Dersu Uzala - Il piccolo uomo delle grandi pianure - Film (1975)
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Titolo originale: Dersu Uzala
Anno: 1975
Genere: drammatico (colore)
Regia: Akira Kurosawa
Cast completo di Dersu Uzala - Il piccolo uomo delle grandi pianure
Note: Nuova versione dal libro "Dersu Uzala" di Vladimir Arsen'ev.
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Tutti i commenti e le recensioni di Dersu Uzala - Il piccolo uomo delle grandi pianure
TITOLO INSERITO IL GIORNO 19/02/07 DAL BENEMERITO CAESARS
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Clicca sul nome dei commentatori per leggere la loro dissertazione ( vale mezzo pallino)
- Capolavoro assoluto (e ce ne sono pochi!):
Enzus79, Paulaster - Un film straordinario, quasi perfetto!:
Caesars, Daniela, Giùan, Mickes2, Pinhead80, Noodles - Grande esempio di cinema:
Rebis, Puppigallo, Cotola, Bubobubo, Magi94, Alex75 - Davvero notevole!:
Galbo, Pigro, Almicione, Apoffaldin - Non male, dopotutto:
Il Gobbo
Splendido ritorno al cinema di Akira Kurosawa dopo un periodo di profonda crisi culminato col tentativo di suicidio. Il film narra le avventure di una guida mongola che accompagna un ufficiale russo (Vladimir Arseniev l'autore del libro autobiografico dal quale la pellicola è tratta) impegnato lungo un periodo di svariati anni nella perlustrazione della tundra. Storia di un'amicizia molto profonda, è forse l'apice massimo della carriera del grande regista giapponese. Assolutamente da vedere.
Primo scricchiolio in una carriera fin lì impeccabile. L'Imperatore soccombe al trappolone eco-buonista grondante retorica, ne vien fuori un affresco di indubbia bellezza figurativa ma senza la forza cinematografica dei suoi film migliori, pur nutriti di un umanesimo profondo. In parole più semplici, un po' barboso. Naturalmente da qui a definirlo brutto ce ne corre, i ciofeconi arriveranno a fine curriculum (e vita).
Elegiaco, maestoso inno al legame fra uomo e natura attraverso il ritratto di un minuto cacciatore nomade, che parla con gli animali e gli elementi naturali; nel contempo storia dell'amicizia che può nascere fra due persone diversissime per razza, cultura, condizione. Il ritmo lento, segnato dall'avvicendarsi delle stagioni, consente di immergersi nel fiume di emozioni visive offerto dalla natura dei luoghi, splendidi e selvaggi, ancora incontaminati e "innocenti" come l'indimenticabile Dersu. Commovente il finale.
MEMORABILE: La tormenta di vento sul lago gelato, le foto in bianco e nero che ritraggono Dersu, l'incontro con la tigre.
Il rapporto tra uomo e natura, raccontato con toni elegiaci e con un senso di attesa e stupore quasi mistico, è il tema portante del film di Akira Kurosawa che ha per protagonista un mongolo che fa da guida ad un ufficiale russo. Girato con ritmi rispettosi dei tempi naturali, il film è interpretato (benissimo) da un cast in cui spicca (nella parte del protagonista) un attore non protagonista. Bellissima la fotografia.
Frutto di una profonda crisi esistenziale, Dersu Uzala è l’opera che (ri)sintonizza la poetica di Kurosawa ai cicli biologici e vitali della Natura. L’incedere, maestoso e silente, sospinto tra scorci di siderale bellezza, conduce ad una percezione totalizzante e animista del creato che annienta qualsiasi forma di antropocentrismo. Pacato, emotivamente calibrato e proteso verso l’insorgere di una misteriosa quanto necessaria epifania, il film riconcilia l’uomo alle asperità del mondo, individuando il viatico e la misura della sua dimensione spirituale. Commovente.
L'amicizia tra un cacciatore mongolo e un ufficiale russo nel corso degli anni sullo sfondo della grande taiga siberiana. E' proprio quest'ultima il vero protagonista del film: immensa, stupefacente, insidiosa, lussureggiante, arida, dai magnifici colori e dai suoni polifonici. E alla fine è l'amicizia antica con la natura a risaltare. Un'amicizia spezzata, oggi, che Kurosawa rievoca con straordinaria spettacolarità, imponendo anche allo spettatore un ritmo naturale, diverso: lento e maestoso, ma mai sfibrante, semmai misterioso.
Film che segna una cesura nella carriera ma in verità nella stessa vita dell'ultimo samurai del cinema nipponico. Venuto dopo lo smacco di Tora e il tentato suicidio, è un'opera che coniuga magistralmente umanesimo e sacro senso della natura. A muoversi sul perenne scacchiere della Taiga sono non i guerrieri epici di altri suoi film ma due piccoli eroi consci della loro finitezza. Cinema sentimentale nel senso più profondo del termine, in grado di commuovere, gonfiare il cuore e donar pace ai nostri sciocchi turbinosi pensieri. Semplice Capolavoro.
MEMORABILE: La lingua in cui si esprime Dersu/Munzuk; Tutta la parte cittadina; Il finale sulla tomba.
"Toh guarda, è un uomo per davvero". Questo è il commento di uno dei soldati alla vista di Dersu, che passo dopo passo li conquisterà tutti, sottoscritto compreso. E' la storia di una vera amicizia, ma soprattutto di un piccolo grande uomo, semplice ma geniale proprio nella sua linearità di pensiero, nella logica che nasce dall'esperienza, dagli anni vissuti nella taiga. Un uomo buono, indissolubilmente legato alla natura e rispettoso di essa, al limite della venerazione, pur essendo un cacciatore. L'ultima parte è meno incisiva, ma resta un grande esempio di cinema poetico-avventuroso.
MEMORABILE: I segni che vede solo lui ("Voi siete come bambini, vostri occhi vede niente"); Il silenzio minaccioso del lago; la Il dramma degli "occhi cattivi".
Storia di un rapporto d'amicizia e fratellanza tra un ufficiale russo (con drappello di militari al seguito) e un abile cacciatore. Sullo sfondo l'imponente bellezza e le numerose insidie della taiga siberiana. Intenso ed elegiaco inno ai sentimenti; sublime e poetica simbiosi riflessiva sul rapporto natura-uomo. Il ritmo naturale e contemplativo è quello dell'esistenza che scorre e la felicità, la malinconia e il dolore che attraversa i personaggi sono gli stessi dello spettatore, incantato da tale universalità. Struggente ed emozionante.
MEMORABILE: La legna preservata; La costruzione della capanna d'emergenza tra i ghiacci; Il secondo incontro; Dersu in casa, seduto sul letto; Il finale.
Capolavoro di Akira Kurosawa. La tematica dell'amicizia fra due uomini qui è raccontata benissimo. Bellissime le immagini che fanno da sfondo a questa storia. Dersu Urzala fa quasi tenerezza per la sua bontà. Bellissimo e meritatamente premiato con l'Oscar.
Akira Kurosawa HA DIRETTO ANCHE...
Non tipica di Kurosawa né tantomeno del cinema in generale, questa pellicola s'incentra sul confronto fra l'orientale Dersu (legato alle avite tradizioni indigene) e il capitano Arseniev (il moderno cittadino del XX secolo); ma soprattutto sul fascino provato dall'uomo civilizzato nei confronti del selvaggio (vedi "Cuore di tenebra"). Tra paesaggi spettacolari, perfettamente ripresi dall'esimia regia di Kurosawa, i due affrontano varie peripezie, che nella prima parte risultano più avvincenti rispetto alla seconda (un po' spenta). Gran lavoro.
MEMORABILE: Dersu Uzala che rende attoniti i soldati russi quando colpisce la corda; Le riprese delle immense distese innevate.
Splendido film dominato da una Natura potente e terribile dinanzi alla quale è
necessario adeguarsi. Ad ergersi altissima c'è poi anche la figura di Dersu (che
si imprime nella memoria in modo indelebile), personaggio di enorme umanità e
semplicità, la cui logica stringente stupisce per candore e per la profondità che
riescono a raggiungere le sue affermazioni. E' anche uno strepitoso inno all'amicizia, sentimento universale che può unire le persone più differenti tra loro. Parte finale un po' calante, ma epilogo commovente.
Il piccolo uomo delle grandi pianure è in realtà un grande uomo e lo scopriremo poco alla volta durante il film. Così come grande è il regista Akira Kurosawa a firmare un capolavoro di umanità e natura. Gli splendidi paesaggi fanno da cornice a una storia d'amicizia che tocca nel profondo. Laddove non esistono barriere, nella vastità della natura selvaggia, anche l'uomo riesce ad abbattere il muro interiore che lo rende ostile.
Il rapporto tra un capitano russo e un cacciatore della taiga. Film basato sulle contrapposizioni (la libertà e la cattività, l’uomo e gli animali, gli spazi e la città) nel quale il collante è l’amicizia che travalica le diversità. Kurosawa usa la filosofia della natura per descrivere che vivere con semplicità è più facile rispetto all'avere comodità che rendono schiavi e che distruggono l’ambiente circostante. Ottimo Munzuk nell'impersonare l’uomo pieno di generosità.
MEMORABILE: La fucilata alla fune; Il capriolo salvato; La capanna nella tormenta; Dersu davanti al fuoco in casa.
Un Kurosawa inedito che, raccontando la storia di una profonda amicizia tra un esploratore russo e un cacciatore nomade siberiano, riflette sul legame tra natura e cultura, tra uomo e paesaggio, tra finitezza e infinito, immerso nelle spire di una storia che non fa altro che impetrare la propria atavica tragicità. Carbura con più lentezza rispetto ad altre opere del maestro giapponese (pessimo, a tal proposito, il doppiaggio italiano), ma vale la pena seguirlo sino in fondo. Nei panni di Dersu Uzala recita il musicologo Munzuk.
MEMORABILE: Dispersi nella tormenta, in mezzo al nulla; Dersu mira al sacco, mancandolo; Il finale.
Grande, indimenticabile epopea russa di Kurosawa che apre a un cambiamento netto e sofferto nella carriera del regista. Impossibile non farsi rapire dal fascino umano (e veritiero) di Dersu; non buon selvaggio bensì esponente di una civiltà complessa e pacifica, parallela a quella occidentale ma alle prese con gli scontri e malintesi della modernità. Dopo una prima parte lenta dai toni quasi documentaristici, l'intensità del dramma e della storia d'amicizia fiorisce nella lunga seconda parte. Meravigliosi scenari e attori insostituibili per una grande perla del cinema mondiale.
MEMORABILE: La notte sul lago ghiacciato; Il vecchio cinese che immagina il suo giardino; Il rincontro di Dersu con il capitano; Lo struggente finale.
Opera atipica di Kurosawa, per temi e ambienti, è una meditazione elegiaca e insieme grandiosa sul rapporto tra uomo e natura, e tra uomo e civiltà attraverso la figura semplice e insieme saggia del generoso cacciatore nomade Dersu Uzala e la sua amicizia con un ufficiale civilizzato e riflessivo, nello scenario immenso e misterioso della taiga siberiana, che detta ritmi e suoni della vicenda. La profonda umanità dei protagonisti e del loro rapporto rende coinvolgente e a tratti struggente una narrazione che sconta – forse inevitabilmente - una certa lentezza di fondo. Esemplare.
MEMORABILE: Il rifugio di canne; "Insieme si va, insieme si lavora, non serve grazie"; L’incessante canto degli uccelli nella taiga; La tigre; Il finale.
Temi di questo straordinario film sono l'amicizia e il rapporto tra uomo e natura, nonché l'inconciliabilità tra la vita nella foresta e quella in città. Kurosawa gigantesco in una delle pellicole che meglio ha descritto tali temi, avvalendosi anche di una fotografia splendida senza essere pomposa e di due ottimi protagonisti, la cui amicizia è a tratti commovente. È vero che il ritmo non è proprio veloce, ma non te ne accorgi perché è un film che ti rapisce ad ogni scena e inquadratura. Poetico e crudele, è imperdibile e non mancherà di far riflettere.
La spedizione cartografica del capitano russo Arseniev incontra in una zona selvaggia ai confini della Manciuria il cacciatore Dersu Uzala, che considera la taiga un universo sacro al quale aderire con un totalizzante sentimento religioso sincretico, tra panteismo e mitologia. Finale struggente. La forza della regia di Kurosawa è nel far parlare con magniloquenza il paesaggio, che regala alternativamente momenti di mistero, attesa e stupefazione. Non ci si annoia mai. Attori corretti e misurati. Il migliore, una vera sorpresa, è il protagonista: un non professionista.
MEMORABILE: La corsa contro il tempo per costruire il rifugio; Amba: lo spettro della taiga.
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- Oscar meritato per il film che venne girato dal regista poco dopo una crisi che lo spinse pure quasi al suicidio; girato in russo, molto ben documentato, tratto dal famoso libro, tiene per tutti e 130 i minuti.
Leale, sincero, è un riuscitissimo film sull'amicizia, in tal caso simboleggiata dal bonario piccolo uomo delle pianure.
Notevole e favolistico. - Non sapevo che la storia di Dersu Uzala fosse già stata portata su grande schermo nel 1961
Dersu Uzala - Versione del film russo del 1961.
Entrambe le pellicole tratte dal libro Dersu Uzala di Vladimir Arsen'evUltima modifica: 6/05/22 15:01 da Caesars - Per Caesars: grazie mille, sai dirmi per favore dove si può vedere il film del 1961?
Il film di Kurosawa dura più di 130 minuti, nel doppiaggio italiano erano state tagliate alcune parti, poi reintrodotte ma in russo senza sottotitoli. Due ore e 22 minuti circa dura il film, che è tratto da due diari di Arsen'ev, quello tradotto in italiano e un altro che mi sono procurato un inglese.Ultima modifica: 23/02/24 17:17 da Zender - Trovato, c'è su YouTube. In russo con i sottotitoli inglesi automatici, è già qualcosa. Del film di Kurosawa ho invece il dvd.
Grazie ancora di cuore, se non fosse stato per questo sito davinotti e per Caesars, mai avrei saputo dell'esistenza del primo film. Commenterò entrambi i film naturalmente. - Kami ebbe a dire:
Trovato, c'è su YouTube. In russo con i sottotitoli inglesi automatici, è già qualcosa. Del film di Kurosawa ho invece il dvd.
Fa piacere sapere di essere stato utile.
Grazie ancora di cuore, se non fosse stato per questo sito davinotti e per Caesars, mai avrei saputo dell'esistenza del primo film. Commenterò entrambi i film naturalmente. - KUROSAWA DISCONOSCE LA VERSIONE ITALIANA
In Italia per assistere alla prima del film per la stampa, che si tenne al Centro San Fedele di Milano all'inizio del novembre del 1976 (probabilmente l'8), Kurosawa ebbe parole di fuoco nei confronti degli autori dei tagli arbitrari alla versione originale della pellicola, successivamente attribuiti a Giuseppe Bertolucci e Kim Arcalli.
Trascrivo una sintesi delle dichiarazioni rilasciate da Kurosawa.
"Mi spiace che i critici milanesi non abbiano potuto vedere il mio film. Nel senso che quanto hanno visto non è opera mia. Perlomeno non la considero tale. Purtroppo qualcuno, a mia insaputa, ha manomesso il film, tagliando dove non avrebbe dovuto tagliare. E anche il commento musicale è stato inserito a casaccio. Brani che dovevano far parte dei titoli di coda concludono invece la scena finale. L'hanno rovinato completamente trasformandolo in un melodramma. (...) Il film vincitore del premio Oscar tagliato, sforbiciato da non so chi e non so perché. È stato accorciato di ben venti minuti".
Il giornalista del Corriere d'informazione aggiunge che il film sarebbe stato bloccato e l'uscita nelle sale rimandata in tutta Italia a dopo il reintegro delle scene originali.
FONTE: Ranuccio Bastoni, Kurosawa furibondo: questo Bertolucci ha rovinato il mio film, in Corriere d'informazione, 9 novembre 1976, pag.15.
Per completezza d'informazione rimando anche a questa intervista a Giuseppe Bertolucci, che ammette i tagli arbitrari decisi con Arcalli, definendoli "un episodio di teppismo giovanile", ma sostiene di averli fatti d'accordo con i produttori russi. In ogni caso, sostiene Bertolucci, la versione attualmente circolante in Italia è sempre quella tagliata e le scene originali non sono mai state reintegrate.
