Atlantide - Film (2021)

Più che un film, un’immersione nella magia di una città che conserva, anche nei suoi scorci minori e meno frequentati, una distinguibilità che la rende unica e che - anche per questo - da sempre rappresenta una calamita, per il cinema. Venezia offre in ATLANTIDE anfratti e paesaggi lagunari che sembrano parte di un altro mondo, esaltati da una fotografia strepitosa (del regista, Yuri Ancarani, insieme a Mauro Chiarello e Thomas Pisani) e da riprese spesso in campo lungo che abbracciano orizzonti deserti in cui l’acqua riflette le basse isole i cui i cipressi si alzano dalle stesse, mentre i canali che le attraversano sono percorsi dai barchini di chi si fa protagonista...Leggi tutto discreto, quasi nascosto, di questa singolare celebrazione visiva.

Si prende solo lontano spunto da una vicenda realmente accaduta (un incidente causato da una bricola caduta e rimasta a galleggiare sul percorso di chi corre con le barche a velocità non consentite) per mettere in scena attimi nella vita di Daniele Zanon, un giovane la cui unica occupazione sembra quella di spingere il proprio barchino alla più alta velocità possibile. Qualche parola con la ragazza, con cui non sembra esserci alcun tipo di rapporto romantico (lei avrà modo di lamentarsene con altri), per il resto lunghi tratti di laguna percorsi sfruttando al massimo il potere di un 40 cavalli Mercury, montato su un cacciapesca lanciato a 80 km all’ora sull’acqua.

Un mondo a parte, in cui regna l’incomunicabilità e l’unica preoccupazione sembra quella di mantenere in salute il mezzo che ti accompagna sulla laguna in corse senza meta. Mentre tutto questo ci viene mostrato senza che si registri alcuna variazione significativa nella vita di Daniele (e magari di quell’altro paio di ragazzi che conducono un’esistenza simile), Ancarani si preoccupa di far risaltare in ogni modo (anche attraverso una colonna sonora ipnotica, che di tanto in tanto si confonde con le frasi provocatorie di giovani rapper, evidentemente scelte come unico possibile commento a quel tipo di quotidianità) la bellezza di scenari effettivamente mozzafiato, magari resi ancor più caratteristici dai fuochi d’artificio del Redentore che riempiono, distanti, il cielo.

La sensazione, al netto di rare scene dialogate in dialetto (con sottotitoli), è quella di un documentario dalle chiare ambizioni cinematografiche, un KOYAANISQATSI che trova nell’ultimo lunghissimo piano sequenza la definitiva immersione in una dimensione aliena (scompare ogni presenza umana) di impareggiabile fascino: la macchina da presa, inclinata di 90 gradi, procede lungo un canale ricco di ponti che, ripresi insieme al loro riflesso nell'acqua, appaiono come ellissi di pietra entro cui passare come nei cerchi del domatore. Se si accetta di rinunciare a una storia e a ciò che di norma compone un film, quella che si aprirà di fronte sarà un’esperienza tutta da gustare (possibilmente su grandi schermi), una sequenza ininterrotta di frammenti veneziani che sfilano anche velocissimi e distribuiti lungo l’opera, immersi in tramonti, cieli nuvolosi rischiarati dalla luna, ritorni al sole. Più "arte" che settima...

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