Il silenzio sul mare - Film (1991)

Shigeru, spazzino sordomuto, ha il culto del surf, e passa il tempo libero in contemplazione delle evoluzioni degli esperti, insieme alla ragazza anch'essa sordomuta... Film giapponese con sordomuti+mare+contemplazione? L'allarme del mattone-detector suona subito all'impazzata, ma stavolta a vuoto: si tratta di un film bellissimo, certo rarefatto e non proprio travolgente nel ritmo, ma di grandissima poesia, bellezza formale, tenerezza pudica. Commovente, e spiazzante, assolutamente da vedere

Kitano spiazza i fan dei suoi film "yakuza" incentrando il plot sulla vita di una coppia di sordomuti. Il film è quasi privo di dialoghi e questa scelta non fa che esaltare il talento pittorico nelle inquadrature di Kitano che riesce a delineare con una delicatezza e una poesia invidiabile scampoli di vita di questa coppia di ragazzi. Ritmo rarefatto e ottimo uso del sonoro non fanno che rendere ancora più particolare la visione di questo film atipico ma estremamente affascinante. Da vedere.

Questo film si può paragonare ad un diamante grezzo. Si intravedono le qualità del regista giapponese, molto bravo nel rendere coinvolgente una pellicola nonostante pochissimi dialoghi, con la scelta delle musiche e lo studio dei caratteri e senza rinunciare ad alcuni passaggi agrodolci (Shigeru che non sente l'avviso, il litigio con la ragazza). Certo, le inquadrature fisse e certe situazioni sono eccessive, la sceneggiatura non è proprio ricercata, ma questo non toglie la poesia della narrazione e la genuina simpatia dei personaggi.

Silenzio sul mare è un'opera davvero commovente, un bildungs(urf)roman che non ha nulla dell'epica hollywoodiana (di Un mercoledì da leoni, ad esempio), ma che riesce, ugualmente, a raccontare, in maniera coinvolgente, la crescita di un ragazzo con una grande forza di volontà. Fino alla fine. Riuscita ancor più apprezzabile in quanto il regista di Violent Cop simbiotizza la pellicola al protagonista: (quasi) muta per i dialoghi essenziali, (quasi) sorda perché il mare fa rumore se inquadrato, ma f.c. tace. O siamo noi sordi all'ipnotica melodia della risacca.

Secondo me è un piccolo grande saggio di cinema. Kitano costruisce una storia quasi esclusivamente col montaggio, in modo semplice ed essenziale. Certo il ritmo non è vertiginoso, ma piano piano si entra nel film e si arriva ad un finale di grande impatto emotivo. In piccole parti appaiono anche Susumu Terajima e Tetsu Watanabe, abituali collaboratori di Kitano, qui inseriti un po' a forza nel film.

L'ho visto coi sottotitoli. Ma a parte questo, se si dovesse guardare solo la trama (giovane netturbino sordomuto che vuole fare surf), forse sarebbe meglio farla finita subito con un colpo di precisione. Invece, grazie all'inconfondibile mano kitanica, che ha coraggio da vendere (lui racconta ciò che vuole, senza domandarsi se al pubblico può interessare), ecco che il tutto diventa fruibile per lo spettatore, che riesce anche a sopportare (abbastanza) i tempi morti, il non ritmo e la ripetitività dei gesti. Per riuscire in tutto ciò, ci vuole talento e Kitano ne ha. Non male.

Uno dei film più romantici che abbia mai visto. Kitano si concentra sulle immagini lasciando da parte i dialoghi e il risultato è meraviglioso. Tuttavia questo "Il Silenzio Sul Mare" rappresenta quasi un prototipo per il successivo Dolls, picco più alto toccato dal Takeshi come regista di film 'drammatici'. In un certo senso questo lavoro è pioniere di un filone che si andrà via via sviluppando poi nel cinema asiatico (Ferro 3, ad esempio, è pienamente debitore a questa pellicola).

Dolce, poetica, coinvolgente e commovente pellicola dalla trama di un semplicità disarmante e quasi completamente muta (così da aderire pienamente alla condizione del protagonista). Nonostante i dialoghi scarni, i ritmi dilatati e la ripetitività di certe azioni, è impossibile non lasciarsi prendere sempre più col passare dei minuti ed alla fine raggiunge livelli di intensità emotiva rari nel cinema contemporaneo. Il regista si conferma uno dei migliori talenti degli ultimi anni. Spiazzante ed imperdibile. E se fosse il miglior Kitano?

I due ragazzi sordomuti rappresentano la purezza assoluta in un mondo (leggi umanità) malizioso e disonesto. Si toccano picchi di poesia e commozione, specie nel rapporto di grande amore tra i due, che spiccano, mare a parte, in un grigio squallore di muri, spazzatura e case alveare. Poi arriva il surf e va ancora bene, arrivano le gare e pian piano tutto si sgretola in uno standard che è un altro film. Peccato, ma certo la storia da qualche parte doveva portare e, secondo me, ha portato dalla parte sbagliata. Piccola ripresa nel finale.

Film molto toccante e privo di dialoghi, dove la scena principale viene occupata spesso e volentieri dal surf e dai suoi sportivi. La regia fa un gran lavoro, così come la fotografia. Tutti aspetti che, come la recitazione, prendono il sopravvento quando i dialoghi sono talmente limitati. Musiche onnipresenti.

Sensibile e scevro da ogni patetismo, Kitano ci racconta una storia malinconica e rarefatta, tenera negli sguardi e ostinata nei gesti. Si analizzano tematiche importanti: l’orgoglio, la morte, il senso della vita. Shingeru ha una passione: il surf. Per lui sarà incanto e disincanto: un modo per evadere dall’opprimente e ripetitivo mondo del lavoro, ma anche un pericolo dettato dal mare tanto affascinante quanto insidioso. Tuttavia il film rimane un po’ troppo algido nei suoi long takes, quasi fagocitato dal suo misuratissimo rigore formale.

Il registro è minimale, la storia cavalca le onde del quotidiano, mentre la "diversità" è sorretta dalle stampelle dell'amore. Un Kitano inedito, a digiuno fino allora da certo cinema; ma nonostante un soggetto striminzito e qualche punto un po' monotono (brutta la gara di surf), riesce nell'intento di mostrare una piccola parte dell'essere umano, delle sue passioni, dei suoi desideri. La tenacia e la forza d'animo sono i venti che muovono la piccola storia d'amore tra i due protagonisti. Attori quasi timidi, nella loro semplicità necessari.

Netturbino sordomuto si appassiona al surf. Sceneggiatura essenziale con dialoghi all'osso per mostrare la consolazione che può dare il mare accettando l’imprevedibilità della vita. Kitano gira delicato nelle inquadrature senza mai scadere nel pietismo, dando anche un tocco di romanticismo nella relazione con la ragazza del protagonista. Quando iniziano le gare di surf però il ritmo si siede un po’. Conclusione dapprima simbolica e poi bellissima, come un inno alla gioia di vivere.

Trovata una tavola da surf accanto a un bidone dell'immondizia, un netturbino sordomuto inizia a praticare questo sport sotto lo sguardo della fidanzata, anche lei sordomuta... Trama scarna, pochissimi dialoghi, inquadrature spesso fisse con il soggetto centrale, ritmo disteso che non rifugge i tempi morti: Kitano dirige un film romantico minimalista che riesce a conquistare proprio grazie alla sua essenzialità, accompagnata dalle meravigliose musiche di Joe Hisaishi che diventerà suo collaboratore nel decennio successivo. L'epilogo è una poesia triste ma anche dolcissima.