Gli amanti del Pont-Neuf - Film (1991)

Amori e incomprensioni tra un saltimbanco vagabondo e una pittrice semicieca. Un film oceanico sull'amore, sugli esclusi, ma soprattutto un film su Parigi e la sua magia. Carax non smentisce il suo talento cinefilo e visionario, ma strizza l'occhio al pubblico con scene spettacolari costruite per stupire. Quindi, un film immaginifico e inebriante, con attori generosi e bravi a incarnare la passione viscerale (Binoche e Lavant) e d'altra parte sequenze memorabili che a tratti sembrano una pubblicità dell'ente turismo (splendida la fotografia).

L’amore senza limiti, né cause o motivazioni; l’amore istintivo, grande e trasparente tra due esistenze borderline: lui un barbone giocoliere, lei una pittrice prossima alla cecità. Ritratto magniloquente e trasognante di Parigi per una storia che trasuda romanticismo, sofferenza (passata e presente) e passionalità; film sull’arte (dell’arrangiarsi, della pittura) che esplode, come fuochi d’artificio, in numerose sequenze di grande impatto emotivo. Lavant e Binoche ci mettono anima e corpo. Ottimo il finale Atalantico.

Disperata favola postmoderna di anime in pena, esaspera virtuosismi registici non di rado artificiosi – e posticce sono le scenografie di Parigi e della Senna – in cui si insinuano piccoli episodi degni del tatto dei migliori autori francesi (la visita al Louvre e il silenzioso amplesso che ivi si consuma). Altre immagini posseggono notevole forza dirompente (i fuochi d’artificio, le danze scatenate, l’incendio dei manifesti) che, insieme agli intensi protagonisti, contribuiscono a riscaldare un’opera altrimenti fredda e vuota.

Storia d’amore dal punto di vista di Carax, che mostra nella sua lucida follia l’estremo nel viver da barboni, gettando via i soldi o bruciando i manifesti pur di restare ancora vicini. Fasi più statiche e altre edonisticamente spettacolari alternando spazi intimi o densi di orizzonte. Binoche dai tratti troppo delicati per un ruolo di strada, ma encomiabile per l'impegno. Lavant non si risparmia mai. Finale simbolicamente stereotipato (mi aspettavo un’altra chiusura).

Probabilmente più interessante per le singole scene che per l'insieme: ce ne sono tante che restano nella memoria, sono molto belle e confermano il grande talento visivo di Leo Carax. Lo stile è fiammeggiante; la storia non particolarmente originale ma riesce, almeno in parte, ad avvincere lo spettatore. La Binoche e Levant (attore feticcio del regista) forniscono una buona prova. Le sue qualità sono indubbie, ma come tutti i film del regista potrà piacere tanto o anche irritare allo stesso modo.

Film bizzarro e tutto sommato riuscito, che alterna il realismo più crudo a momenti di sfrenata visionarietà che testimoniano una padronanza assoluta del mezzo da parte del regista. Sregolato ed episodico, a tratti esaltante, alterna passaggi faticosi e grandi (seppur compiaciutissimi) momenti di cinema. I due protagonisti, entrambi in stato di grazia, rendono più tollerabili i difetti ed esaltano i pregi, facendo volare il film a livelli inaspettatamente alti.

Il cinema di Carax può sembrare a volte troppo pretenzioso e alla ricerca di uno stile complesso che voglia arrivare a vette altissime, ma in verità, come si vede bene in quest'opera, si tratta semplicemente di trattare temi semplici e allo stesso indefiniti come l'amore e la solitudine secondo il proprio essere e lui lo fa davvero in modo unico. Binoche/Lavant sono una coppia eccezionale, stravagante e drammatica al punto giusto. Ci sono scene davvero da grande cinema, che fanno fatica a uscire dalla testa, così come alcune frasi potenti che rimangono nella mente. Da vedere.