Fermo con le mani! - Film (1937)

Il filo conduttore è quello di un vagabondo (Totò) alla disperata ricerca di un lavoro e di una fissa dimora. Ogni tentativo di concretizzare queste banali necessità, si risolve, per il protagonista, in una serie di (dis)avventure ridicole e tragiche al tempo stesso. Dopo il successo riscontrato nella "rivista", con spettacoli acclamati da sale ricolme di pubblico, Totò fa il grande salto: interpreta il primo film, fortemente debitore dello stile à la Charlie Chaplin per via di una struttura narrativa che predilige tempistiche comiche del muto.

Totò si presenta! E con un film abbastanza velleitario, solita miscellanea di spunti da vari "filoni" dell' epoca, nel 1939, Chaplin e Semon (Ridolini). Non difficile intravedere in questo attore di rivista un immenso talento. E' incredibile come si appropri del mezzo già dall'esordio. Curioso il ricorso a una comicità surreale.

Totò è qui costretto a fare lo "Charlot" ad una novella "monella" che fa anche il verso alla Temple. Nonostante tutto, il grande talento del Principe si vede chiaramente nella mimica e nelle battute. Riesce anche a proporre due grandi suoi "cavalli di battaglia", ossia il numero della massagiatrice e quello del direttore d'orchestra. Buoni anche i comprimari Coop e la mitica Tina Pica. Sicuramente un esordio positivo, sebbene ingabbiato fin da subito in un copione non alla sua altezza. Da vedere.

Splendido esordio per Totò che, come in un catalogo, sciorina un ricco e sorprendente repertorio mimico, gestuale e verbale, puntando subito ai vertici della comicità cinematografica. Peccato per il ritmo sdilinquito che non valorizza l’attore, e per la storia non bellissima, comprensiva di curiosi rimandi chapliniani (il vagabondo con la bambina “adottata”, a sua volta allusiva di Shirley Temple). Ma i momenti migliori sono quelli più legati al cinema muto alla Ridolini, davvero spassosi, con alcune scene da antologia. Da vedere comunque.

Tratto da una commedia teatrale di Guglielmo Giannini, l'esordio cinematografico di Totò si pone a metà tra l'atmosfera incantata del cinema americano e la parodia dei film dei "telefoni bianchi". Lontano dall'arte recitativa di Charlot, al quale lontanamente si ispira, Totò prorompe nella storia del cinema con la sua inimitabile forza comica partenopea da "commedia dell'arte" perfezionata nella recitazione teatrale ma completamente aderente ai tempi e alle cifre dell'arte cinematografica. Riuscito.

L'opera, che segna il debutto di Totò sul grande schermo, è alquanto modesta e ingenua sia nella realizzazione sia nella costruzione narrativa, la quale si poggia su una storia che già alla fine dei trenta era vecchia. La matrice chapliniana è innegabile, ma nonostante ciò il grande attore napoletano riesce a far sua l'interpretazione, regalando un paio di momenti molto riusciti (su tutti la direzione dell'orchestra). Peccato per il ritmo compassato non all'altezza delle potenzialità del comico. Sprazzi di luce in un grigiore avvilente.

Esordio assoluto di Totò su grande schermo. Il film è un insieme di sketch che permettono al principe di farsi notare e dimostra di essere un artista nato. La spontaneità si comincia a vedere già qui. Totò ricorda molto Charlot ma la sua parlata verace fa la differenza. Finale con Totò direttore d'orchestra che verrà ripreso in altri suoi film.

Un esordio gradevole per Totò che si cimenta in un copione non brillante, ma nel complesso costruito discretamente prendendo qualche spunto dal cinema americano. Lascia gli spazi giusti ai sipari comici che strappano qualche sorriso, sebbene ogni tanto il ritmo scenda inesorabilmente. La regia non ha un grosso mordente, ma quantomeno è ordinata e permette a Totò di mostrare il suo repertorio senza strafare. È uno dei primi esempi in Italia di cinema incentrato interamente su di un attore che impersona una maschera.

Comicità popolare in pieno fascismo pre-bellico ed esordio citazionista, espressivo e qua e là fulminante di Totò, che già ci consegna battute, parole chiave ("bazzecole ", quisquilie", "pinzellacchere") e mimica che non sono meri abbozzi o prove generali della sua futura arte e che poi cavalcherà come suoi cavalli di battaglia. Vicenda scorrevole, elementare, ingenua: conta solo come imprimitura dove dipingere la maschera, circondata da precisi caratteristi, la bella di turno e la trovatella di chapliniana memoria.

Più interessante storicamente che bello.Totò debutta al cinema ed è già primattore assoluto. Con lui un piacevole Oreste Bilancia, nei panni del ricco ingenuo. Ci sono pure la magiara e misteriosa Paál, futura moglie di Bartha, e la piccola Bonansea, futura moglie di Claudio Villa. Il film va a strappi, alternando cose funzionanti (come i due schiaffeggiamenti e certi dialoghi surreali), a cose trascurate (la bimba a un certo punto sparisce inspiegabilmente, per poi riapparire altrettanto misteriosamente). Un po' osé dal punto di vista sexy e da quello politico (il cranio pelato...).

Poveraccio cerca di conquistare bella ballerina già concupita da ricco pigmalione con cui si scontra, e per conquistarla in barba a costui ne combina di tutti i colori. Film abbastanza elementare, un po' chapliniano, un po' farsesco, un po' con situazioni da teatro di rivista del tempo, per quanto apprezzabili. Ha comunque un suo ritmo e agilità. Ma a dirla tutta se non fosse per il suo valore storico come esordio di Totò al cinema sarebbe oggi nel dimenticatoio. E invece è da vedere, perché contiene già in nuce tutti i germi dell’arte del futuro Principe della risata.

Esordio pressoché "qualunque" (sceneggia il futuro leader dell' antipolitica Guglielmo Giannini) per il comico più eccezionale della storia italiana, allora già quasi quarantenne. La sceneggiatura, come accadrà spesso al Principe, è un pretesto che costringe il nostro a saltare di palo in frasca. Non manca qualche tipica trovata "avanguardista" (la maschera a gas) e qualche leitmotiv destinato a diventare esilarante (i calembour linguistici, la marionetta, il direttore d'orchestra), ma tutto sa troppo di tentativo pauperistico e la regia di Zambuto non aiuta a dettare il ritmo.

L'esordio di Totò si manifesta in una commedia ibrida, tra i classici equivoci sentimentali dei telefoni bianchi e una vena che cerca d'imitare una certa drammaticità alla Charlot. Le due anime si fondono benino, ma è la prima la più interessante e che permette già al protagonista di mostrare tutta la sua verve e la sua bravura. I momenti con la bambina rallentano un po' il ritmo, ma nel complesso il film si lascia ben guardare e strappa alcune risate grasse (soprattutto nei duetti con Bilancia). Importante per ciò che ha rappresentato ma anche godibile dopo tanto tempo.