Paolo il caldo - Film (1973)

Ispirato da un romanzo parziale (dal medesimo titolo) scritto da Vitaliano Brancati, il film racconta delle esperienze sessuali di Paolo (Giannini al suo primo grande successo) un ruffiano e meschino personaggio siciliano, attratto unicamente dal sesso e pronto ad attivarsi, come una macchina, alla prima occasione. A cominciare dalla serva di casa sua (una giovanissima Ornella Muti, con le zinne sempre a vista) per proseguire -dopo il trasferimento a Roma- a "tirare le donne per la minchia". Il registro del film è però di tipo serio e la regia lenta e noiosa. Scenografie di Flavio Mogherini.

Prosaico, manierato, monocorde. Tra le mani di Vicario, regista principe del gallismo italico, il romanzo di Brancati non può che relegare in un cantuccio le proprie riflessioni esistenziali e sociali e degradarsi ad interminabile scorribanda erotica interclassista compiuta vita natural durante dal “buzzanchiano” Giannini, lo sgradevole sciupafemmine del titolo. I pochi momenti buoni sono all’inizio, ove si riassaporano le pagine dello scrittore nelle effigi e nei dialoghi a tavola del vecchiaccio zozzo e reazionario Stander, del violento Moschin e del malaticcio e signorile Cucciolla.

Il Vicario migliore. Strepitoso Giannini, truccato splendidamente, contornato da un cast eccezionale a partire da Cucciolla e Caprioli. Gineceo superbo. Doppiaggio splendido (Gàipa, scusate l'ardire, salva per l'ennesima volta il mediocre Stander), scenografia lussureggiante (Mogherini), trovate spiritose in una vera commedia drammatica. Critica divisa, all'epoca. Chi non vi trovò il vero spirito di Brancati e chi, pur sottolineando la commercialità dell'operazione, ne lodò la tenuta cinematografica. La Muti mostra non solidissime tettine, la Podestà troieggia splendidamente, Fangareggi ha tre-quattro assi come non mai. Una goduria.

Sfrutta il topos dello sciupafemmine più classico, finalizzati a uno svolgimento molto lirico e teatrale (sottolineato dalle belle musiche di Trovaioli). Anche se la confezione dà l'impressione di un film molto curato sotto tanti punti di vista (in primis la scenografia), del film rimane ben poco, nonostante il ricco cast (Giannini, Moschin, Lionello). Vicario dirige indubbiamente molto bene, ma manca proprio la sostanza del film: un'occasione davvero sprecata. All'epoca ebbe un successo tale da ispirare una stralunata parodia con Ingrassia.

Dal romanzo di Vitaliano Brancati, Vicario realizza questa pellicola scegliendo come protagonista nel ruolo di Paolo l'emergente Giannini. Il film si apre molto bene, accompagnato da un commento musicale fantastico di Trovajoli. La prima parte, quella dell'infanzia, viene diretta con stile fine e nostalgico ma anche con qualche spruzzata di ironia. Più oltre il film si sposta più sulla commedia all'italiana, ma tutto sommato si lascia vedere. Bravo Giannini che incarna alla perfezione la sicilianità del personaggio. Simpatico!

Probabilmente meglio Paolo giovane che il resto del film con lui cresciuto (da quando subentra quindi Giannini); non che sia un brutto film, anzi (un paio di scene da ricordare ci sono, come quando lui vede la madre nella stanza intenta a...); si vede il tratto tipico di come intende la commedia Vicario, ma proprio questa impostazione troppo sollazzevole non mi ha troppo convinto. Eccezionale il cast femminile.

La difficile alchimia del bollire nello stesso calderone commedia e dramma, umorismo e malinconia; e distillare una tragedia dove a morire sono la strafottenza, l'esuberanza e la spensieratezza della gioventù. Non ho letto il romanzo da cui tutto ha origine. Meglio così? Non credo. In ogni modo il prodotto è valido. Prima parte lirica, che magnetizza; parte centrale con interessanti eccessi; finale allucinato, che apre al dubbio: grazia o natura?

Vicario forse vira eccessivamente in commedia il romanzo di Brancati, ma coglie comunque i lati tragici e patologici del gallismo che lo scrittore catanese voleva denunciare. Il finale è un monumento alle capacità drammatiche di Giannini, punta di un cast sontuoso (con i sanguigni Moschin, Caprioli e Stander, a contrasto con l’esangue e austero Cucciolla e con variegate presenze femminili). Ad arricchire la confezione contribuiscono le curatissime scenografie e la musica di Trovajoli.

Vicario porta sullo schermo il gallismo siciliano di Brancati in un film incerto fra la commedia di costume (ormai datata, visto che il romanzo era stato scritto vent'anni prima) e il dramma psicologico, poco approfondito e che avrebbe offerto spunti più interessanti. Il film resta comunque godibile grazie a un cast eccezionale in cui emerge il talento cristallino di Giannini. Il racconto mantiene però una certa lentezza di fondo e, per essere una commedia, si ride poco. Belle le scenografie. Merita in ogni caso una visione.

Mediocre adattamento da Brancati: l'ossessione erotica del protagonista, ricondotta a una sorta di maledizione della stirpe (come ne "La bestia umana" zoliana), viene analizzata molto superficialmente, al pari delle vicende storiche, qui assunte quale semplice fondale di scena. Certe trovate, peraltro, risultano di dubbio gusto. A imporsi, alla lunga, è la passiva fissità di Giannini, che recita come agito da una forza estranea e fatale. Non male certi affondi (il duello mancato) e d'eccellenza, per la pura presenza attoriale, tutto il cast.

La cosa migliore del film è senz'altro il cast. Incredibile il numero di ottimi attori e altrettanto ottimi caratteristi presenti nella pellicola: se ne vede uno nuovo ogni due minuti ed è un piacere. Per quanto riguarda la trama più o meno siamo alle solite, con l'ennesimo siciliano dal sangue caldo. Trama che però viene risollevata lentamente quando si scoprono altri lati del protagonista e l'insieme prende la strada del dramma. Musiche perfettamente in tema, Giancarlo Giannini in una delle sue interpretazioni migliori. Molti i momenti riusciti, anche se non tutto funziona. Buono.

In una famiglia catanese i maschi di casa hanno un’attrazione al limite del patologico per le grazie femminili. Elogio del libertinaggio con ambientazione nel Ventennio per accentuare la gioia di superare i divieti, verte sul decamerotico nella prima parte e cambia registro nel seguito. A Giannini tocca il ruolo del maschio dalla pappina facile ed è notevole quando la sua parabola decadente lo spinge a riflessioni sentimentali. Divertente la Podestà, la Asti rappresenta un personaggio felliniano adatto al registro dei sensi corporei.