Anselm - Documentario (2023)

Viaggio immersivo nelle opere di Kiefer e nella sua vita d'artista, "Anselm" è un documentario che emoziona. Il regista segue il filo cinquantennale dei traslochi da un laboratorio all'altro fino agli attuali ciclopici hangar, teatro di alcuni atti creativi impressionanti. Kiefer è poliforme e silenzioso e così è il film, rivolto a tutti, esperti e non. Davanti a Kiefer, cattiva coscienza della Germania, Wenders si mostra più coinvolto del solito tanto da affidare al nipote Anton il ruolo dell'artista bambino, come a suggerire una genealogia comune. Ne esce una visione arricchente.

Nonostante l'enorme difficoltà, Wenders riesce a restituire la complessità di una figura artistica nel corso di più di cinquant'anni di attività, con un risultato volutamente immersivo in cui è arduo distinguere l'estetica del grande maestro da quella del regista, condizionata dalle molteplicità tecniche ma anche dai limiti del mezzo cinematografico. Ne risulta un'opera avvolgente e coinvolgente anche dal punto di vista ideologico, attraverso la figura profetica di un Kiefer che si aggira silente nei suoi immensi atelier e installazioni, suscitando interrogativi e pensieri dolorosi.

Come è noto, il rapporto di Wim Wenders con l'arte è un rapporto basato sulla curiosità e soprattutto su un interscambio tra il regista e l'artista che si vuole raccontare. Qui il genio creativo di Anselm Kiefer è raccontato con forza, esaltando il suo modo "operaio" di lavorare (il suo studio è un capannone industriale, tra gli strumenti da lui usati c'è anche un lanciafiamme...).