La stanza accanto - Film (2024)

Almodóvar affronta il tema dell'eutanasia da una prospettiva profondamente femminile, quella della scrittrice statunitense Sigrid Nunez: da un episodio del suo romanzo "Attraverso la vita" il regista ricava un film che vive della costante interazione tra le due protagoniste poste sullo stesso piano, a livello d'importanza. Ingrid (Moore) ha appena terminato di scrivere un romanzo sulle paure legate alla morte quando, alla presentazione del libro, si trova a firmarne uno per una cara amica che le parla di Martha (Swinton), purtroppo gravemente malata di cancro. Non si vedono da tanto, Martha e Ingrid, ma si conoscevano intimamente ed è quindi naturale che la prima, ignara...Leggi tutto di quanto fosse accaduto alla seconda, decida di raggiungerla in ospedale.

Come se gli anni non fossero passati, le due ristabiliscono un rapporto che si capisce subito quanto fosse stretto. Ingrid ascolta quello che Martha le racconta della malattia, di come avesse deciso di togliersi la vita appena saputa la tremenda diagnosi (un tumore incurabile) e abbia poi invece cambiato idea sottoponendosi a tutte le cure del caso, a cominciare da lunghi cicli di chemioterapia. Lo sforzo nella lotta contro la malattia, tuttavia, ovvero la comprensibile reazione comune alla quale quasi tutti istintivamente tendono, d’improvviso in Martha si placa. Mentre le visite di Ingrid si moltiplicano, la tremenda notizia di un ulteriore avanzamento della metastasi porta la donna a riprendere in considerazione l'idea di togliersi la vita.

Sul dark web, al tempo, era riuscita a procurarsi una pillola per morire senza soffrire e ha intenzione di servirsene. Quando? Si vedrà, ma intanto ha bisogno di trovare qualcuno che la accompagni nella casa dove ha pianificato di uccidersi e le stia vicino, nella stanza accanto, fino a quando deciderà che il momento dell'addio è arrivato. Una bella prova di amicizia alla quale Martha, inizialmente riluttante (le due si erano appena riviste dopo anni di lontananza), decide di sottoporsi. Il soggiorno in una stramba costruzione futuristica wrightianamente immersa nel bosco, isolata, diventa il cupo teatro di una morte annunciata che - dice Martha - si sarà concretizzata nel momento in cui Ingrid troverà chiusa la porta della stanza dell'amica.

Gran parte dei dialoghi tra le due si focalizzano su temi facilmente immaginabili, e Almodóvar dimostra di aver superato definitivamente la sua lunga fase primaria dedicata agli eccessi, alle passioni e alle stravaganze per abbracciare un cinema più maturo, autoriale, difficilmente attaccabile una volta constatatane la perizia della messa in scena e la profondità dei pensieri espressi. Un film supportato da due attrici il cui talento non è mai stato messo in discussione, assolutamente credibili nella pacatezza di un rapporto che vede contrapposta la risolutezza di Martha alle ovvie titubanze di Ingrid, impreparata di fronte a una richiesta d’aiuto tanto impegnativa e psicologicamente destabilizzante.

La sceneggiatura di Almodóvar accarezza i sentimenti delle due lasciando che l'infinita dolcezza e la simpatia (nel senso etimologico del termine) di Ingrid smussino gli angoli del temperamento impulsivo, brusco di Martha, con brani della vita di quest'ultima ricostruiti in flashback nel descriverne il carattere mascolino: i difficilissimi rapporti con la figlia Michelle (che conosceremo nel finale, interpretata dalla stessa Swinton), le sortite nelle zone di guerra, dove lavorava come reporter...

Un cinema conscio della divisività del tema trattato, che prende senza inutile enfasi una posizione precisa cercando di farne comprendere le ragioni. Si poteva forse sperare in un'ultima parte che sviluppasse meglio gli accenti “polizieschi” solo accennati, che sembravano aprire interessanti scenari relativi al diverso approccio all'eutanasia e che si chiudono invece sbrigativamente, ma è evidente come centrale e totalizzante sia sempre l’esclusivo, stratificato rapporto tra le due protagoniste, con Turturro a fare da confidente di Ingrid nonché ex amante di entrambe (quasi un ruolo estraneo, posticcio). Eccellente resa di fotografia e musiche, anche se non sempre il film sembra saper dire qualcosa di necessario al suo andamento, costantemente lento e riflessivo, né la sceneggiatura trova momenti davvero indimenticabili.

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