Lettera da una sconosciuta - Film (1948)

Eccellente melodramma. Superba la regia, di stampo fondamentalmente classico e assolutamente raffinata, che riesce a valorizzare al massimo delle ambientazioni di grande suggestione (per quanto completamente artefatte). Ineccepibile anche dal punto di vista della sceneggiatura, sia come costruzione (i tempi della narrazione sono perfetti e la struttura a flashback è azzeccatissima) che come dialoghi. Grande cast, con una Joan Fontaine veramente straordinaria. Molto emozionante e senza il minimo compiacimento: un capolavoro.

“Quando leggerai questa lettera io forse sarò morta”: così, all'inizio del film, il pianista Stefan si rende conto troppo tardi di essere stato oggetto per molti anni di una passione d'amore capace di superare ogni ostacolo, ma non di scalfire la sua superficialità d'uomo vacuo, colpevolmente distratto (quante volte ha incontrato Lisa senza riconoscerla?). Una materia che poteva risolversi in un melodramma strappalacrime, diretta da Ophuls diventa un inno sublime alla profondità dell'amore femminile. Capolavoro assoluto, Fontaine vibrante.

Tra i migliori melodrammi mai realizzati per il grande schermo, il film è un'opera diretta con grandissima abilità di Max Ophüls. Il regista mostra una non comune capacità di convertire una storia di ossessione amorosa in un dramma mai sdolcinato ma che rivela grande abilità di introspezione e di caratterizzazione psicologica dei personaggi. Bravissima la Fontaine, ma anche il protagonista maschile è molto efficace nel rappresentare un uomo distratto e superficiale. Da non perdere.

Penso che il mio errore nell'accostarmi a questo genere di film sia non contestualizzarli nella giusta maniera. Detto ciò, e trattandosi di un feuilleton in piena regola, tutto sommato è una buona come pellicola. Il dramma/melodramma è presente dall'inizio alla fine e il bianco e nero accresce la sensazione di "disperazione".

Ottimo melodramma al quale non si può rimproverare neanche un po' di sdolcinatezza: tutto è essenziale, raffinato, privo di ruffianerie e lacrime facili. A partire dalla regia pulita, che non si nota se non in un paio di primi piani particolarmente illuminati volti a celebrare l'ottima recitazione della Fontaine (incredibile come si trasformi da ragazzina a madre!). Anche la sceneggiatura, fatta per flashback, risulta perfettamente bilanciata. Ma questa perfezione riesce a emozionare veramente chi guarda? Sta qui, per me, il problema.

Incredibile capolavoro di Ophüls. Da un lato una perfezione formale che lascia senza fiato (lo splendore degli interni, la Vienna artificiale molto decor, il meraviglioso bianco e nero), dall'altro una vicenda che è il culmine del romanticismo e del melodramma senza mai scadere nello sdolcinato e tale da commuovere anche noi, cinici uomini del nuovo millennio. La Fontaine, oltreché bellissima, fornisce una prova straordinaria; bene anche Jourdan (incredibile pensare che finira in orrori come Swamp Thing) In più aiuta a capire le donne...

Un vero feuilleton sentimentale di stampo ottocentesco, con storia e personaggi che rimandano vagamente a Anna Karenina di Tolstoj. Pregevole la regia, ma la pellicola si fa ricordare soprattutto per l'intensa interpretazione di Joan Fontaine (qui forse nel suo ruolo più famoso insieme a quello di Rebecca - La prima moglie). Ho trovato deludente solo il finale, inutilmente sbrigativo (in 10 minuti si risolve tutto) ed è un peccato perché la storia sembrava poter regalare ancora emozioni. Comunque notevole.

E' un dramma amoroso profondo ma trattato con tatto, impedendo che si tramuti in qualcosa di melodrammatico, di pesante. Forse manca qualcosa nella seconda parte o le coincidenze appaiono singolari, ma narrativamente tiene e permette alla Fontaine una prova maiuscola, ben supportata da tutto il cast. Inoltre tocca una serie di tematiche sociali e di costume non proprio banali, per l'epoca.

Ennesimo capolavoro di grande bellezza, raffinatezza ed eleganza firmato da Ophüls. Come spesso accade nelle sue opere, non è il cosa succederà (qui lo sappiamo dall'inizio) ma come ci si arriverà. E stupisce sempre, ad ogni visione ed in ogni pellicola, lo splendore visivo di uno stile che non ha perso, a distanza di decenni, un grammo della sua forza e della sua ricercatezza sempre però funzionale al narrato che viene dispiegato con rara maestria. Gioia per gli occhi, per il cuore e per la mente.

Melodramma viennese di inizio Novecento, il cui titolo ha probabilmente ispirato i titolisti italiani di Ballando con uno sconosciuto. Regìa di eccellente livello e interpreti principali perfetti per il loro ruolo. Si respira l’aria dell’Impero Austro-Ungarico e si cita il delizioso vino Bardolino. L’aura sentimentale non invade lo schermo e gli occhi, per cui il film risulta molto gradevole anche per chi non ama il genere. Un film lineare (tratto da un’opera di Stefan Zweig) che fa dal suo lindore il proprio vigore.

Pur appartenendo a un genere assai rischioso per tenuta, questa di Ophüls è un'opera di grande tensione. Non si riesce a distogliere lo sguardo neanche per un secondo, tanto ci si appassiona a questo lungo flashback. Un amore che da un lato è un'intera vita e dall'altro non è assolutamente nulla, forse un confuso e insignificante volto fra i tanti. Una Vienna meravigliosamente gotica, fotografata con dei tagli di luce sbalorditivi, costumi ricercati, una regia sopraffina. La Fontaine è monumentale, credibile in qualsiasi età le venga chiesto di calarsi. Film di rara bellezza.

Una ragazza si innamora del vicino di casa pianista. Melò che ha l’andamento di un passo di valzer per una storia d’amore assoluta e imperfetta. Le varie dinamiche (il desiderio, il corteggiamento, la sofferenza) colpiscono per l’aderenza a una realtà senza tempo. La trama si snoda lungo la lettura della lettera e non appare mai melensa, neppure nella sua risoluzione. Confezione di Ophüls di gran cura senza sfociare nel barocco. La Fontaine ha uno stupendo personaggio femminile in ogni passaggio dell’età.

Melodramma fiammeggiante come ce ne sono stati pochi nella storia del cinema. Max Ophüls racconta un amore segreto, l'egoismo di un uomo, l'amore folle di una donna e lo fa con passione, con idee di regia straordinarie (la visita al Prater, vedendo panorami sempre diversi) e con trovate retoriche straordinarie (le "due settimane" urlate al treno che segnano due addii dolorosissimi). Attori in stato di grazia, non una scena inutile, perfetto.