Cuore di vetro - Film (1976)

Complesso, come quasi sempre, film di Herzog che si ricorda non tanto per la storia narrata, il cui spunto principale è comunque interessante ed intrigante, quanto piuttosto per il comparto visivo. Per questo motivo, come accade spesso per i film del regista, la sua forza è diluita dalla tv.

Se è vero che Herzog voleva apparire a inizio film per ipnotizzare gli spettatori favorendo la loro immersione completa nell'atmosfera del film, sarebbe stato sicuramente utile per ritrovarsi in questa visionaria pellicola del regista tedesco. Paesaggi fumosi, recitazioni teatrali e una sceneggiatura che rimanda a favole teutoniche di magica concezione; il tutto basta a capire che ci troviamo di fronte ad un'esperienza visiva che come tale va vissuta. Difficile.

Opera misterica, esperienziale di Herzog, si offre allo spettatore con la rarefazione di un sogno, l'ermetismo di una profezia, la complessità di speculazioni esoteriche al confine dell'alchimia, immerso in una percezione panica della Natura informata da miraggi pittorici che trasfigurano Friedrich in Rembrandt e Van Dyck. Se si accetta di sostare in questo antro limbico in cui il disfacimento dello spazio-tempo si fa abnegazione del ritmo, se ci si arrende alla progressione analogica del narrato, si accede a un'esperienza-cinema rara ed estatica. Trascendentale.

Bellissimi i dieci minuti finali: gli uomini che affrontano l'ignoto a proprio rischio divengono simbolo di una disperata e romantica ansia di verità (le isole sono la Terra e la Luna). Ciò che precede tale sequenza rimane criptico (la tradizione del sapere non deve essere interrotta?), ma vi si intuisce una tensione quasi religiosa verso l'assoluto (come traspare dai riferimenti iconografici a Caspar David Friedrich) che giustifica la visione.

Ispirato a una leggenda bavarese (che evidentemente implica una conoscenza settoriale della tematica), questo racconto ammantato come una cappa da un'etica tanto oscurantistica e pessimistica quanto ovvia (la morte, l'eterno ritorno, gli egoismi umani) non poteva che essere affrontato se non con mezzi tecnici e ideologici al limite dell'esoterismo, tra paesaggi fumosi, silenzi esasperanti e recitazione al limite della catatonia. Si apprezza la coerenza antispettacolaristica anche se dal taglio troppo autoriale, che invece che divulgare e convincere respinge o, al massimo, ipnotizza.