Beetlejuice Beetlejuice - Film (2024)

Il Tim Burton ritorna al personaggio eccentrico che per primo gli diede la fama imponendolo al grande pubblico e, per farlo, richiama nel ruolo quel grande asso di Michael Keaton, che già al tempo non solo rubava il titolo ma anche la scena, nonostante una parte non centralissima. Fondamentale fu allora la qualità di effetti speciali (vinsero l'Oscar) e scenografie, con cui il regista giocava seguendo uno stile destinato a fare epoca; non era quindi pensabile che pure qui non avrebbero ricoperto una funzione chiave. In questo caso, tuttavia, l'eccessivo ricorso alla computer grafica - che addirittura sfora...Leggi tutto nel cartoon 3D quando si racconta la morte del nonno divorato da uno squalo dopo un incidente aereo - intacca l'impatto "realistico" alla base della straordinaria resa del primo BEETLEJUICE contaminandosi non sempre felicemente con l’effettistica “tradizionale”. Per fortuna ci pensano la riconoscibile colonna sonora di Danny Elfman e le luci - oggi come allora fondamentali (con citazione non casuale nei dialoghi al nostro Mario Bava) - a illuminare di fantasia e classe il set confermando il talento di un autore che non ha perso il tocco.

Poi c’è la storia, che se già non era il massimo nel 1988 non lo è nemmeno qui, con Winona Ryder cacciatrice di fantasmi per la televisione e Jenna Ortega nel ruolo di sua figlia, che flirta con un coetaneo. I due mondi, dei vivi e dei morti, si dividono la scena con Beetlejuice/Keaton a folleggiare nel proprio, facendo capolino nel nostro se qualcuno pronuncia tre volte il suo nome; ma ha anche il suo bel daffare per difendersi dall’ex consorte cui dà il volto (percorso da profonde cicatrici) la tuttora iconica Monica Bellucci, perfetta come arpia persecutrice. Per Danny De Vito solo un cameo piuttosto superfluo nella prima fase, mentre sistema una stanza infernale (Burton si diverte ad arricchire di personaggi buffi il film).

La trama - chiara nei risvolti terreni, meno in quelli "ultra" - mette in fila tre generazioni di donne (la nonna Catherine O'Hara, la madre Wynona Rider e la figlia Jenna Ortega) lasciando ai rispettivi partner giusto il ruolo dei cadaveri, dei tonti (Theroux) o al massimo dei fantasmi. Keaton gioca da mattatore, anche perché col suo caratteristico costume e l'inconfondibile verve pare nato, per la parte. A prima vista lo si direbbe una figura di contorno, ma come nel prototipo è l'accentratore, il Joker del caso, il divertimento che meglio si sposa alle tante idee brillanti (si pensi alla casa interamente ricoperta da un gigantesco velo nero per il funerale) che disegnano ambienti e follie assortite; magari a ritmo di musica, come quando la Bellucci si "ricostruisce" a colpi di sparapunti sulle note dell'immortale "Tragedy" dei Bee Gees; e ancora la musica è protagonista alla stazione del Soul Train, autentico tributo ai balli "black" e alla dance, qui rappresentata dalla Donna Summer di "MacArthur Park".

Insomma, una ricca produzione burtoniana all'insegna dell'estrosità che ha reso grande il regista; la direzione verso cui puntare, tuttavia, appare imprecisa: la storia, ricca di spunti, genera un caos non molto organizzato che offre sì sequenze gustose ma anche tracce consistenti di quell’ironia un po’ puerile che Burton mescola a un approccio gotico paradisneyano (potevano mancare Halloween e la Ryder truccata di conseguenza?) non sempre digeribile dagli adulti e qui associato a creature più da SPOSA CADAVERE che da Beetlejuice, con vermoni da sabbia che richiamano addirittura DUNE. E i personaggi “vivi”, per quanto ben interpretati, poco hanno di interessante, a cominciare dalla Astrid della Ortega e chiudendo con un Dafoe scarsamente incisivo, inserito goffamente nella vicenda.

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