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The brits are coming - La truffa è servita (2018) di James Haslam (James Oakley) con Uma Thurman, Tim Roth, Stephen Fry, Alice Eve, Sofía Vergara, Parker Posey, Crispin Glover, Ashley Williams, Maggie Q

Insopportabile, tediosa e presuntuosa commedia noir finto sofisticata che per tutto il tempo non fa che vivere di moine, scambi d'occhiate, look ricercati e di un Tim Roth attaccato alla bottiglia dalla prima all'ultima scena. Non è facile trovare un film in cui ogni tentativo di risultare simpatico s'infrange contro una barriera di leziosa artificiosità che rende ogni sequenza un concentrato di inutilità e di smancerie fini a se stesse.

La storia vorrebbe raccontare di due gangster in fuga da Londra, Harriet (Thurman) e Peter (Roth), che si rifugiano a Los...Leggi tutto Angeles nel tentativo di non farsi trovare, pur sapendo che presto o tardi la perfida Irina (Maggie Q) scoprirà dove sono. Intanto si ricongiungono a un loro vecchio sodale, Sydney (Fry), felicissimo di ritrovarli, il quale subito propone loro un affare intrallazzando nel contempo con Irina che, guarda un po', è segretamente innamorata di Harriet. Nel frattempo Peter ritrova a Los Angeles la sua vecchia fidanzata, Jackie (Eve), che ora sta insieme a Gabriel (Glover), regista di successo con cui vive in una lussuosissima villa. Invita lì Peter, il quale scopre che Jackie è in possesso di un preziosissimo anello che potrebbe proprio far caso a lui e Harriet, decisamente in bolletta.

Gabriel tuttavia non se la spassa solo con Jackie ma anche con la moglie Gina (Posey) e l'esuberante Vivien (Vergara), la quale non fa che ripetere di volerselo portare a letto... Un ménage a trois che dovrebbe movimentare l'azione ma genera invece ulteriore confusione in una trama pasticciatissima in cui le truffe non trovano spazio se non sullo sfondo di un caos indescrivibile. I minuti passano tra futilissimi dialoghi, un Gabriel che deve passare da una donna all'altra e una Harriet che è sempre in tiro, elegante e seducente, scambiata però da Jackie per una "sussurratrice di cani" (avrebbe cioè il compito di capire cosa vuol esprimere il cagnolino della giovane). Harriet - che pretende di farsi chiamare "comunicatrice di animali" - capisce che può divertirsi e finge di parlare a lungo con la bestiola, ma anche questo fa parte di un quadro generale desolante, che cerca di infilare battute senza disporre della competenza necessaria e si accontenta di descrivere un ambiente chic e pretenzioso nel tentativo di agganciare un genere che nemmeno si capisce quale voglia essere, a metà tra il pulp meno sguaiato e una sorta di parodia del noir del tutto velleitaria.

Osservare un cast di così grandi nomi finire alla deriva minuto dopo minuto non è gradevole, e lo è ancor meno sorbirsi in sequenza scene che non dicono assolutamente nulla, nelle quali Roth compare (pure spesso) giusto per farfugliare qualche parola e riattaccarsi alla bottiglia. Dura 95 minuti ma sembrano il doppio, con un lungo elenco di forzature e interpretazioni sopra le righe che contribuiscono a donare un'aria terribilmente fasulla all'insieme, sublimata nel momento in cui l'anello lanciato da molto lontano cade dall'alto giusto nel bicchiere della Thurman.

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Sotto il cielo di Parigi (1991) di Michel Bena con Sandrine Bonnaire, Paul Blain, Marc Fourastier, Evelyne Bouix, Tanya Lopert, Armand Delcampe, Niels Dubost

Tra i tanti triangoli sentimentali proposti al cinema, uno dei più insoliti. Eppure per nulla improbabile, perché da sempre l'amore prende direzioni autonome, non direzionabili a proprio piacimento. Qui Marc (Fourastier) vive con Suzanne (Bonnaire), una coinquilina deliziosa, charmant, dal sorriso radioso, ma non è interessato a lei: è omosessuale, e quando in piscina un altro ragazzo, Lucien (Blaine), salva Suzanne che si è sentita male mentre nuotava, se ne innamora; nello stesso momento in cui lui invece si innamora di Suzanne, che per chiudere il cerchio...Leggi tutto ha sempre guardato con interesse Marc. E' tutto sbagliato, insomma, un corto circuito non sanabile che si trascina generando imbarazzi, equivoci, lunghi silenzi da gestirsi non si sa come e che il regista Michael Béna (cameo hitchcockiano fuori dalla cabina telefonica da cui chiama Suzanne) drammatizza escludendo le musiche dal film, alla Rohmer.

I dialoghi si fanno quindi ancora più gravi, vicini alla realtà in quelle frasi spezzate che si perdono in uno spazio sospeso, lo stesso che divide i protagonisti e che trovano in Marc la figura che meglio di tutti incarna quel non saper come rapportarsi a un mondo che non capisce e non lo capisce, che lo porta a piangere sotto la doccia confondendo le sue lacrime nell'acqua, che cerca conforto in Suzanne senza però stabilire troppo un legame che possa definirsi importante nemmeno con lei. Lucien pare meno contorto nei suoi ragionamenti, ma non riesce a far breccia in Suzanne, che pure non lo respinge mai se non quando le avance si fanno troppo insistenti arrivando troppo oltre.

C'è poi la voglia di cambiare posto, città, la fuga in direzione di qualcosa che possa cancellare radici fragili, infelici. C'è una complessità psicologica che non può non rispecchiare quella del suo autore, regista di qualità alla sua unica prova dietro la macchina da presa (morirà di Aids di lì a poco), già inevitabilmente alle prese con un dolore e una consapevolezza dati dalla propria condizione. Ne è uscito un film rarefatto, impalpabile, delicato, che però, da una situazione di stallo che non trova sbocchi, non riesce a progredire per raggiungere una concretezza che gli darebbe una forma decisa.

La presenza di personaggi esterni non ben inquadrati nel quadro generale (a cominciare da Clothilde, l'amica di Suzanne) lasciano aperte tutte le porte senza arrivare a chiuderne nessuna nel consueto finale aperto alla francese, che ti arriva lì d'improvviso, come un passaggio a livello che passato il treno non s'alza più, senza una ragione. Lasciandoti a ripensare a quei tre, alla forza di scene indubbiamente azzeccate lasciate a bagno in un liquido che muove tutto con scarsa decisione, magari proprio come l'acqua di quella piscina che diventa l'unica valvola di sfogo per tutti e tre, momento di riunione che per qualche minuto scaccia una solitudine opprimente, mista a una tristezza ineludibile. Però poi, quando manca una storia e tutto verte all'indefinito, non è facile proseguire fino alla fine, nemmeno se la durata si contiene sotto l'ora e mezza (titoli di testa e coda compresi)...

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Din Don 9 - Paesani spaesati (2025) di Raffaele Mertes con Enzo Salvi, Maurizio Mattioli, Nicole Murgia, Andrea Dianetti, Gabriele Carbotti, Crisula Stafida, Marco Milano

Seconda avventura a Cinecittà World per i paesani di Pellizzano in trasferta. Che poi, vista la quantità di romani presenti nel cast, bisognerebbe forse chiamare trasferte quelle in val di Sole, non queste... Di nuovo le attrazioni del parco di Cinecittà vengono abbondantemente pubblicizzate (i titoli di testa assomigliano a un vero e proprio spot), così come si sprecano le panoramiche del parco dall'alto. L'ambientazione meno originale e suggestiva rispetto alle verdi vallate del Trentino, tuttavia, non inficia sul risultato finale, che invece rende più...Leggi tutto “confidenti” gli attori, più a loro agio in un contesto familiare come quello romano.

Rispetto al capitolo precedente si perde però Massimo Ceccherini, che dei nuovi acquisti era quello che più aveva reso vivace e brillante l'operazione; a “sostituirlo” troviamo Alessandro Di Carlo nel ruolo di sceicco fasullo, la rediviva Gegia in quello di Jasmine (la di lui moglie) e l'attraente, davvero splendida Samira Lui come accompagnatrice dei due. E' allo "sceicco" che Madame Leroy (Cléry), la proprietaria al 51% del parco, ha venduto le proprie quote, lasciando a Don Donato (Salvi) e soci il 49%. Non proprio una bella notizia per i nostri, che stavano già organizzando di rimettere in sesto la chiesetta del posto (ci pensa Don Gabriele/Garbotti) e a organizzare una bella festa di Capodanno con Johnny Depp versione Jack Sparrow (Rodi)...

Il rapporto con lo sceicco e i suoi uomini, che cominciano a vendere tappeti in loco facendo irritare il gruppo di Pellizzano, diventa uno dei leitmotiv del film, per il resto adagiato sui soliti rapporti spinosi tra coppie. La Gina (Stafida) infatti, tutta presa dal figlio che le sta per nascere, trascura il povero Edoardino (Milano); Luna (Murgia) sogna di farsi mettere incinta da Luigi (Dianetti) e per questo lo ha trasformato in una sorta di sex toy; Olivia (Marchione) si ritrova tra i piedi la figlia adolescente (Guarino) e per lei ignora Ragusa (Di Renzo); Angelo (Mattioli) - gemello del vescovo, qui presente solo in un paio di telefonate da Pellizzano – non fa che urlare dietro alla sua giovane compagna Zara (Massera), che risponde da par suo in un romanesco esasperato. Piccole sottotrame che movimentano una storia minimale in grado di offrire poco ma che conferma il rinnovato affiatamento tra i protagonisti, aiutati di nuovo dalla regia spigliata di Raffaele Mertes.

Le gag affiorano piuttosto a fatica e in minor numero rispetto al precedente episodio (al quale questo è ovviamente strettamente collegato), Mattioli - che di fatto qui non si sdoppia - si prende spesso la scena strabordando e facendoci rimpiangere quando si conteneva di più nella parte del vescovo (meglio inserita la Massera, un vero torrente in piena). Salvi, al contrario, sembra aver trovato la misura perfetta per il suo ruolo e convince più di tutti, con le tre attrici solide in personaggi che ormai conoscono a menadito. E alla fine, senza che si possa gioire granché per il risultato (soprattutto pensando al deprimente finale “horror” con truffe annesse), con una Cléry solo di passaggio e una Gegia eccessivamente invadente, la trasferta romana sembra concludersi qui. Se non altro, comunque, si respira più vita rispetto agli ultimi stanchi capitoli in Val di Sole...

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Rabbia furiosa - Er canaro

2018

di Sergio Stivaletti con Riccardo De Filippis, Virgilio Olivari, Romuald Andrzej Klos, Romina Mondello, Eleonora Gentileschi, Gianni Franco

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Sennentuntschi

2010

di Michael Steiner con Roxane Mesquida, Joel Basman, Carlos Leal, Ueli Jäggi, Nicholas Ofczarek, Andrea Zogg

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Stra ordinario

2019

inserito da Pumpkh75

commedia

di Mike Ahern, Enda Loughman con Maeve Higgins, Barry Ward, Will Forte, Claudia O'Doherty, Jamie Beamish, Terri Chandler, Risteard Cooper, Emma Coleman

He ain't heavy

2024

inserito da Herrkinski

drammatico

di David Vincent Smith con Leila George, Greta Scacchi, Sam Corlett, Clarence Ryan, Alexandra Nell, Blake Richardson, Lawrence Murphy

Together

2025

inserito da Herrkinski

horror

di Michael Shanks con Dave Franco, Alison Brie, Damon Herriman, Mia Morrissey, Karl Richmond, Jack Kenny, Francesca Waters, Aljin Abella

Fit for TV: il lato oscuro di un reality

2025

inserito da Pinhead80

documentario

di Skye Borgman con Danny Cahill, Tracey Yukich, David Broome, Rob Huizenga, Bob Harper, Aubrey Gordon, Alison Sweeney, J.D. Roth

+ - ULTERIORI ULTIMI COMMENTI

Quo vado? (2016) di Gennaro Nunziante con Checco Zalone, Eleonora Giovanardi, Sonia Bergamasco, Maurizio Micheli, Ludovica Modugno, Antonino Bruschetta

Commento di: Giufox

Amore, ecologia, precariato e vizi burocratici in un tour internazionale ricco di sfide culturali. Bypassando i numeri impressionanti che ne hanno accompagnato il successo - e la strana predisposizione dei comici pugliesi a farsi unanimamente apprezzare - l'interesse del film sta tutto nell'aver saputo giocare su temi talmente centrali in questo inizio secolo quanto sapientemente ignorati/edulcorati dal mondo dello spettacolo. "Non è un film di Alberto Sordi?". No, ma ne ha tutto il carisma senza condividerne nessuna vena registica - e in giro, ripetiamolo, non c'è stato di meglio.

A quiet place - Giorno 1 (2024) di Michael Sarnoski con Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou, Eliane Umuhire, Takunda Khumalo, Alfie Todd

Commento di: Areknames

Deludente prequel, troppo innamorato dell'idea di dare spessore ai personaggi invece che di puntare sulla tensione. Lo spunto di partenza non è niente male, con l'idea di una protagonista malata terminale all'ultimo stadio e destinata comunque a una morte vicina, che brama una fine serena mentre tutta Manhattan è preda del panico e alla ricerca di una salvezza. Ma, alla fine, lo sviluppo del personaggio è banale, l'incontro con lo spaesato Eric inconcludente e i pochi e sacrificati momenti di suspense sono poca cosa.

Les souverains et les invités se rendant au sacre (escalier rouge) (1896) di Charles Moisson con (n.d.)

Commento di: Pinhead80

Questa volta a catturare l'attenzione di Charles Moisson sono lo zar Nicola II e l'imperatrice Alessandra Feodorovna, impegnati a scendere da una maestosa scalinata del Cremlino a Mosca. La cinepresa è posizionata in alto in modo tale da poter donare una prospettiva molto regale che mette in risalto la maestosità del momento. I militari che accompagnano la coppia si muovono in maniera marziale come se stessero in qualche modo marciando. Nonostante questo, l'opera non presenta grandi spunti d'interesse e la si può considerare importante solamente da un punto di vista storico.

Porno holocaust (1981) di Joe D'Amato (Aristide Massaccesi) con George Eastman, Mark Shanon (Mark Shannon), Dirce Funari, Annj Goren, Lucia Ramirez

Commento di: Gold cult

Praticamente un film "porno" (lo dice pure il titolo), con una trama più solida della media. Le scene hard sono a tratti goffe, leggerine e tirate in lungo, tuttavia mai insertate o controfigurate. La trama mistery-horror avrebbe un suo perché ma non è sviluppata a pieno, e alla fine il film sa d'occasione persa, anche se è innegabile un certo fascino sperimentale, coraggioso e intrigante. Sicuramente una maggiore attenzione e un montaggio più asciutto avrebbero giovato alla godibilità. Finale ridanciano e deludente, tutte e tre le bellezze non si risparmiano in nudi e amplessi.