Love - Film (2015)

Visto. Mi ha abbastanza deluso.
Non che mi aspettassi veramente un ritorno alla visceralità di quello che per me rimane il suo unico capolavoro (Seul contre tous), ma come per Enter the void mi pare che il suo cinema stia diventando sempre più evanescente, che i soliti temi trattati perdano progressivamente di forza. Pur mancando la violenza l'ho trovato più in linea con Irreversible, anche se meno arzigogolato stilisticamente, specialmente nello spiare la vita di coppia; la cosa non sorprende, dato che lo script era originariamente destinato alla coppia Bellucci/Cassel (che poi l'ha rifiutato e ha accettato di girare Irreversible). Ci sono diverse scene simili anche, come i dialoghi a letto e la parte col protagonista ubriaco al party borghese, o il "tour" nel locale di depravati.
Tuttavia, dopo una prima ora intrigante, il resto della storia si dipana senza particolari acuti e ripetendosi eccessivamente, specialmente nelle varie performance sessuali, che a un certo punto diventano veramente fini a sè stesse. Credo che con uno script così vacuo il film avrebbe beneficiato di una durata inferiore, almeno mezz'ora di meno; altrimenti avrebbe dovuto esplorare altri lati della vicenda (la relazione con la biondina viene ampiamente trascurata e il suo personaggio non viene approfondito).
Visivamente e a livello registico è come sempre molto raffinato e per fortuna mancano gli eccessi pretenziosi di certo suo montaggio arty presenti nella maggior parte degli altri suoi film (a parte la breve sequenza in CGI e poco altro); anche la OST è come al solito gustosa e ben curata e un plauso va al coraggio degli attori (quasi tutti esordienti). La sensazione però rimane quella di un'occasione sprecata, anche se alcune dinamiche riguardo certe relazioni di coppia sono molto realistiche, così come le scene di sesso (che trovo spesso eccessivamente "romanticizzate" nel cinema e distanti dalla realtà) e il "confronto" finale padre/figlio, piuttosto struggente. Insomma, lascia qualcosa, come tutti i film di Noé, ma non mi sento di essere troppo indulgente col voto.

ti avevo d'altronde detto e anche ripetuto che se lo intraprendevi con lo spirito speranzoso di ritrovarci seul contre tous cascavi malissimo. di seul si ritrova la mancanza di speranza ma oppiacea e ovattata, veicolata da uno sguardo compassionevole su di essa. ripercorrere a ritroso seul con la stessa umoralità e virulenza avrebbe del resto comportato un'innecessario e manierato ripetersi, dato che aveva con esso dato fondo alla botte del nichilismo e più di così davvero si rischiava la macchietta o la posa. qui la partita si gioca con le carte della rarefazione, della delicatezza e della dilatazione estreme, e di quello che qualcuno definì forsennare il soggettibile. il DOC con cui chiudo il commento è da leggersi, ripeto, come Disturbo Ossessivo Compulsivo. non conta la storia ma la mera sensorialità, l'onda visiva, l'amniosi. se si cerca una trama con annessi sviluppi narrativi, e ciò vale per tutto il suo cinema che narrativo non è, non si può che restare delusi. credo che la sfida più vinta, come anche tu riconosci, sia stata quella di scansare (e sbeffeggiare) il dover romanzare il romanticismo (e il sesso), una buccia di banana sulla quale capitombola il 95% del cinema, non solo americano.

quello che noè voleva fare era appunto un gioco delle tre carte coi lati del triangolo, cambiando di continuo la sua forma geometrica, quindi esplorando ossessivamente ogni possibilità narrativa, non avrebbe potuto farcela nei canonici 90'. o forse anche sì ma con risultati differenti e insufficienti (a lui in primis, evidentemente); del pari non credo proprio che il canonico sia affar suo. posso comunque capire i motivi di chi non apprezzerà. perché alla fine dei conti noè è sempre il solito stronzetto. motivo per cui mi è sempre piaciuto.

Adoro Noè e sono curioso di vedere l'opera.

Schramm ebbe a dire:
lcerto se non ti piace noé in generale ed enter the void in particolare, beh, la vedo nerastra...

Ed infatti notte fonda e nocchino virtuale sul tuo capino indifeso in arrivo (era questa la schicchera in sospeso) - certo è l'ultima volta che monto su quest'arca...

daje pure tutta de coppino, ma non puoi negarmi che le avvisaglie stavano tutte apparecchiate al proprio posto..!!

Ecco: già non sopporto Noè...poi il pallino e mezzo di Daniela dovrebbe essere la pietra tombale sulla visione di questo film. Ma chissà se resisterò o salirò anche io sull'arca (fantastica e raffinatissima la battuta di Daniela). Vedremo...di sicuro non a breve.

Cotola ebbe a dire:
Ma chissà se resisterò o salirò anche io sull'arca

di norma si sale a coppie, per cui ti aspetto!!

Cotola ebbe a dire:
(fantastica e raffinatissima la battuta di Daniela)

il tenero giacomo ti rimanda qui ;)

Cotolino, con uno che si chiama come il regista, la battuta vien anche troppo facile ;o)
E, per restare su Noè, hai visto che il caro Schramm si paragona al patriarca biblico: ci vuol far salire sulla barcarola in coppia, anche se è meglio non indagare sotto quali vesti animali... :oP
Possiamo replicare in coro: abbiamo già dato! La visione di Enter the Void è di quelle che ti segnano per la vita cinefila. "Il nulla con il nulla attorno", per citare la tua filosofica definizione, oppure, più prosaicamente, "il buco della ciambella senza ciambella".
Messa alle strette, magari anche sotto minaccia di una pistola alla tempia, potrei ammettere che la visione di Love non è tempo perso, per quanto metta a dura prova la resistenza: impossibile non apprezzarne non solo la confezione ma anche certe soluzioni eleganti di regia. Però, in casi come questo, ciò a mio parere costituisce un'aggravante, come già mi è capitato di argomentare in altre occasioni.
Ovviamente, se non saprai resistere alla tentazione di vederlo, fammi un fischio quando inserisci il commento...

In blu ray ( e dvd) per Koch Media, cofanetto " Gaspar Noè Collection", disponibile dal 21/04/2022

Autoreferenziale e masturbatorio, puro Noè (in tutto e per tutto), dalla cinefagia che tutto travolge, all'universo personalissimo del suo autore (il bambino chiamato Gaspar, Noè stesso nel ruolo dell'artista Noè-con risibile parrucchino-, l'ex di Murphy che si chiamava Lucille-la compagna di Noè , quella di Innocence-, il direttore della fotografia Benoit Debie nel ruolo del "santone" Yuyo-il mome del padre di Noè) i continui rimandi alle sue opere (il club privè è quello di Irreversible, con aggiunta di sesso esplicito e non simulato, come di Irreversible prende il racconto "al contrario"--Murphy conosce Elettra al parco solo verso la fine, mostrandoci il loro primo incontro- la droga assunta pre Climax, le esplosioni in acido di Enter the void, Murphy ripreso a letto come il Nahon di Solo contro tutti, in un continuo susseguirsi di egocentrismo d'autore, di stucchevolezza narcisistica e imbevuto di tutte le passioni (ma soprattutto ossessioni) noeiane.

Forse uno dei pochi film dove l'atto sessuale, mostrato senza remore e falsi pudori, è tanto sincero quanto vitale, così vivido e realistico, senza il mero scopo di scandalizzare ad ogni costo (notevoli, a questo punto, le "rabbiose" copule nel tunnel della metropolitana) che rende il rapporto tossico di Murphy e Elettra coinvolgente e passionale (bellissima e autentica, poi, la congiunzione carnale a tre, il tringolo sì che Noè lo ha considerato), così come la disperazione e la rabbia isterica che Elettra vomita addosso a Murphy (sputandole pure in faccia) e la litigata furibonda sul taxi, per poi finire, ancora rabbiosamente, a fare l'amore.

Preziosi e estasiatici i piani sequenza (nei parchi autunnali, al cimitero, per le vie albeggianti-o notturne-parigine), così come gli sprazzi di intenso romanticismo (a parlare del film preferito-per Murphy, in questo caso, è 2001, monumento inviolabile per Noè, sempre restando in tema autobiografico), Murphy chiuso nel suo angusto appartamento, prigioniero di una situazione familiare che le sta strettissima, il primo giorno dell'anno nuovo, sotto una pioggia battente e ossessiva, a rimembrare la focosa relazione con Elettra (flashback nei flashback che si perdono in altri flashback), le continue telefonate alla segreteria della mamma di Elettra, quella chiusa astrusa e ermetica, nella vasca da bagno, che stà tra L'ultima donna di Ferreri e il zulawskiano Possession.

Poi il sesso, carnoso, umido, vitale, come le tre lingue che si cercano, si frugano, una nella bocca dell'altro, erezioni, fellatio, il seme dell'uomo che sprizza copioso (pure in CG, nel viaggio psicotronico a base di droghe, nella penetrazione  come la lama del pugnale che perforava il cuore di Eva Axen in Suspiria), dove Noè sottolinea l'impero dei sensi scevro da ogni artificio, in quello che potrebbe essere il suo personale The Dreamers sotto mescalina.

Esilarante (ma allo stesso tempo disturbante) l'incontro con il/la transessuale, la capatina al sex shop con locale zeppo di vhs porno, il già citato club privè oltre la porta verde, il sesso occasionale chiusi nel bagno, il preservativo che si rompe e crea l'apocalisse dei sentimenti.

Genio e sregolatezza come tutto Noè, del resto, che ci infila, con dubbio gusto, colonne sonore carpenteriane e nenie argentiane, un 3d del tutto inutile, la tira un pò troppo per le lunghe (in dirittura d'arrivo non sarebbe stato male scorciarlo un pò), racconta del nulla (alla fine), ma è come lo fa che rende Love tanto schietto e , a volte, doloroso, come la naturalezza dei tre attori protagonisti, perchè è davvero così che i ragazzi (e non solo) si amano e si odiano, fino ad una ricerca del sesso estremo (ma senza violenza) che aggiunga brivido al loro già burrascoso rapporto (anche quì nulla di nuovo, ma Noè sa ben giostrare quella Parigi di notte, oscura e tentatrice, che ben conosce e che già bazzicava in Irreversible)

Nella cameretta/bunker di Murphy (dove scatta Polaroid a Elettra, oltre a fare il resto) troneggia il gusto divoratore del Noè cinefilo (tra quelli riconosciuti: Salò, Taxi driver, Nascita di una nazione, Emanuelle nera, Il mostro è in tavola...barone Frankenstein, Defiance of good, M-Il mostro di Dusseldorff, Freaks), ritorna la voragine stroboscopica di 2001 (il cerchio luminoso che tutto fagogita) e Noè si gingilla nel suo mondo ermetico, nella sua personale (e ipnotica) versione di Jules & Jim, ad un passo dal baratro dell'irreversibile di una storia d'amore andata a remengo.

Attenzione al senso di incompiutezza e di vuoto che lascia a post visione (con il tormentone che ti batte in testa: "Ma che fine ha fatto Elettra?"), potrebbe sedimentare nel tempo (e nello spazio).

Curioso come il dvd francese della Wild Side (nella sua totale integralità) abbia il solo audio inglese e i sottotitoli francesi.