saltuari tocchi ironici ovviamente rappresentano la componente chiave, fin dai tempi in cui Tarantino aveva saputo elevare il pulp ad arte pura. In questo senso si può leggere la presenza dei due rabbini killer interpretati da Liev Schreiber e Vincent D'Onofrio, figure sopra le righe e macchiettistiche, forse le uniche in grado di caratterizzare in qualche modo il film; piuttosto debole, infatti, la prova di Austin Butler, spesso oscurato da chi sta in scena con lui (a cominciare da Zoë Kravitz).

Ininfluente quanto ingombrante la presenza del gattone che morde, inevitabili gli spargimenti di sangue, il timido accenno alla tortura e certe minacce sopra le righe. Imprevista l'apparizione nel finale di Laura Dern come madre di Hank, che fin lì avevamo sentito solo via telefono gioire con il figlio dei successi degli amati Giants. Qua e là ottimi sprazzi di cinema, a ricordarci quanto Aronofski non sia un regista qualunque.

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Women in prison e horror mannaro convivono in questo indie exploitativo che, incredibilmente, risulta godibile. Non tanto per il pur apprezzabile costume gommoso del licantropo che lo fa sembrare un lupo dantiano strafatto di steroidi, quanto per l'abbondante e naturale décolleté dell'attrice hard Yurizan Beltran. Al punto che quando lei esce di scena, si smette di ululare.

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Commento di: Cerveza

Commedia nera che sfodera un mordente del tutto personale. Per caricare la molla della vendetta incanala i suoi cliché in modo tranciante. Da una parte le ragazze belle: tutte stupide e malvagie. Dall'altra le brutte: intelligenti e rispettose. Oddio, per non dare alternative, l’unica racchia è proprio la protagonista. Inutile specificare come i maschi siano esclusivamente spietati e volgari. Breve e ficcante, colpisce con arguta autoironia e sottile crudeltà, senza rifugiarsi in pacchiani spargimenti di sangue o scioccanti atrocità. Emana una sapidità di gusto britannico.

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Commento di: Enzus79

Superlativo. Come descritto nella locandina: monumentale. Storia di un architetto visionario ungherese sopravvissuto all'olocausto ed emigrato negli States. Sorta di parabola. Non mancano richiami al sogno americano infranto e all'introspezione umana. Scorrevole, con personaggi ben tratteggiati: Adrien Brody (premiato con l'Oscar) è bravissimo. Regia di Corbet stilisticamente perfetta.

David Gnomo amico mio (1985) di Studio Unieboek N.V. con (animazione)

Commento di: Daidae

In un mercato dominato allora dai cartoni animati di origine giapponese (peraltro ottimi anche essi) una eccezione arriva dall'Olanda, con il simpatico David Gnomo che aiuta grazie alle sue conoscenze gli animali della foresta, aiutato da due figure animali (la volpe Swift e un corvo che funge da "aereo") e dove spesso si scontrerà con i troll (nel secondo episodio ingannati da una "gustosa" zuppa fetida). A livello di trama uno dei migliori cartoni degli anni 80, molto fiabesco e valido anche a livello tecnico. Da riscoprire.