Il colibrì - Film (2022)

Dall'omonimo best seller di Sandro Veronesi l'ennesimo film che riflette sulla vita e sui suoi imprevedibili percorsi frammentando il tempo in mille schegge impazzite da ricomporre. Il filtro sono gli occhi di Marco Carrera (Favino), medico romano che un giorno riceve in studio la visita dello psicanalista (Moretti) della moglie (Smutniak). "Tradisce Marina?", chiede l'uomo. Marco nega, ma dopo poco ci ripensa e lo ammette; perché una relazione con tale Luisa Lattes (Bejo) esiste, fin da quando i due erano bambini. Una vicina di casa al mare, italofrancese, con cui da sempre Marco intrattiene un rapporto platonico. Ma è solo uno dei tanti filamenti di cui si compone...Leggi tutto l'esistenza del protagonista, che ha visto la sorella morire suicida a 24 anni, i genitori (la madre è la Morante, il padre Albelli) litigare e ritrovarsi, la moglie tradirlo, la figlia crescere con la bizzarra convinzione di avere un filo attaccato alla schiena che la lega ai muri di casa.

Il film di Francesca Archibugi gioca a interrompersi quando meno te l'aspetti, a rilanciare con personaggi che ritornano e scompaiono, che ritrovi più vecchi e un attimo dopo bambini (in questo aiuta moltissimo la scelta di attori la cui somiglianza con le loro controparti di età diverse è spesso straordinaria) in un turbino di sensazioni che tuttavia difficilmente riescono a mutarsi in vere emozioni. Lo stile fin troppo formale si fa distacco, c'è scarsa empatia per figure che tuttavia evidenziano indubbio spessore, riflesso in una sceneggiatura e una regia mature, che sanno comunque calarti nella complessa storia riuscendo a non farti perdere il filo nonostante i continui rimbalzi temporali. Si cominciano a riconoscere i luoghi ricorrenti (a cominciare dalla villa al mare), si apprezza l'evoluzione nei caratteri e la presenza di figure anomale come quella di Duccio, "l'innominabile" (cui dà eccellente statura Massimo Ceccherini nel finale).

Convincente la coppia Morante/Albelli ma una menzione particolare la merita Nanni Moretti attore, che recupera in parte la lunare foga dei primi anni per regalarci la figura di uno psicanalista sui generis, talora imperscrutabile e la cui entrata in scena, nelle prime fasi, cala la vicenda in un inatteso clima di mistero. Non mantenuto, perché altri sono gli intenti della regista, ma intanto l'attenzione è catturata. Tornerà in più scene a conferma di una chiara importanza all'interno della storia, chiave di svolta per un finale mesto. La Smutniak in versione schizofrenica non è una novità, ma anche lei ha ottimi momenti per emergere. Ricostruzione storica non così d'impatto, musiche stranamente poco sfruttate per sorreggerla (se escludiamo la "London Calling" dei Clash utilizzata in più occasioni), fotografia non decisiva.

Colpisce il modo in cui quanto accade riesca a leggersi sul volto e nei comportamenti di un Favino al solito impeccabile nel comunicare gli stati d'animo attraverso gesti, sguardi, parole, toni. Per quanto non agile come si vorrebbe, il film non fa avvertire la propria pesantezza grazie a una consapevolezza e un mestiere che permettono di superare indenni anche le fasi più interlocutorie. Nulla di nuovo nella forma e nemmeno nella sostanza, divagazioni che spesso indeboliscono, ma due ore che qualcosa dentro lasciano; una coralità ben orchestrata, un'eccellente capacità nel dare intensità ai primi piani, una pacatezza insolita nell'affrontare i drammi della vita, una staticità nelle reazioni che è quella del colibrì: agita le ali, eppure è fermo.

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