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The brits are coming - La truffa è servita (2018) di James Haslam (James Oakley) con Uma Thurman, Tim Roth, Stephen Fry, Alice Eve, Sofía Vergara, Parker Posey, Crispin Glover, Ashley Williams, Maggie Q

Insopportabile, tediosa e presuntuosa commedia noir finto sofisticata che per tutto il tempo non fa che vivere di moine, scambi d'occhiate, look ricercati e di un Tim Roth attaccato alla bottiglia dalla prima all'ultima scena. Non è facile trovare un film in cui ogni tentativo di risultare simpatico s'infrange contro una barriera di leziosa artificiosità che rende ogni sequenza un concentrato di inutilità e di smancerie fini a se stesse.

La storia vorrebbe raccontare di due gangster in fuga da Londra, Harriet (Thurman) e Peter (Roth), che si rifugiano a Los...Leggi tutto Angeles nel tentativo di non farsi trovare, pur sapendo che presto o tardi la perfida Irina (Maggie Q) scoprirà dove sono. Intanto si ricongiungono a un loro vecchio sodale, Sydney (Fry), felicissimo di ritrovarli, il quale subito propone loro un affare intrallazzando nel contempo con Irina che, guarda un po', è segretamente innamorata di Harriet. Nel frattempo Peter ritrova a Los Angeles la sua vecchia fidanzata, Jackie (Eve), che ora sta insieme a Gabriel (Glover), regista di successo con cui vive in una lussuosissima villa. Invita lì Peter, il quale scopre che Jackie è in possesso di un preziosissimo anello che potrebbe proprio far caso a lui e Harriet, decisamente in bolletta.

Gabriel tuttavia non se la spassa solo con Jackie ma anche con la moglie Gina (Posey) e l'esuberante Vivien (Vergara), la quale non fa che ripetere di volerselo portare a letto... Un ménage a trois che dovrebbe movimentare l'azione ma genera invece ulteriore confusione in una trama pasticciatissima in cui le truffe non trovano spazio se non sullo sfondo di un caos indescrivibile. I minuti passano tra futilissimi dialoghi, un Gabriel che deve passare da una donna all'altra e una Harriet che è sempre in tiro, elegante e seducente, scambiata però da Jackie per una "sussurratrice di cani" (avrebbe cioè il compito di capire cosa vuol esprimere il cagnolino della giovane). Harriet - che pretende di farsi chiamare "comunicatrice di animali" - capisce che può divertirsi e finge di parlare a lungo con la bestiola, ma anche questo fa parte di un quadro generale desolante, che cerca di infilare battute senza disporre della competenza necessaria e si accontenta di descrivere un ambiente chic e pretenzioso nel tentativo di agganciare un genere che nemmeno si capisce quale voglia essere, a metà tra il pulp meno sguaiato e una sorta di parodia del noir del tutto velleitaria.

Osservare un cast di così grandi nomi finire alla deriva minuto dopo minuto non è gradevole, e lo è ancor meno sorbirsi in sequenza scene che non dicono assolutamente nulla, nelle quali Roth compare (pure spesso) giusto per farfugliare qualche parola e riattaccarsi alla bottiglia. Dura 95 minuti ma sembrano il doppio, con un lungo elenco di forzature e interpretazioni sopra le righe che contribuiscono a donare un'aria terribilmente fasulla all'insieme, sublimata nel momento in cui l'anello lanciato da molto lontano cade dall'alto giusto nel bicchiere della Thurman.

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+ - ALTRI PAPIRI

Sotto il cielo di Parigi (1991) di Michel Bena con Sandrine Bonnaire, Paul Blain, Marc Fourastier, Evelyne Bouix, Tanya Lopert, Armand Delcampe, Niels Dubost

Tra i tanti triangoli sentimentali proposti al cinema, uno dei più insoliti. Eppure per nulla improbabile, perché da sempre l'amore prende direzioni autonome, non direzionabili a proprio piacimento. Qui Marc (Fourastier) vive con Suzanne (Bonnaire), una coinquilina deliziosa, charmant, dal sorriso radioso, ma non è interessato a lei: è omosessuale, e quando in piscina un altro ragazzo, Lucien (Blaine), salva Suzanne che si è sentita male mentre nuotava, se ne innamora; nello stesso momento in cui lui invece si innamora di Suzanne, che per chiudere il cerchio...Leggi tutto ha sempre guardato con interesse Marc. E' tutto sbagliato, insomma, un corto circuito non sanabile che si trascina generando imbarazzi, equivoci, lunghi silenzi da gestirsi non si sa come e che il regista Michael Béna (cameo hitchcockiano fuori dalla cabina telefonica da cui chiama Suzanne) drammatizza escludendo le musiche dal film, alla Rohmer.

I dialoghi si fanno quindi ancora più gravi, vicini alla realtà in quelle frasi spezzate che si perdono in uno spazio sospeso, lo stesso che divide i protagonisti e che trovano in Marc la figura che meglio di tutti incarna quel non saper come rapportarsi a un mondo che non capisce e non lo capisce, che lo porta a piangere sotto la doccia confondendo le sue lacrime nell'acqua, che cerca conforto in Suzanne senza però stabilire troppo un legame che possa definirsi importante nemmeno con lei. Lucien pare meno contorto nei suoi ragionamenti, ma non riesce a far breccia in Suzanne, che pure non lo respinge mai se non quando le avance si fanno troppo insistenti arrivando troppo oltre.

C'è poi la voglia di cambiare posto, città, la fuga in direzione di qualcosa che possa cancellare radici fragili, infelici. C'è una complessità psicologica che non può non rispecchiare quella del suo autore, regista di qualità alla sua unica prova dietro la macchina da presa (morirà di Aids di lì a poco), già inevitabilmente alle prese con un dolore e una consapevolezza dati dalla propria condizione. Ne è uscito un film rarefatto, impalpabile, delicato, che però, da una situazione di stallo che non trova sbocchi, non riesce a progredire per raggiungere una concretezza che gli darebbe una forma decisa.

La presenza di personaggi esterni non ben inquadrati nel quadro generale (a cominciare da Clothilde, l'amica di Suzanne) lasciano aperte tutte le porte senza arrivare a chiuderne nessuna nel consueto finale aperto alla francese, che ti arriva lì d'improvviso, come un passaggio a livello che passato il treno non s'alza più, senza una ragione. Lasciandoti a ripensare a quei tre, alla forza di scene indubbiamente azzeccate lasciate a bagno in un liquido che muove tutto con scarsa decisione, magari proprio come l'acqua di quella piscina che diventa l'unica valvola di sfogo per tutti e tre, momento di riunione che per qualche minuto scaccia una solitudine opprimente, mista a una tristezza ineludibile. Però poi, quando manca una storia e tutto verte all'indefinito, non è facile proseguire fino alla fine, nemmeno se la durata si contiene sotto l'ora e mezza (titoli di testa e coda compresi)...

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Din Don 9 - Paesani spaesati (2025) di Raffaele Mertes con Enzo Salvi, Maurizio Mattioli, Nicole Murgia, Andrea Dianetti, Gabriele Carbotti, Crisula Stafida, Marco Milano

Seconda avventura a Cinecittà World per i paesani di Pellizzano in trasferta. Che poi, vista la quantità di romani presenti nel cast, bisognerebbe forse chiamare trasferte quelle in val di Sole, non queste... Di nuovo le attrazioni del parco di Cinecittà vengono abbondantemente pubblicizzate (i titoli di testa assomigliano a un vero e proprio spot), così come si sprecano le panoramiche del parco dall'alto. L'ambientazione meno originale e suggestiva rispetto alle verdi vallate del Trentino, tuttavia, non inficia sul risultato finale, che invece rende più...Leggi tutto “confidenti” gli attori, più a loro agio in un contesto familiare come quello romano.

Rispetto al capitolo precedente si perde però Massimo Ceccherini, che dei nuovi acquisti era quello che più aveva reso vivace e brillante l'operazione; a “sostituirlo” troviamo Alessandro Di Carlo nel ruolo di sceicco fasullo, la rediviva Gegia in quello di Jasmine (la di lui moglie) e l'attraente, davvero splendida Samira Lui come accompagnatrice dei due. E' allo "sceicco" che Madame Leroy (Cléry), la proprietaria al 51% del parco, ha venduto le proprie quote, lasciando a Don Donato (Salvi) e soci il 49%. Non proprio una bella notizia per i nostri, che stavano già organizzando di rimettere in sesto la chiesetta del posto (ci pensa Don Gabriele/Garbotti) e a organizzare una bella festa di Capodanno con Johnny Depp versione Jack Sparrow (Rodi)...

Il rapporto con lo sceicco e i suoi uomini, che cominciano a vendere tappeti in loco facendo irritare il gruppo di Pellizzano, diventa uno dei leitmotiv del film, per il resto adagiato sui soliti rapporti spinosi tra coppie. La Gina (Stafida) infatti, tutta presa dal figlio che le sta per nascere, trascura il povero Edoardino (Milano); Luna (Murgia) sogna di farsi mettere incinta da Luigi (Dianetti) e per questo lo ha trasformato in una sorta di sex toy; Olivia (Marchione) si ritrova tra i piedi la figlia adolescente (Guarino) e per lei ignora Ragusa (Di Renzo); Angelo (Mattioli) - gemello del vescovo, qui presente solo in un paio di telefonate da Pellizzano – non fa che urlare dietro alla sua giovane compagna Zara (Massera), che risponde da par suo in un romanesco esasperato. Piccole sottotrame che movimentano una storia minimale in grado di offrire poco ma che conferma il rinnovato affiatamento tra i protagonisti, aiutati di nuovo dalla regia spigliata di Raffaele Mertes.

Le gag affiorano piuttosto a fatica e in minor numero rispetto al precedente episodio (al quale questo è ovviamente strettamente collegato), Mattioli - che di fatto qui non si sdoppia - si prende spesso la scena strabordando e facendoci rimpiangere quando si conteneva di più nella parte del vescovo (meglio inserita la Massera, un vero torrente in piena). Salvi, al contrario, sembra aver trovato la misura perfetta per il suo ruolo e convince più di tutti, con le tre attrici solide in personaggi che ormai conoscono a menadito. E alla fine, senza che si possa gioire granché per il risultato (soprattutto pensando al deprimente finale “horror” con truffe annesse), con una Cléry solo di passaggio e una Gegia eccessivamente invadente, la trasferta romana sembra concludersi qui. Se non altro, comunque, si respira più vita rispetto agli ultimi stanchi capitoli in Val di Sole...

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Sennentuntschi

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di Michael Steiner con Roxane Mesquida, Joel Basman, Carlos Leal, Ueli Jäggi, Nicholas Ofczarek, Andrea Zogg

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Stra ordinario

2019

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commedia

di Mike Ahern, Enda Loughman con Maeve Higgins, Barry Ward, Will Forte, Claudia O'Doherty, Jamie Beamish, Terri Chandler, Risteard Cooper, Emma Coleman

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2024

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di David Vincent Smith con Leila George, Greta Scacchi, Sam Corlett, Clarence Ryan, Alexandra Nell, Blake Richardson, Lawrence Murphy

Together

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Fit for TV: il lato oscuro di un reality

2025

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documentario

di Skye Borgman con Danny Cahill, Tracey Yukich, David Broome, Rob Huizenga, Bob Harper, Aubrey Gordon, Alison Sweeney, J.D. Roth

+ - ULTERIORI ULTIMI COMMENTI

La settima profezia (1988) di Carl Schultz con Demi Moore, Michael Biehn, Jürgen Prochnow, Manny Jacobs, John Heard, Peter Friedman, John Taylor, Lee Garlington

Commento di: Enzus79

Thriller di mediocre qualità. La storia con fattezze apocalitiche convince poco. La prima parte è quella riuscita meglio e interessante, dopodiché si cade nei soliti cliché e nella prevedibilità. Poca verve e un finale "telefonato". Da salvare le atmosfere cupe, davvero suggestive, e l'interpretazione di Demi Moore. Regia del poco noto Carl Schultz, non molto efficace.

Amityville 3D (1983) di Richard Fleischer con Tony Roberts, Tess Harper, Robert Joy, Candy Clark, John Beal, Leora Dana, John Harkins, Lori Loughlin, Meg Ryan

Commento di: Rambo90

Un terzo capitolo tutto sommato godibile, che cerca di apportare qualche novità rispetto al solito schema della casa infestata, con due o tre idee riuscite. L'inizio con lo smascheramento dei finti medium è interessante, poi il ritmo si perde un po' ma la regia professionale di Fleischer sa comunque infondere una certa atmosfera. Il cast è buono, con l'alleniano Roberts in un ruolo per lui insolito, la brava Clark e pure una giovane Meg Ryan. Spaventi veri non ci sono, ma l'insieme dell'operazione regge, con una morte molto cattiva e un finale discretamente esplosivo. Non male.

Night of the Tommyknockers (2022) di Michael Su con Richard Grieco, Tom Sizemore, Robert LaSardo, Jessica Morris, Angela Cole, BJ Mezek, Wesley Cannon, Robert Donavan

Commento di: Dave hill

Noioso western horror indipendente che vanta nel cast Richard Grieco e Tom Sizemore, deceduto un anno dopo. Cliché sui film western (rapina in banca, banditi e bounty killer, miniera d'oro, saloon con sovrastante postribolo, etc.), tante chiacchiere e poi, finalmente, loro: i Tommyknockers. Disgiunti dalla leggenda e dal folklore, sono piuttosto simili alle creature di Marshall e Rodriguez con una fettina di Culagher, ma i costumi sono sfacciatamente finti. E poi sono esigue le scene gore, che invece dovevano essere il piatto forte. Wanted? No, grazie!

L'idiota (serie tv) (1959) di Giacomo Vaccari con Giorgio Albertazzi, Sergio Tofano, Gian Maria Volontè, Anna Maria Guarnieri, Davide Montemurri, Anna Proclemer

Commento di: Myvincent

Il principe Myskin soffre di mal caduco e nel contempo è di una onestà, sincerità, bontà infinite, al punto di essere considerato un’idiota in un mondo che è una ragnatela di inganni e corruzione. Albertazzi ne fa una rappresentazione televisiva lenta e tortuosa, insistendo su dialoghi di estenuante ambivalenza. La regia ci sarebbe, gli attori anche, eppure la sua lunga visione presenta più di un problema di digestione.