L'assoluto naturale - Film (1969)

Fotografo incontra una misteriosa e bella donna: amore a prima vista, ma lui cerca gratificazioni spirituali, lei l'uomo-oggetto... Da una piéce di Goffredo Parise un film di elegante messa in scena che affoga nella pretenziosità dei dialoghi (esilaranti) e dei concetti, sulle note di un ossessivo motivetto morriconiano. Naturalmente, dato che il film è "intellettuale", la Koscina si denuda a ogni piè sospinto. Paurosamente datato, si può però utilmente recuperare nella categoria dei "guilty pleasures".

Introspettivo e allo stesso tempo delirante. Messaggio chiaro e inequivocabile: l'equilibrio lo trovano in molto pochi. I due personaggi sono molto in contraddizione con se stessi ed è per quello che il film non può finir bene. Come si fa a volere la libertà in senso assoluto e non poter fare a meno di una donna? Come si fa a reputare i bachi da seta più nobili di un uomo libero quando poi si dimostra chiaramente che manco coi soldi la media borghesia può procurarsi il divertimento, ma solo con l'aiuto, l'esistenza e la presenza della plebe?

Un pre-Ultimo tango, in linea con l'estetica sessantottina e pienamente esemplificativo di virtù e difetti di Bolognini. Da un lato, un potente estro figurativo e cromatico esaltato dalla brulla e claustrofobica messa in scena hi-tech efficacemente ritmata dalle note di Morricone, dall'altro l'asfittica e spesso risibile pesantezza letteraria del dialogo e il fastidioso didascalismo di molte situazioni. Comunque un film (e un'attrice) che averne oggi! Visto su una sforbiciatissima copia di fortuna e in attesa (vana?) di un bel dvd integrale.

L'assoluto "naturale": una sceneggiatura difficilissima da tradurre in immagini, un soggetto ambizioso che Bolognini affronta con coraggio e determinazione. Cosa lega due individui che si sentono attratti dal primo istante in cui si vedono? Per lei l'amore è qualcosa di elettivo, (testa/cuore), per lui principalmente qualcosa che parte dalla chimica. Una pellicola plumbea caratterizzata da sublimi partiture morriconiane e da una fotografia ombrosa come lo stato d'animo della protagonista. Un duplice viaggio verso un finale ineluttabile.

L'amore puramente carnale, vissuto con istinto animalesco senza sentimenti e spiritualità, è esperienza degradante. La tesi dell'opera di Bolognini, leggibile anche come declino dell'arte e della cultura in una società ormai votata al materialismo, si attua nella più squisita estetica cinematografica dell'epoca: dialoghi intellettuali e astratti, intimistiche penombre, umori melanconici, sentori di decadenza, divagazioni in incubi kitsch, pensieri di morte e l'esaltazione artistica del nudo femminile, con l'«assoluta naturale» Koscina come splendida dimostratrice. Rarefatto e funereo.

Una donna cattura l'attenzione di un giovane e attraente fotografo riproponendo, fuori e dentro le lenzuola, l'eterno dilemma eros/tanatos che si prolunga dalla notte dei tempi. Simbolico, cerebrale, molto intimista, gioca torpidamente sulle curve sinuose di Sylva Koscina (mai così enigmatica) portando a galla interrogativi di atavico spessore. Fascinosamente tedioso, colpisce e non passa inosservato.