L'angelo dei muri - Film (2021)

Se Bianchini propone nuovamente una trama i cui sviluppi risultano abbondantemente già visti, dimostra in compenso una sempre maggiore cura nell'impianto visivo e Richard (che qui ha visto due suoi sogni realizzarsi) si rivela abilissimo nel trasmettere i numerosi stati d'animo del protagonista senza quasi mai pronunciare una parola. Ottima anche la bambina, mentre l'impianto sonoro eccede talvolta con i toni cupi. I momenti migliori sono comunque quelli del nostro nel suo rifugio, in realtà una prigione creata dalla sua colpevolezza; e per uscirne, forse, serve solo l'affetto.

Un anziano vive recluso nel suo stesso appartamento poiché sfrattato e qui, di nascosto, spia la vita altrui ma anche la sua, in un viaggio che sembra non avere confini né di spazio né di tempo. Più che un thriller, un'opera altamente drammatica, che scava nella memoria di un uomo abituato a sopravvivere a se stesso e alle intemperie della vita. Lo stile è un continuum di tensione per il contrasto fra le tenebre e la vita reale, confondendosi in piani altamente sfumati. Gli interpreti recitano con piglio artigianale e questo dà un senso ancora più incisivo. Finale catartico.

Lorenzo Bianchini approda finalmente a una produzione all'altezza della sua statura autoriale, in cui dispiegare la piena maturità stilistica e concettuale: dapprima ci affacciamo in un dramma sull'alienazione sociale, per poi planare su una vertigine polanskiana che si definisce per indizi minimi e progressivi disseminati magistralmente. La macchina da presa esplora gli spazi angusti dell'appartamento e ne definisce i volumi come un'intelligenza sensibile. Pierre Richard ha la grazia silente di un angelo caduto nel focolare. Un'opera preziosa, da non perdere.

Anziano signore che viene sfrattato da un grande appartamento triestino si ritaglia un angusto spazio che gli consente di rimanere nel luogo delle sue memorie, spettatore del quotidiano della nuova inquilina e della figlioletta. Il regista è molto abile a mischiare una realtà claustrofobica e voyeuristica (che ricorda una drammatica storia spagnola) con il raffiorare sempre più assillante di un trauma pregresso proiettato in un presente angosciante, anche se poi l'epilogo prende una piega un po' favolistica (complice anche la OST). Intensa la prova di Richard, fatta solo di sguardi.

Un grande appartamento all'ultimo piano di un vecchio palazzo del centro storico di Trieste. Vi abita un vecchio che, ricevuta la notifica di sfratto, trova un modo per continuare ad abitarvi senza farsi scoprire... Storia di una solitudine in cui realtà, allucinazioni e ricordi si mescolano l'una con le altre, tutte filtrate dallo sguardo allucinato del protagonista. Il modo con cui Bianchini sa far vivere le mura dell'appartamento richiama il cinema di Polanski, ma i toni, più che inquietanti, risultano malinconici e pregni di rimpianto, così come suggellato dal toccante epilogo.

A un anziano viene notificato lo sfratto ma non abbandona la casa dove abita. Prima parte dai toni realistici e in cui la componente autoriale fatica a ingranare. Con l'arrivo della bambina la sceneggiatura diviene favolistica e man mano raggiunge l'apice con la chiusura che svela il retroscena. Non sempre lo svolgimento è filante, in quanto l'appartamento è una catapecchia e il continuo nascondino sembra irreale. Meglio i momenti intimisti rispetto alle parentesi più thriller.

Sorprendente opera di Bianchini che abbandona l'horror per dar vita a un film praticamente muto in cui l'intensità cresce magistralmente fino ad arrivare al suo apice nello struggente finale. Merito della sceneggiatura che, al netto di qualche inverosimiglianza funzionale al narrato, distilla gradualmente la dolorosissima verità che una volta svelata, non può non emozionare. Tra realtà e frammenti onirici echeggiano sullo sfondo note polanskiane. Pierre Richard è straordinario e si carica sulle spalle l'intero film. Una preziosa rarità nel banale panorama del cinema italiano.

Un appartamento triestino fatiscente, un vecchio che non si arrende allo sfratto e decide di nascondersi in un vano dietro il muro. Chi conosce il cinema di Bianchini lo ricorderà per i suoi horror artigianali, derivativi ma con una loro identità amplificata anche dall'atipica ambientazione friulana, che mostravano già notevole abilità registiche e un grande amore per il genere. Questo invece si può classificare come un drammatico, con reminiscenze polanskiane e un twist finale non originale ma di forte impatto, preannunciato da una serie di dettagli e apparenti incongruenze.

Dramma sulla disperazione, sulla solitudine e sui sensi di colpa a firma di un ispirato Bianchini che (solo in parte in realtà) abbandona le tematiche horror. Ritmo lento, stile minimalista, arranca fino all'entrata in campo della bimba malgrado una certa tensione latente; si trasforma poi in una favola, per certi versi banale e scontata ma mai troppo buonista. Il twist finale non sorprende più di tanto ma può dirsi riuscito ed è ben preparato, vista la presenza di piccoli dettagli e incongruenze disseminate qua e là.