Il segno degli Hannan - Film (1979)

Un thriller che si rifà esplicitamente ai classici di Hitchcock e in particolare a La Donna Che Visse Due Volte. Ottimamente scritto e altrettanto ben diretto da Demme, si avvale di un ritmo notevole, alcune strepitose scene di suspense e un cast al meglio delle sue possibilità. Su tutti, memorabile prova di un Roy Scheider davvero ben calato nel suo personaggio. Un film da riscoprire.

Bel film di matrice hitchcockiana, narrato con ritmo adeguato e ben interpretato. Nella sceneggiatura sono però presenti alcuni buchi e, alla fine, il cerchio non si chiude completamente.

Splendido thriller di matrice hithcockiana che può contare su una notevole sceneggiatura capace di creare, specie nella prima parte, un clima di mistero e tensione che attanagliano lo spettatore fino ad arrivare all'incredibile colpo di scena che costiutisce il colpo d'ala del film, prima della bellissima parte finale in cui Demme dimostra tutta la sua abilità registica destreggiandosi perfettamente tra le cascate del Niagara e costruendo delle scene non poco avvicenti. Un vero e proprio gioiello da riscoprire e rivalutare.

Chi minaccia l'agente segreto Harry Hannan, che ha appena perso la moglie ed ha il sistema nervoso a pezzi? Omaggio a Hitchcock girato con abilità da Demme, che però non è assistito dalla sceneggiatura (inverosimile e piena di incongruenze) e dal cast, nel quale si salva solo il bravo Roy Scheider. L'inizio è eccessivamente ellittico, poi il film sembra decollare con la giusta ambiguità tra paranoie del protagonista e veri pericoli, per deragliare man mano che l'indagine si avvicina al colpevole. Colpo a salve.

Inizia come un intrigo spionistico, ma si capisce subito che è fumo negli occhi e la storia è un’altra. In realtà la storia conta poco, come i personaggi (sagome di cartone senza spessore), come i dialoghi (veramente tremendi), come pure il disvelamento finale (molto forzato). Ciò su cui il film si concentra, invece, è la messa in scena che si vorrebbe elegante ma è solo patinata, le tante citazioni hitchcockiane, così ostentate da risultare ridicole, la costruzione di sequenze che si vorrebbero tese e invece generano solo noia.

Come si realizza un film alla Hitchcock? Riproducendo e rimontando le sue sequenze topiche secondo una tenue logica narrativa o partendo da una sceneggiatura dettagliata che legittima il citazionismo? Per il maestro, si sa, le soluzioni visive erano sempre al passo di una scrittura esemplare. Demme lo omaggia con gusto cinefilo e fluviale, ma dimentica la lezione formativa: la storia del "Vendicatore di sangue" è pretestuosa; gli interpreti niente affatto accattivanti e migliorati dal doppiaggio. Alla lunga l'esercizio stilistico si fa tanto fastoso e atmosferico quanto superfluo e stancante.

L’impressione è quella di un rigido esercizio di stile sulle meccaniche vendicatrici di Truffaut e sulla suspense hitchcockiana destinato ad implodere nella freddezza accademica della confezione e nel senso di falso mistero evocato dai labili accenni alla cultura ebraica; solo nell’assordante scontro a fuoco tra Scheider e Napier sul campanile e nel gran finale alle Cascate del Niagara – ove, rispettivamente, vigilano le ombre di Welles e di Hathaway – Demme applica con personalità la lezione del “Mago del brivido” dimostrando una perizia registica avallata dalle opere future. Declamatorio.

Il primo film di successo firmato da Demme è un thriller che, almeno nella prima parte, intriga e coinvolge parecchio, ma che a conti fatti non riesce ad andare oltre l'omaggio formale a Hitchcock. Colpa soprattutto di una sceneggiatura lacunosa, che ci offre un movente dei delitti decisamente pretestuoso. Buone alcune singole sequenze (in particolare il finale alle cascate del Niagara) e l'interpretazione della coppia protagonista. Non ci si annoia, ma non si resta neppure eccessivamente soddisfatti.

Buon thriller hitchcockiano con diverse sequenze d'antologia e una credibile ambientazione sullo sfondo della comunità ebraica (molti criticano la sceneggiatura poco credibile, ma mi pare che in giro ci sia molto di peggio). Demme sa costruire scene originali pur restando nell'ambito del cinema di genere appreso alla scuola di Corman. Ottimo come sempre Scheider, attore più valido di molti colleghi più famosi e blasonati. Particine per Walken e il solito Napier attore feticcio di Demme. Da recuperare insieme al successivo Melvin & Howard.

Dopo aver vissuto la tragedia personale della perdita della moglie, un agente dei servizi segreti si sente costantemente minacciato da qualcuno che vuole fargli la pelle. Sarà la verità o il frutto di una mente stressata? Bellissimo thriller con risvolti etici e religiosi che gode di un'ottima ambientazione e di una prova superba da parte di tutto il cast. Anche quando il mistero viene svelato il film non smette mai di essere interessante.

Agente segreto reduce da un esaurimento nervoso causa vedovanza si trova al centro di un complicato intrigo che ruota attorno ad una minaccia di morte scritta in aramaico... Demme tenta la carta del thriller hitcockiano,  e tanto perché sia ben chiaro piazza nel bel mezzo un omaggio esplicito al maestro, per quanto piuttosto goffo. Il film regge nella prima parte, quando il protagonista si muove sul filo della paranoia, ma poi si ingarbuglia accumulando incongruenze, tanto che neppure la spettacolare ambientazione dell'epilogo è sufficiente a farlo catalogare come riuscito. 

Quello che doveva essere un omaggio ad Hitchcock si trasforma dopo pochi interessanti minuti in una terribile scopiazzatura di tutti i cliché del regista inglese, con scene prese praticamente pari pari e che fanno pensare che più che voglia di omaggiare qualcuno, semplicemente non ci fosse nessun'idea. Se si esclude l'ottima prova di Roy Scheider e un ritmo che non rallenta, il resto è di una mediocrità sconfortante, con la scoperta dell'assassino più scontata della storia del cinema e una sceneggiatura che zoppica tra un buco e l'altro. Scenario finale sprecato. Un brutto film.

Agente CIA ha un esaurimento nervoso dopo l'omicidio della moglie. Thriller che nella prima parte mantiene un certo livello di tensione grazie alla sceneggiatura. Da quando iniziano le ricerche del protagonista, fino al termine, diviene però pasticciato col solo pretesto di scopiazzare Hitchcock (doccia compresa). La scena sul campanile è indubbiamente girata bene, mentre l'epilogo alle cascate risulta frettoloso e poteva essere allungato. Scheider si fa preferire nei momenti da esaurito più che da conquistatore.

Non invecchiato male, anche se visto a distanza di anni. Demme con questo esercizio di stile rifà con l'eclettismo che gli era congeniale sia Hitchcock - scontato ricordarlo - che Huston o Hawks, per l'intreccio ingarbugliatissimo e a volte intelligibile. Un po' diversamente da De Palma, altro coevo figliol putativo di Hitchcock, e al netto di un neoclassicismo cinematografico, pare nel 1979 già presagire diversi elementi del postmodernismo patinato di vestiti e superfici immobili degli anni '80. Splendida fotografia di Tak Fujimoto, Roy Scheider una garanzia.