Il paese della musica - Corto (1935)

La miglior Silly Symphony mai realizzata dalla Walt Disney, che racconta dell'amore contrastato tra un sassofono jazz e una violina a causa dei genitori che si fanno guerra a vicenda (sono due distanti regni). Non vi è un solo momento "sbagliato", le scene da ricordare sono numerosissime: la guerra a suon di note, la prigione in cui viene messo il sassofono, il finale... Animazione impeccabile, così come le musiche. Guardatelo.

L'odio che separa la Terra della Sinfonia e l'Isola del Jazz messo a dura prova dall'amore tra la principessa violina e il principe sax. Con arguzia e fantasia Jackson racconta lo scontro tra classico e moderno, attraverso la musica, in vista di un'armonia pacificatrice, e lo fa trasformando ogni oggetto in qualcosa di musicale (la prigione-metronomo!) e ogni dialogo o perfino la guerra in una dialettica musicale davvero sopraffina.

Come tutte le Silly Symphony, anche questo corto si distingue per fantasia e bizzarria delle immagini. L'idea delle isole della sinfonia e del jazz in lotta tra loro (ma in fondo anche in amore tra loro) è molto simpatica, supportata da invenzioni visive degne di nota come la lotta finale a bombardamenti musicali. La durata è forse un po' troppo lunga, ma è un corto da vedere almeno una volta. Buono.

Il contrasto tra due generi di musica così diversi come il jazz e la musica classica è rappresentato da due civiltà separate da un braccio di mare. L'amore che sboccia tra la principessa violina e il principe sax sfocerà in una guerra di suoni e cannonate ritmiche, col lieto fine d'obbligo. Un corto piacevole per alcune idee ma nell'insieme legnoso e abbozzato nonché piuttosto goffo nel disegno. Con un soggetto simile si poteva osare molto di più, anche nell'aspetto musicale e nelle differenze espressive tra le due culture.

Un violino e un sassofono si innamorano, ma il sentimento è contrastato dai loro mondi in conflitto tra loro. Uno tra i cortometraggi più belli della serie delle "Silly Symphony", originalissimo nell'immaginare gli stati del jazz e quello della sinfonia divisi da una distanza incolmabile (non a caso definita "mare della dissonanza"). Un'opera colma di riferimenti musicali, introdotti in modo fluido nella trama e di invenzioni visive notevoli, realizzato con un'ottima tecnica. Da vedere.

Classica e jazz, si sa, non vanno molto d'accordo. Nemmeno i rispettivi mondi vanno d'accordo in questo cortometraggio, in cui addirittura scoppia una guerra. Per fortuna però, c'è l'amore. Cortometraggio Disney senz'altro valido per creatività e fantasia, pieno di immagini divertenti e stralunate. La storia non è male ma vista l'ottima idea di base ci si poteva aspettare di più, mentre in alcune parti il racconto appare un po' zoppicante. A questo però sopperisce in pieno la parte visiva, straordinaria. Ottimo anche l'accompagnamento musicale. Buono.

Lo scontro tra due generi musicali, classica e jazz (che rappresentava nel 1935 anche un po' la contrapposizione tra classico e contemporaneo), è rappresentato come una vera e propria guerra tra due popoli. E' uno spunto tanto semplice quanto efficace, anche perché apre la strada a una serie di invenzioni visive che ancora oggi stupiscono e deliziano (ad esempio quando gli strumenti diventano vere e proprie armi). E' sicuramente una delle migliori produzioni delle Silly Symphony non solo per il livello raggiunto dall'animazione ma per come sposa la musica narrativamente.