Stop a Greenwich Village - Film (1976)

Spaccato di vita newyorkese primi Anni Cinquanta che Paul Mazurski, da sempre eccentrico cantore della sua città, racconta con stile pur senza disporre di uno script sensazionale. Lo spostamento di Larry Lapinski (Baker) da Brooklyn - dove vive coi genitori - a Greenwich Village si consuma già nelle prime scene. Lo straziante (per lei) distacco dalla madre (una sempre dominante Shelley Winters) lo porta a vivere in una casa dove poter coltivare il proprio sogno di diventare un grande attore. E così, mentre prepara centrifughe e bevande salutari nel negozietto d'un simpatico personaggio (Jacobi), la sera frequenta corsi teatrali per perfezionare la recitazione. Nel mezzo la vita...Leggi tutto con una ragazza disinibita e istintiva (Greene), che dice di usare il diaframma ma intanto resta incinta. A riempire le giornate sono le pause trascorse col gruppo di amici stravaganti e liberi, tra i quali si riconoscono un giovanissimo Christopher Walken e l'Antonio Fargas di STARSKY & HUTCH, qui in versione gioiosamente gay. Larry sembra osservare quanto gli accade intorno senza saper bene come intervenire, come cambiare il corso delle cose, oppresso dall'invadenza di una madre che appena può gli piomba in casa col marito (Kellin) azzardando goffi, conservatorissimi insegnamenti di vita che si sforzano vanamente di apparire moderni. Ed è naturalmente Shelley Winters, in questi incontri, a rubare la scena con un'esuberanza che ancora una volta le permette di rendere simpatici personaggi altrimenti detestabili, insopportabilmente invadenti. Pezzi di bravura che elevano la qualità del film per il resto perso in un bozzettismo piuttosto di maniera, per l'epoca, in cui è quasi più divertente veder farvi capolino future star di Hollywood (Jeff Goldblum ai provini, Bill Murray con sombrero che appare fuggevolmente per un paio di secondi, un irriconoscibile Joe Spinell senza baffi poliziotto in stazione che si diverte a prendere in giro il protagonista che nel silenzio della notte improvvisa monologhi teatrali, Vincent Schiavelli in angolo a un party) che seguire le vicende dei protagonisti. Bravi, è indubbio, anche ben diretti, ma prigionieri di personaggi scarsamente interessanti, esponenti comunque di una socialità avanti coi tempi rispetto al 1952 e che è piacevole veder inserita in un quadro d'epoca autentico ricreato con grande competenza. Colpisce la spontaneità del quadro d'insieme, la crudezza di alcuni episodi, la freddezza con cui è affrontata la morte (che sia di un bimbo mai nato o di un adulto), lo sguardo già inconfondibile e magnetico di un Christopher Walken il cui volto rimane impresso, la sregolatezza di tutti i personaggi femminili sui quali svetta, come detto, la commovente performance della Winters, incapace di accettare la lontananza (relativa) del figlio. Baker, al suo ultimo film su grande schermo (morirà a soli 37 anni), colpisce per la leggerezza con cui lo percorre, pur senza offrire una performance memorabile. Suona un po' eccessiva la messe di elogi raccolta dal film, anche se se ne percepisce la valida confezione.

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