E JOHNNY PRESE IL FUCILE

Schramm 1/5/15 14:07 - 2411 commenti

Di là dell’antimilitarismo che ammanta il film, a magnetizzare è il crossfade tra eidesis e paramnesia, miraggio e memento, fantasticheria e desiderio di una realtà reinventata da ricorsioni combinantesi come un rubikiano e kubrickiano cubo, in onironautiche rimpallanti il cinema più visionario e surreale, e confinanti lo sguardo in una plastica psico-architettura, dove la privazione genera propaggini e l’immobilità fa cadere concentriche tessere di un domino mentale. Trumbo cova un uovo filmico dove il tuorlo della classicità e la chiara avant-garde danno corpo a uno zabaione ultra-proteico.

Cotola 28/12/07 15:29 - 7325 commenti

Estremo, angosciante, disturbante ed intenso film drammatico che è un chiarissimo attacco alla follia ed alla crudeltà della guerra, incarnate perfettamente dal personaggio-vittima di Johnny. L’ex sceneggiatore Trumbo, passato dietro alla mdp, ci regala un film molto personale e difficile, forse non per tutti i gusti, ma certamente necessario per capire qualcosa in più sulla natura dell’uomo e dei conflitti bellici. Stonati e poco intonati al registro stilistico del film gli inserti onirici, a colori, che seguono le fantasie di Johnny.

Deepred89 13/12/08 13:43 - 3237 commenti

Bellissimo film antimilitarista che accusa gli orrori della guerra in maniera credibile e dolorosa, mostrando le tragiche sorti di un mutilato del primo conflitto mondiale. La narrazione alterna la vicenda del povero Joe in ospedale con le immagini dei suoi ricordi e dei suoi sogni. La prima componente è le migliore: fredda, realistica e straziante; la seconda, pur se assolutamente necessaria, spesso risulta esagerata e troppo tirata per le lunghe. Cast e fotografia di buon livello. Finale molto crudele. Non perfetto ma da non perdere.

Enzus79 16/4/20 8:22 - 1723 commenti

Film antimilitarista per eccellenza. Dalton Trumbo "porta" sullo schermo il suo romanzo (capolavoro). Tragico, drammatico e a tratti angosciante, con scene dal forte impatto emotivo, il film è un attacco alla guerra senza se e senza ma. Non ci si annoia, anzi, si riflette sull'incosistenza della violenza fra gli uomini. Da vedere (e da leggere il libro).

Nando 21/2/19 16:31 - 3440 commenti

Indubbiamente una pellicola straniante e particolare che condanna la Prima Guerra Mondiale in modo poco convenzionale e con una doppia narrazione che spazia tra bianco e nero e colore. Importanti le elucubrazioni del protagonista mentre si trova relegato nel letto/prigione del nosocomio, più leggere le immagini a colori in cui il protagonista ricorda e parla con Gesù e non solo. Da vedere ma forse ci si aspettava un impatto diverso.

Minitina80 18/7/17 16:47 - 2252 commenti

Un’opera molto personale che suscita un senso di estraniazione e impotenza a causa dell’inumana vicenda di Joe. Pietismo e rabbia si mischiano generando una combinazione di sensazioni contrastanti, interrotte soltanto dagli intermezzi surreali in cui si intravede Donald Sutherland nei panni di Gesù Cristo. Non esiste incubo peggiore di una mente lucida imprigionata in un corpo infermo privato dei cinque sensi e in alcuni frangenti Trumbo rende bene il concetto. Indubbiamente particolare, oltre che estremo, ma meritevole di attenzione.

Luchi78 13/4/11 12:12 - 1521 commenti

Angosciante e antimilitarista fino all'osso, uscì non casualmente in un periodo storico in cui l'America soffriva particolarmente la protesta anti-interventista in Vietnam. Ottima la scelta stilistica del b/n nelle scene "reali", nascondendo sempre gli orrori corporali sulla vittima ottenendo allo stesso tempo un effetto-tensione amplificato sullo spettatore. Unica pecca, le prolungate visioni oniriche (a colori) a volte ridondanti. Comunque assolutamente da vedere.

Bubobubo 12/1/19 19:19 - 1104 commenti

Un film più importante (anche per il côté autoriale e la storia della sua realizzazione) e significativo (per i tempi in cui uscì) che veramente bello. In particolare la parte centrale, in cui il povero Johnny rievoca la sua vita da normodotato in compagnia dei propri cari e della fidanzata, difetta terribilmente di ritmo. Insuperabile come manifesto simbolico: oltre che baluardo antimilitarista, solleva importanti (e ancora irrisolte) questioni bioetiche.

Almicione 3/3/16 2:34 - 765 commenti

Inaspettato, ha potenziale. Ci si possono ritrovare Otto e mezzo e Lynch, soprattutto l'incomunicabilità di Eraserhead. La critica al sistema militare, alle ultrapotenze e a un'ottica sfruttatrice delle giovani anime è palese, ma l'aspetto precipuo è senza dubbio quello psicologico, di un paziente che si ritrova in una condizione straziante e straziata. In realtà la prima parte, con quell'atmosfera onirica suggerita dalla fotografia, può non entrare nelle buone grazie dello spettatore, ma quella finale, molto emozionante, merita di essere ricordata notevole.

Alex1988 6/7/18 18:29 - 618 commenti

Uno di quei film che andrebbero fatti vedere ai ragazzi delle scuole perché capiscano l'idiozia dei loro governanti che vogliono mandarli a morire inutilmente; Dalton Trumbo, anche autore del romanzo, alla sua unica opera cinematografica, riesce a mettere in mostra l'orrore bellico senza mostrare nemmeno uno sparo, alternando flashback e incubi a colori al presente in bianco e nero. Gran premio della Giuria a Cannes.

Thedude94 10/3/20 23:32 - 503 commenti

Dalton Trumbo scrive e dirige un film a dir poco coraggioso per l'epoca, affrontando temi che vanno dal disprezzo per la guerra (e i morti che provoca) fino a toccare l'eutanasia. La sceneggiatura è perfetta e ci porta nei meandri della mente di un uomo distrutto fisicamente ma che riesce ancora a vivere ed essere lucido nei sogni e nei ricordi. Ottimo Bottoms, alle prese con un personaggio che fa della malinconia e del dolore i suoi aspetti più caratteristici; buone anche le prove del resto del cast. Davvero all'avanguardia.

Polato m. 7/2/16 8:30 - 7 commenti

Grandissimo esempio di film concettuale contro la guerra. Scritto, sceneggiato e diretto dallo stesso Dalton Trumbo (attore del libro) è un film che ti prende e ti sconquassa l'animo con un mix di bianco nero (per il presente) e colore (per i ricordi). Il presente è drammatico, i ricordi si tramutano in un miscuglio onirico di solitudine e tristezza. Menzione d'onore agli attori.