Eterno visionario - Film (2024)

Da sempre innamorato di Pirandello, Placido porta questa volta su grande schermo (dopo svariati “incontri” teatrali) non un'opera ma l'uomo, lo scrittore, il grande letterato che vediamo correre in treno verso Stoccolma nel 1934, dove dovrà essere premiato con il Nobel. Un viaggio durante il quale, come fantasmi di tempi passati, si affacciano i ricordi di alcuni importanti momenti della sua vita. Placido (che per sé si ritaglia la marginale figura di Saul Colin, l'agente letterario del Maestro) divide quindi il suo film in tronconi temporali separati, lasciati e ripresi in quello che diventa il caratteristico frullato cronologico al quale il cinema di oggi sembra...Leggi tutto non poter rinunciare.

Dal 1934 si torna così indietro al 1925, quando Pirandello conobbe colei che ha appena definito la sua musa ispiratrice ovvero Marta Abba (Vincenti), attrice capace di conquistarlo immediatamente fin dal primo provino. Con lei vivrà un amore impossibile, castrato da una differenza d'età che scatenerà nello scrittore una triste depressione, rendendolo conscio dei limiti fisici di un uomo nel cui petto ancora batte forte un cuore giovane. Poi un tuffo ancora più indietro, nel 1918, quando in casa con lui e i figli viveva la moglie Antonietta Portulano (Bruni Tedeschi), afflitta da una grave malattia mentale che l'avrebbe condotta nel 1919 in clinica.

Marito lontano, padre quasi assente, Pirandello (al quale Fabrizio Bentivoglio conferisce straordinaria teatralità nei modi) proseguirà la sua vita tra grandi successi ma anche inattesi fallimenti, come quando dopo la prima al Teatro Valle di Roma di "Sei personaggi in cerca d'autore", testo troppo coraggioso e inadeguato al pubblico impreparato di allora, venne sommerso dai fischi; o la trasferta in Germania per parlare con Friedrich Murnau ("il regista di NOSFERATU!") in vista di una riduzione cinematografica da una sua opera, sognando di portare Marta Abba a concretizzare le sue aspirazioni di grande attrice.

Attraverso una ricostruzione storica non troppo convincente, il film ci riporta in pieno Ventennio (del Fascismo si avverte però l'eco senza che lasci troppo il segno) lasciando che sia la recitazione manierata, eccessiva ma vissuta di Bentivoglio a guidarci nelle varie fasi, assistito da un cast comunque diretto bene che però si appoggia a una sceneggiatura deludente, calligrafica, che non sa mai farsi coinvolgente come si vorrebbe e che non inquadra così bene il personaggio di Pirandello, la cui filosofia di vita poco emerge. Piatto il rapporto col figlio che più lo segue, da autentica spalla quello con la moglie pazza a cui la solita Bruni Tedeschi conferisce impressionante credibilità, assolutamente perfetta nella sua spiazzante imprevedibilità e personaggio cardine che più di ogni altro resta impresso.

Il relazionarsi con situazioni diverse dovrebbe aiutare a variare il registro, ma il tutto spesso si confonde e viene offuscato dall'alone di altezzosa autorialità di un Placido poco ispirato, che lascia all'interpretazione cadenzata, magistrale di Bentivoglio il compito di attrarre su di sé l'attenzione, dimenticando però di calarla in contesti che la possano valorizzare come meriterebbe. Sanno di riempitivo gli show al Club Casanova di Berlino (si segnala però l'esibizione della rediviva Ute Lemper), mentre la colpevole lentezza della conduzione di Placido ricade sulla godibilità del film, raramente piacevole e, quando accade, quasi esclusivamente per merito del cast. Si confronti con la vivace resa dei primi del XX secolo in QUI RIDO IO, dedicato nel 2021 da Mario Martone a Eduardo Scarpetta e ai fratelli De Filippo.

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