Razza padrona - Film (1974)

Nella Amburgo di metà Settanta le disavventure di Willi (Wierczejewski), giovane sbandato che si trascina per le strade senza una meta né la voglia di combinare alcunché di buono. Notato mentre ruba pochi spiccioli da un piattino nei bagni pubblici, viene avvicinato da tale Teo (Kohut), altro individuo non molto migliore di lui, che lo avvia al furto organizzato e alla prostituzione. Ci sarebbe un giornalista interessato alla sua storia, Frank (Degen), che alla ricerca di qualcosa di diverso da raccontare si rende disponibile per dargli una mano in cambio di qualche testimonianza vera sulla vita che conduce, ma Willi non sembra in grado di affrancarsi in alcun modo dalla sua condizione...Leggi tutto di vagabondo privo di spina dorsale. Non sembrerebbe nemmeno un cattivo ragazzo, ma la situazione lo spinge a vivere l'attimo senza dover pensare a nulla se non all'immediato. Il regista Roland Klick (anche cosceneggiatore con Georg Althammer e Jane Sperr, mentre l'adattamento italiano è curato da Dacia Maraini) riprende bene la città aiutato da una fotografia notevole dai colori vivaci e molto contrastata, riesce a rendere discretamente l'atmosfera di sobborghi poveri che tuttavia nulla hanno a che vedere con quelli popolati da tossici senza speranza che osserveremo nella Berlino di CRISTIANA F. L'argomento droga non viene qui affrontato: il film fa luce su una disperazione diversa, legata a drammi più "tradizionali". Non sono molti i personaggi che ruotano incontro a Willi (tra questi si segnala anche una prostituta con cui stringe una sorta di relazione), il quale minuto dopo minuto vede allungarsi la fedina penale rendendosi responsabile di atti e comportamenti sempre più disdicevoli. E infatti SUPERMARKT (il titolo originale fa riferimento al finale mentre quello italiano focalizza l'attenzione sulle nette distinzioni di classe suggerendo più di quanto il film sembri voglia far intendere) migliora nettamente nella seconda metà, quando entra in campo un minimo d'azione e i drammi in gran parte latenti prendono forma decisa affondando il coltello nella piaga (sociale), e non solo figurativamente. I personaggi acquisiscono una dimensione più tangibile e si accantonano parzialmente le velleità autoriali che appesantivano la prima fase tra ellissi, spunti abbandonati troppo presto e nel complesso una lentezza narrativa che la splendida "Celebration" di Marius West (un rock dal refrain azzeccatissimo che più volte si ascolta durante il film, oltre ad aprirlo e chiuderlo) provvede a ravvivare troppo di rado. Il cast è indovinato, le scenografie urbane d'effetto, i sentimenti di disperazione e tragica solitudine che l'opera trasmette hanno una loro efficacia, tuttavia è difficile fugare l'impressione di un'inconsistenza di fondo che presto si trasforma in ripetitività sfibrante.

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