Teresa Raquin - Film (1953)

L'infelice, malmaritata Therese vede uno spiraglio di luce nella sua buia esistenza grazie all'amore per il camionista Lorenzo. Riscrivendo (insieme a Spaak) nella contemporaneità il romanzo di Zola, Carné rinuncia sia al determinismo socio-psicologico del grande Emìle che al realismo poetico prevertiano. Paradossalmente è ancora il Fato l'incontrastato protagonista della trama e delle umane vicende, ma il film è tra le cose più longeve di Carné che, oltre ad infondervi secchezza di stile e cura scenografica, può contar sulla fisicità di Signoret e Raf.

Carnè si cimenta con lo splendido romanzo di Zola, fornendo una prova abbastanza convincente. Ci sono delle mofiche sostanziali rispetto alla pagina scritta (ad esempio il luogo e le modalità dell'assassinio del marito), ma il film scorre via bene. Gran peso viene dato al caso che sembra regolare un po' troppo le azioni dei personaggi Tale lettura può non convincere anche se pure Zola non era ancora determinista e naturalista. Buona regia, bella confezione e prove convincenti di Vallone e della Signoret.

Carné prende spunto dalla trama del romanzo di Zola ma ne modifica il senso non tanto attualizzandolo quanto spostando in primo luogo l'accento dal peso della colpa di un assassinio freddamente premeditato alla fatalità di un delitto commesso in un momento d'ira, successivamente rendendo Teresa e Lorenzo vittime della stessa fatalità e non di loro stessi. Così, laddove lo scrittore dipingeva il quadro spietato della fine di una passione, Carné mostra ancora una volta due amanti infelici a causa dell'avverso destino. Regia vigorosa al pari delle interpretazioni.

Il romanzo di Zola sulla coppia di amanti che fa fuori il marito diventa nelle mani di Carné un fascinoso noir sentimentale, con un’attualizzazione temporale pertinente, ben motivata, e capace di offrire ottimi spunti dal sapore hitchcockiano (il fattaccio sul treno, la voce di lui al telefono mentre lei si allontana nel buio, senza dimenticare gli occhi accusatori della madre paralitica). Grande raffinatezza cinematografica, con un attento lavoro sul dettaglio dei volti ma anche sugli ambienti, fino agli stupendi scorci di Lione.

Modificando non poco i contenuti e lo spirito del romanzo di Zola, Carné confeziona un dramma con venature thriller, teso da capo a fondo tenendo acceso il coinvolgimento per una vicenda quasi cronachistica che va oltre i meri accadimenti per disegnare la psicologia dei vari personaggi, in primis quella di Thérèse sospesa tra routine/gabbia e passione liberatoria, non da meno quello di Lorenzo nella sua veemente sicurezza. L'ottima ambientazione nella Lione degli anni '50 contribuisce alla credibilità attualizzata del testo letterario che fa da giusto sfondo a un cast di livello.