il Davinotti
il Davinotti: migliaia di recensioni e commenti cinematografici completi di giudizi arbitrari da correggere
359195 commenti | 68205 titoli | 26874 Location | 14149 Volti
Al Cinema
Streaming: pagine dedicate
Location Zone
- Film: Le mie ragazze di carta (2023)
- Multilocation: Autostazione di Treviso
- Luogo reale: Lungosile Mattei 29, Treviso, Treviso
- Film: Il commissario Montalbano (serie tv) (1999)
- Luogo del film: Il primo ristorante frequentato dal Commissario Montalbano (Zingaretti)
- Luogo reale: Ex ristorante A' Rusticana, Corso XXV Aprile, Ragusa, Ragusa
CINEPROSPETTIVE
Inserita
Fotografata
- Film: Amanda (2022)
- Autore della segnalazione: Capannelle
- Film: Petra (serie tv) (2020)
- Autore della foto: Nemesi
ULTIMI VOLTI INSERITITUTTI I VOLTI
Maurizio Rapotec
Adriana Colombo
ULTIMI COMMENTI
The real body (2000) di Sion Sono con Shinichirô Arakawa, Nobuyoshi Araki, Kazushi Fueki, Ginji, Keiko Hamaguchi, Masato Iida, Yûya Ishikawa, Akaji Maro
Commento di: Siska80
Il film è incentrato su una scolara che sperimenta i primi turbamenti sentimentali e non solo... La cosa che più stupisce (nonostante sia una caratteristica specifica della cultura cinematografica giapponese) è la pretestuosità della trama, che partendo da un'ipotetica esaltazione dei corpi (femminili soprattutto) inserisce prevedibili sequenze erotiche che lasciano il tempo che trovano. Il regista, al fine di mascherare la precarietà dei mezzi, inscena un falso documentario dedicato a gente comune e girato pure in maniera approssimativa. La protagonista è graziosa, ma non basta.
I prigionieri del sogno (1939) di Julien Duvivier con Victor Francen, Michel Simon, Louis Jouvet, Madeleine Ozeray, Alexandre Arquillière, Arthur Devère, Sylvie, Joffre
Commento di: Daniela
In una casa di riposo per vecchi attori, c'è quello famoso che ha sperperato tutto al gioco, quello di talento che invece non ha avuto successo e anche il sostituto che non ha mai avuto l'occasione di calcare le scene... Bellissimo omaggio alla gente di teatro, ora bonariamente ironico quando mostra manie e frivolezze infantili, ora appassionato nell'esaltarne l'amore per un mestiere a cui hanno dedicato tutta la vita, infine partecipe e commosso nello struggente finale. Nel cast, primeggiano due mostri sacri come Jouvet e Simon ma anche Francen fornisce un'ottima interpretazione.
Kaos (serie tv) (2024) di Georgi Banks-Davies, Runyararo Mapfumo con Jeff Goldblum, Janet McTeer, Stephen Dillane, Aurora Perrineau, Nabhaan Rizwan, Killian Scott, Misia Butler
Commento di: Cotola
Simpatica serie-tv che rilegge e modernizza i miti dell'antica Grecia - popolati da dei, umani, eroi, mostri - ad appannaggio però del pubblico di un pubblico generalista per cui, specie all'inizio, tutto viene spiegato con continue didascalie e voci fuori campo per spiegare chi, come, dove e perché. Il meglio lo dà il cast: ottimi Goldblum e la McTeer, ma anche la scrittura non è male. I ritmi non sono malvagi, mentre il divertimento non sempre regge e a volte non raggiunge i livelli sperati. Ovvi i riferimenti al presente. Apre a una seconda stagione che, pare, non ci sarà.
Godzilla (1956) di Ishirô Honda, Terry O. Morse con Raymond Burr, Akira Takarada, Momoko Kochi, Takashi Shimura, Akihiko Hirata, Ren Yamamoto
Commento di: Reeves
Rimontaggio del primo, storico film di mostri giapponesi eseguito seconda la logica di occidentalizzare il tutto. Quindi spariscono la paura del nucleare e lo spettro della bomba atomica che pochi anni prima aveva colpito il Giappone e tutto si risolve con l'aggiunta di Raymond Burr a fare da raccordo tra le sequenze utilizzate del film di Honda. E quindi è un bel pasticcio, inutile e fastidioso.
I racconti del terrore (1962) di [3e] Roger Corman con Vincent Price, Peter Lorre, Basil Rathbone, Maggie Pierce, Leona Gage, Joyce Jameson, Debra Paget, David Frankham
Commento di: Cerveza
Un Edgar Allan Poe molto liberamente interpretato da Corman, sia nella trama che nei toni, è più barocco che gotico, più ironico che cupo, soprattutto nel secondo episodio. Nulla di disprezzabile, ma l'originale emana tutt'altra crudezza. Classicamente fantasmatica la prima sezione; notevole al solito Lorre nella seconda: dimostra ancora una volta quanto fosse versatile nonostante una fisicità fortemente caratterizzante. Potenzialmente più interessante la terza, ma è cromaticamente troppo chiassosa per riuscire a trasmettere gli abissi dell’oltretomba come dovrebbe fare.
Emilia Pérez (2024) di Jacques Audiard con Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz, Edgar Ramírez, Mark Ivanir, Eduardo Aladro
Commento di: Pigro
Il boss narcotrafficante diventa donna e cambia vita: feuilleton musicale di qualità, dal sapore almodovariano, che gioca in modo spericolato con il tema della criminalità messicana (toccante la parte sui desparecidos) e con il sentimentalismo, scegliendo genialmente l’intuizione transgender per dimostrare come il corpo muti l’anima e la società, com’è detto in un dialogo. Un po’ action un po’ mélo, il film è una travolgente, incandescente e sorprendente gimkana nelle emozioni e nelle suggestioni, con interpreti formidabili.
ULTIMI PAPIRI DIGITALI
Una coppia davvero molto affiatata, quella composta da Francesco Brandi e Ippolita Baldini: in scena quasi sempre insieme su di un palco in cui è presente solo una sedia con un orsacchiottone di peluche adagiato sopra, appartengono (nella finzione) il primo a questo mondo e la seconda a... quell'altro (quello dell'aldilà). Lui, Giacomo Strada, è un uomo apparentemente felice sul punto di festeggiare i quarant'anni, lei è... l'anima di Bobby, l'orsacchiotto d'infanzia di Giacomo, ereditato dalla madre. Morta in un incidente stradale, è stata...Leggi tutto assegnata a una nuova “vita” nel corpo dell'orsacchiotto - dov'era finora rimasta in silenzio – ancora da prima che Giacomo nascesse, al punto di aver assistito addirittura al momento del concepimento di quest'ultimo (dopo una festa in maschera, nell'auto della di lui nonna)...
Sulle prime Giacomo, trovandosi d'improvviso in casa una donna che dice di essere "l'anima" di Bobby, tende naturalmente a non crederci, ma basta che quella gli riferisca alcuni particolari della sua vita, noti solo a lui, per capire che non scherza. Comincia così un lungo confronto tra i due, con Giacomo che spiega perché si sente felice, a suo modo realizzato, e lei che ribatte di non crederci, spingendolo a liberarsi e a raccontare le cose come stanno. Un confronto che mette in luce una bella padronanza dei tempi comici, con battute spesso argute ma soprattutto ben interpretate, da un Brandi che fa valere uno spirito caustico e di cocciuta rivalsa nei confronti dell'ospite "ultraterrena" e da una Baldini che replica spesso col sorriso anticipando - perché le immagina - le reazioni di lui.
L'orsetto, in poche parole, diventa solo un mezzo, uno stratagemma come un altro (e presto accantonato) per portare in scena un lungo botta e risposta tra un uomo e quello che potrebbe essere una sorta di suo angelo custode, anche se si capisce da subito come il ruolo della Baldini punti decisamente in un'altra direzione. Gli rinfaccia di non essere intimamente soddisfatto della propria vita ("Ma se sono il più giovane direttore delle poste!", ribatte lui con orgoglio), di non amare Valeria, la donna con cui sta, perché non ha mai dimenticato Irene, la sua ex. Di non avere il coraggio di esprimere liberamente i suoi sentimenti, perfino di non saper ballare! Inutile nasconderle la verità: basta una “telefonatina” in Paradiso (ciclicamente la Baldini indossa un paio di occhiali scuri e comunica con i "piani alti" in primo piano, mentre Brandi tace nell'ombra) e viene a sapere qualsiasi cosa, persino chi ha spedito l'sms appena ricevuto da Giacomo la cui origine lui le aveva nascosto.
Un emissario celeste simpatico e brillante insomma, al quale la brava attrice regala tutta la sua verve e il suo chiaro talento. I due non sbagliano un passaggio, recitano senza soste fino alla fine dello spettacolo e riescono entrambi a divertire con un approccio rispettivamente antitetico che tuttavia si completa mirabilmente, dando modo di capire quanto non sia necessario avere nomi clamorosi in cartellone, per confezionare un buono show teatrale. Senza salire inutilmente sopra le righe o urlare, Brandi parte subito bene quando racconta in apertura come è cominciata - in modo disastroso - la sua giornata, col presunto furto della sua auto ("Chi ruba una Peugeot del 2005?"). Poi la scoperta, in casa, di una donna alta (“una pertica”), invadente e petulante che, uscita dall'orsacchiotto, si mette in testa di psicanalizzarlo. Ma con leggerezza, sempre tenendo salda la barra della commedia disimpegnata, con implicazioni che aiutano facilmente a riconoscersi nella vita "anonima" del protagonista favorendo riflessioni elementari ma sincere nonché una piacevole empatia. La scrittura è valida, ma soprattutto si nota come Brandi (che ne è l'autore) riesca a ricavarne freddure e gag - evidentemente patrimonio del suo repertorio - con estrema naturalezza.
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Sulle prime Giacomo, trovandosi d'improvviso in casa una donna che dice di essere "l'anima" di Bobby, tende naturalmente a non crederci, ma basta che quella gli riferisca alcuni particolari della sua vita, noti solo a lui, per capire che non scherza. Comincia così un lungo confronto tra i due, con Giacomo che spiega perché si sente felice, a suo modo realizzato, e lei che ribatte di non crederci, spingendolo a liberarsi e a raccontare le cose come stanno. Un confronto che mette in luce una bella padronanza dei tempi comici, con battute spesso argute ma soprattutto ben interpretate, da un Brandi che fa valere uno spirito caustico e di cocciuta rivalsa nei confronti dell'ospite "ultraterrena" e da una Baldini che replica spesso col sorriso anticipando - perché le immagina - le reazioni di lui.
L'orsetto, in poche parole, diventa solo un mezzo, uno stratagemma come un altro (e presto accantonato) per portare in scena un lungo botta e risposta tra un uomo e quello che potrebbe essere una sorta di suo angelo custode, anche se si capisce da subito come il ruolo della Baldini punti decisamente in un'altra direzione. Gli rinfaccia di non essere intimamente soddisfatto della propria vita ("Ma se sono il più giovane direttore delle poste!", ribatte lui con orgoglio), di non amare Valeria, la donna con cui sta, perché non ha mai dimenticato Irene, la sua ex. Di non avere il coraggio di esprimere liberamente i suoi sentimenti, perfino di non saper ballare! Inutile nasconderle la verità: basta una “telefonatina” in Paradiso (ciclicamente la Baldini indossa un paio di occhiali scuri e comunica con i "piani alti" in primo piano, mentre Brandi tace nell'ombra) e viene a sapere qualsiasi cosa, persino chi ha spedito l'sms appena ricevuto da Giacomo la cui origine lui le aveva nascosto.
Un emissario celeste simpatico e brillante insomma, al quale la brava attrice regala tutta la sua verve e il suo chiaro talento. I due non sbagliano un passaggio, recitano senza soste fino alla fine dello spettacolo e riescono entrambi a divertire con un approccio rispettivamente antitetico che tuttavia si completa mirabilmente, dando modo di capire quanto non sia necessario avere nomi clamorosi in cartellone, per confezionare un buono show teatrale. Senza salire inutilmente sopra le righe o urlare, Brandi parte subito bene quando racconta in apertura come è cominciata - in modo disastroso - la sua giornata, col presunto furto della sua auto ("Chi ruba una Peugeot del 2005?"). Poi la scoperta, in casa, di una donna alta (“una pertica”), invadente e petulante che, uscita dall'orsacchiotto, si mette in testa di psicanalizzarlo. Ma con leggerezza, sempre tenendo salda la barra della commedia disimpegnata, con implicazioni che aiutano facilmente a riconoscersi nella vita "anonima" del protagonista favorendo riflessioni elementari ma sincere nonché una piacevole empatia. La scrittura è valida, ma soprattutto si nota come Brandi (che ne è l'autore) riesca a ricavarne freddure e gag - evidentemente patrimonio del suo repertorio - con estrema naturalezza.
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In film così ci si aspetta l'azione, e Christopher Quarrie aveva già dimostrato nei suoi ultimi capitoli di aver dilapidato per strada lo slancio spettacolare che ci aveva saputo tenere sulla corda per l'intera durata agli esordi della saga: senza offrire una scena realmente memorabile (quelle son tutte patrimonio dei capitoli non firmati da lui), si impelaga in una trama inutilmente contorta quando avrebbe potuto essere molto più essenziale, limitandosi a descrivere il recupero della chiavetta contenente il codice sorgente che dovrà essere utilizzato per togliere di mezzo la pericolosissima Intelligenza Artificiale intenzionata a far scoppiare una gigantesca guerra nucleare.
Alla ricerca del suo Sacro Graal, Cruise trottola al solito un po' dappertutto, prediligendo questa volta scenari neutri, lontani perlopiù dalle grandi città: ghiacci, vallate, oceani... Qualche scampolo romantico, ironia pressoché rasa al suolo (e ciò è grave, soprattutto potendo disporre di un protagonista che col suo celebre sorriso si presterebbe e di un Simon Pegg che qualcosa prova sempre ad aggiungere, in questo senso), le caratteristiche corse da soldatino di Tom Cruise che ormai tutti abbiamo imparato a conoscere, un Ving Rhames col quale scambiare un paio di dialoghi sui massimi sistemi tra una bomba e l'altra, effetti speciali relativamente contenuti e soprattutto quasi tre ore che sembrano non finire mai, ricolme di passaggi che potevano essere sintetizzati senza perdere nulla, anzi guadagnandoci magari in chiarezza.
Non esiste vera tensione, i personaggi - escluso Ethan Hunt - hanno spessore pari a quello dell'Intelligenza Artificiale, nemico lontano e inconsistente, la minaccia nucleare non si percepisce mai come davvero incombente. Si può insomma archiviare questa secondo "reckoning" relegandolo nel novero dei sequel utili giusto a fare numero, stinti ricettacoli di luoghi comuni del genere, articolati in una trama confusa faticosa da seguire e priva di alcun fascino. Persino il brano classico in colonna sonora esplode sui titoli di testa, ripreso blandamente in un finale che va avanti per interi minuti a inquadrare gente che sorride al rallentatore come se la cosa dovesse darci soddisfazione. Certo, poi la tecnica è sempre buona, Cruise ancora impeccabile nel ruolo, la colonna sonora professionale così come lo è ogni prodotto hollywoodiano dal budget sostanzioso, ma dei tanti capitoli resta uno dei meno convincenti.
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Dieci episodi brevissimi che sono stati successivamente riuniti in un mediometraggio di 40 minuti che può essere visto come una storia unica, in cui un meteorite precipita sulla Terra e viene catturato dall'immancabile scienziato pazzo. A cercare di rimettere la cose a posto arriva per l'appunto l'Italian Spiderman (Ashby), con un rozzo costume da uomo ragno e una stazza non esattamente associabile a quella del noto superoe Marvel: cicciottello, look alla Ron Jeremy, mascherina nera d'ordinanza, parla poco e raddrizza i torti a modo suo, soprattutto facendo grande uso di armi da fuoco. Il film, infatti, trita generi diversi in una resa pulp assolutamente perfetta: pellicola rovinata, definizione bassa, colori impastati (stona solo il formato 2.35:1, inconcepibile al tempo per produzioni del genere), fondali finti durante un impagabile inseguimento in moto, primi piani inutili...
La tecnica è magnificamente ispirata agli Z-movies a cui fa riferimento, con dialoghi elementari nei quali si agisce parodiando oltremodo l'imbecilità di quelli di allora, frasi biascicate in italiano, idee ed elementi piazzati ovunque per prendere in giro il cinema di basso livello tout-court (si pensi al ragazzo che resta incantato muovendo la testa a bocca aperta quando indica qualcosa). Chi conosce quel tipo di film non può insomma che restare estasiato di fronte all'accuratezza con la quale ci si diverte alle spalle di quel genere già di per sé ai confini del trash: le sciocchezze non si contano, con il “succo” estratto dal meteorite che produce una clonazione immediata del soggetto a cui viene iniettato. Più è il liquido, più aumenta il numero dei cloni che scaturiscono d'improvviso dal nulla.
E' del tutto evidente come la storia sia un semplice pretesto per mettere in scena un gran bel numero di trovate folli sostenute dall'ottimo senso dell'umorismo degli autori i quali, pur muovendosi nell'ambito della goliardata, azzeccano molte gag dedicate anche ai non esperti del campo (a cui, comunque, il film resta indirizzato). Belle ragazze (ma niente nudi), maschi di contorno ricercatamente idioti, una enorme quantità di sparatorie e musiche di accompagnamento assolutamente perfette. Certo, a lungo andare il gioco stanca e chiudere dopo 40 minuti era necessario per non annoiare, ma intanto godetevi lo spiderman nostrano che si difende durante una gara di surf chiamando a sé i pinguini! Una delizia per intenditori e amanti di quel cinema fatto di niente, ingenuo eppure così amabile...
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Da sempre una grande passione del Davinotti, il tenente Colombo ha storicamente avuto sul sito uno spazio fondamentale. Ogni puntata uscita ha un suo singolo commento da parte di Marcel MJ Davinotti jr. e di molti altri fan, ma per Colombo è stata creata fin dagli albori del Davinotti una homepage personale che raccoglie non solo i commenti ma anche informazioni e curiosità su uno dei più grandi personaggi televisivi mai apparsi. ENTRA
L'ISPETTORE DERRICK
L'unico altro telefilm che col tempo ha raggiunto un'importanza paragonabile a Colombo (con le dovute differenze) sul Davinotti è “L'ispettore Derrick”. Anche qui ogni singolo episodio della serie (e sono 281!) è stato commentato, da Zender prima e da molti altri fan poi, ma con un approccio più sdrammatizzante, in ricercato contrasto con la compostezza del telefilm. Il link porta a una pagina collegata anche agli approfondimenti in tema. ENTRA
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