L'amore a vent'anni - Film (1962)

Non imbarazza parlarne il sapere che è stato in gran parte massacrato dalla critica ufficiale. Il fatto è che l'episodio di Truffaut (***½) è molto bello, oltre che toccare uno dei drammi dell'eros giovane (riuscire gradito ai genitori dell'amata, ma non all'amata...), mentre gli altri non convincono proprio. Melenso il tedesco (*½), retorico il polacco (*½), eccessivo il giapponese (ma con qualche trovata visivamente interessante: **), davvero tremendo l'italiano (*½), del quale si salva solo lo stuzzicante volto della Gajoni.

Il tema dell'amore, trattato in cinque modi diversi da altrettanti registi, ognuno dei quali lo approccia con la sua sensibilità. Il migliore nel descrivere la natura fatua dell'amore a quell'età è Wajda (che ci aggiunge anche un breve e gratuito segmento bellico). Bello anche il segmento di Truffaut che ha come protagonista Antoine Doinel (necessario quindi per proseguire la saga). Gli altri sono francamente trascurabili quando non brutti (Rossellini ma anche Ophuls, che non sembra nemmeno lui).

Disomogeneo e divagante, delude per i tre quinti. Eccezion fatta per l’episodio di Truffaut che ha un suo preciso valore in quanto prosegue il ciclo di Antoine Doinel incominciato con l'immenso I Quattrocento colpi, gli altri sono un clamoroso fallimento a causa di banalità e retorica (Rossellini, Ishihara, Ophulus) e caotiche pretenziosità (Wayda).

"Antoine e Colette" di Francois Truffaut (1962). Si trasferisce davanti al suo appartamento; la invita al cinema, ai concerti di musica classica; si fa "adottare" dalla sua famiglia: ma l'amore (h)a vent'anni... Secondo capitolo della saga Doinel. Il realismo poetico di Truffaut appassiona per nitore e discrezione, cattura nell'essenzialità del montaggio il gioco degli sguardi, i dettagli che raccontano, la tempistica dell'amore (mancato): e vorresti non finisse più. Léaud colma il silenzio di ardore e ostinazione. Luci purissime di Raoul Coutard. Malinconia in musica di George Delerue.

Se si dovesse valutare solamente l'episodio di Truffaut, varrebbe almeno ***, gli altri 4 segmenti non vanno oltre ad uno stiracchiato ** (quando non meno). Peccato perché, appunto, l'inizio è buono, col regista francese che ci descrive con grandissima sensibilità i timidi approcci amorosi di Antoine Doinel nei riguardi di una Colette che lo considera solamente un amico. Poi gli episodi successivi sono tediosi con, forse, solo lo spunto iniziale di quello polacco leggermente superiore al resto. Il secondo capitolo Doinel meritava una cornice migliore.

Nella messe "episodica" dei film a più voci girati negli anni '60, si salva dalla fisiologica inconsistenza di un genere a dir poco spurio, grazie alla spumeggiante ripresa del personaggio di Antoine Doinel da parte di Truffaut. Così se l'amore politico di Wajda e quello represso di Ishihara sono almeno suggestivi, quello di Rossellini risulta rabberciato e quello di Ophuls insostenibile, tutto acquista senso grazie alle corse parigine di Leaud, capaci di restituirci le impellenti necessità e gli improrogabili bisogni d'assoluto dei vent'anni. Quanto disincanto nel tema di Delerue.

Cinque episodi sugli amori giovanili. Il primo di Truffaut è il migliore, con il classico innamoramento per una donna che non ne vuole sapere. Quello polacco ha una crudeltà di fondo tipica degli anni della gioventù e i momenti dei ricordi bellici (pur essendo fuori tema) danno sensazioni non indifferenti. L’episodio italiano ha pochissimo spessore. Il soggetto giapponese appare troppo evoluto per l’età di riferimento. L’ultimo a Monaco è didascalico, nel trattare una gravidanza indesiderata.

Quasi un classico l'episodio di Truffaut, girato molto bene, con un Léaud credibile. Crudele l'episodio di Wajda, come crudeli sanno essere i giovani, mi ha ricordato il marziano di Flaiano. Terribile il giapponese, ma è un aspetto dell'amore molto reale. Rossellini mescola amore e soldi, dalle soffitte alle ville, lasciando in sospeso un finale immaginabile. Infine l'episodio tedesco, dove il frutto dell'amore fa improvvisamente crescere. Interessanti anche i diversi aspetti di vita nei vari luoghi. Foto di Henri Cartier-Bresson e Jean Aurel.

Viaggio a scandagliare la fragilità degli amori acerbi vinto a mani basse da Ishihara. Nella Parigi di un Truffaut sponsorizzato Philips, la voce off lo fa più sembrare un asettico documentario sugli approcci della specie umana; mentre a Varsavia la gioventù è affascinata dagli eroi ma rifugge dalle tragedie che li generano, così come a Monaco si tenta di scappare dalle responsabilità. A Roma il figlio di Rossellini tratta in modo impalpabile della loro facile manipolabilità, mentre a Tokyo ossessione e frustrazione s'immobilizzano e strangolano a vicenda con notevole pathos.

Prezioso l'episodio diretto da Truffaut, in cui ritroviamo Antoine Doinel diciassettenne, finalmente indipendente e in preda ai turbamenti amorosi per la splendida Colette/Marie-France Pisier. Da una vicenda apparentemente banale (lui si innamora di lei, che lo considera solo un amico e gli preferisce un ragazzo più grande e belloccio, in barba alla "affinità delle anime"), Truffaut costruisce un piccolo miracolo di equilibrio e sensibilità, senza un gesto o una parola di troppo. Essenziale per comprendere lo sviluppo dell'universo-Doinel.