Venuto al mondo - Film (2012)

Il film, nonostante la lunghezza e la frammentazione narrativa a flashback ripetuti, racconta una bella storia e la porta fino alla fine, con tanto di buoni colpi di scena. Castellitto non sfodera una regia dirompente ma si focalizza sulle immagini e lo fa vincendo: ci fa entrare in un mondo esteriore che è anche mondo interiore, che si riflette all'interno della coppia Hirsh-Cruz (bravi). Un dramma familiare delicato, una controparte drammatica dei Santi giorni di Virzì, un film emozionante che scuote nel profondo. Un plauso anche alla soundtrack.

Sorpreso, coinvolto, ammirato... Davvero uno splendido esempio di cinema, sia come interpretazione, sia come direzione, fotografia, montaggio; una miscela ottima per descrivere una storia potente e dolorosissima. Grandi gli interpreti (La Cruz è in questi film che dà il meglio di sè) e Castellitto a dirigerli, sicuramente il miglior film italiano visto recentemente. Mi ha invogliato a leggere il libro, ma stavolta non farò il solito confronto. Consigliatissimo!

Film duro, intenso come pochissimi, che ti porta sull’orlo delle lacrime senza essere ruffiano né forzato. Una vera sorpresa, questa storia perennemente in bilico, diretta magistralmente (e mai mi sarei sognato di scrivere cosi’ di Castellitto), con interpreti perfetti (Hirsch su tutti) e con un gusto visivo delle immagini straordinario. Era tempo che non vedevo un film italiano così coinvolgente. Un bellissimo caleidoscopio di emozioni che deve lasciare il segno.

Narrato a frammenti, questo Venuto al mondo è un roller coaster emozionale in cui si alternano scene morbide a momenti pregni. Castellitto suona l'arpa dei sentimenti seguendo un ritmo da Bregović e riesce a farlo, tutto sommato, senza concedere troppo all'ovvio. Supportato da almeno due ottimi interpreti (Hirsch e Cruz) e da immagini spesso eccellenti, costruisce una trasposizione che funziona, nel suo schiudersi lentamente e che lascia qualche polpo alla gola qua e là.

La storia, che nasce da un lavoro letterario che non conosco, è senz'altro interessante e riesce a coinvolgere sempre più nel suo sviluppo cinematografico. Del resto si gioca in famiglia e si può immaginare la resa massima dei vari talenti in campo. C'è qualcosa di troppo, non necessario, forse credendo di accontentare un certo tipo di spettatore e penso alle interpretazioni principali. Ho apprezzato molto di più i personaggi "secondari", sia come profondità che come interpretazioni (Haskovic, Aksoy, ecc), che considero i veri protagonisti.

Rispetto a Non ti muovere un grande passo avanti a livello tecnico e un grande passo indietro a livello di trama. Ottima fotografia e regia tecnicamente consapevole (ma strabordante e piena di compiacimenti inutili), ma trama annacquata, personaggi macchiettistici (Hirch seduttore esagitato e filosofo) o trascurati (il figlio e i suoi sbalzi d'umore) e dialoghi scontati. Cast un po' sopra le righe. L'insieme si segue senza particolari intoppi, ma la stucchevolezza e la banalità affiorano in troppe occasioni. **! di manica larga.

Dominato dal ritratto di donna alla quale Penelope Cruz dona tutto (sensualità, dramma, ironia, malinconia), perfetto nel racconto di una grande storia d'amore, condotta in modo preciso e puntiglioso, si arena con la Storia, la guerra e non riesce più a risollevarsi, appesantito da una sceneggiatura che a furia di colpi di scena lascia per strada l'emozione e il sentimento. Castellitto regista abbraccia il racconto, si lascia coinvolgere dal clima e si perde fra le sue spettacolarizzazioni autoriali.

Meglio non avere letto il romanzo della Mazzantini se ci si accinge alla visione del film di Castellitto. La delusione sarà inevitabile. Poca capacità di sintesi (alcuni passaggi risultano poco chiari se non si conosce la storia), ritmo non impeccabile e una regia che mostra qualche "cedimento" televisivo di troppo. Del cast, Emile Hirsch è l'unico veramente in parte mentre assolutamente sbagliata si rivela la scelta di Pietro Castellitto. Meglio gli attori slavi impiegati nelle parti secondarie. Peccato perché il romanzo è notevole.

Pare che il libro scritto da sua moglie fosse abbastanza contorto e Castellitto non fa sconti allo spettatore, tessendo una trama lunga e intricata. Nel complesso la sua regia e direzione degli interpreti mi sono piaciute; è vero che ogni tanto si fa prendere la mano con la mdp o che alcuni dialoghi sono ruffiani, ma questo non gli impedisce di emozionare e di offrire belle visuali e il giusto sound.

Castellitto prova a rappresentare la complessità del romanzo della Mazzantini e in qualche occasione dimostra di avere idee. Purtroppo manca la profondità dei dettagli: il disordine di Diego, la secchezza d’animo di Gemma, la sofferenza subita da Aska, la guerra quotidiana. Oltre ad alcuni passaggi frettolosi senza enfasi. Un approccio con attori non professionisti, più realisti, con fotografia scarna, avrebbe reso giustizia dove il melodramma impera (specie nella seconda parte a Sarajevo). Hirsch meglio della Cruz, il figlio è ancora acerbo.

Film che compie una metamorfosi lungo il suo svolgimento: da un inizio dove si stenta a individuare un filo logico e certe situazioni appaiono arrangiate a esigenze di copione, si arriva a un finale emozionante e denso di emozioni. Forse qualche prova attoriale appare eccessiva, come un Emile Hirsch spesso sopra le righe e in preda a entusiasmi adolescenziali, ma complessivamente non ci si può lamentare. Meglio non aver letto prima il romanzo, l'effetto sorpresa del finale carica di significato tutto il film.

Film ambizioso e ricco di temi, che Castellitto ricava dal libro della moglie Mazzantini inserendo tra gli attori anche il figlio Pietro. La lunga e complessa vicenda umana, che si sviluppa nell'arco di trent'anni tra l'Italia e Sarajevo, ha un taglio eccessivamente melodrammatico e presenta un sovraccarico di scene madri che penalizza il risultato complessivo in termini di autenticità.

Niente di originale da segnalare: regia confusionaria, freddezza narrativa, attori poco convincenti (a parte Sergio Castellitto e il figlio), dialoghi banali, durata eccessiva anche per un romanzo contorto come quello della Mazzantini. Il tema della maternità surrogata avrebbe potuto e dovuto essere utilizzato meglio vista la sua attualità; inspiegabile il successo riscosso dal libro e dal relativo film (entrambi accostabili a un prodotto Harmony con velleità introspettive e una spruzzatina di inutile violenza gratuita).

Tratto dal romanzo omonimo di Margaret Mazzantini (moglie del regista). Storia che si svolge in tre archi temporali, dove il tema centrale è l'amore, con sottofondo la guerra in Jugoslavia. Compassato, troppo. La sfortuna che affligge i protagonisti sembra affliggersi anche su chi guarda il film. Melodramma da dimenticare. La Cruz abbastanza convincente, Hirsch per niente.