Zucchero - Sugar Fornaciari - Documentario (2023)

Il bluesman di Roncocesi si racconta e si fa raccontare dai celebri amici incontrati durante il suo percorso umano e artistico, in gran parte con interviste e immagini inedite. Celebrativo ma non troppo, il film trova un buon equilibrio tra le vicende personali dell'uomo e quelle dell'artista. La musica (stupenda) c'è, ma non prevarica e a tratti sembra rimanere un passo indietro. Un ordine narrativo non sempre lineare e la scelta di saltare interi periodi artistici (forse per ragioni di sintesi) minano un po' la resa complessiva, ma resta un bel tributo a un artista unico in Italia.

È la storia di Zucchero, il nostro artista conosciuto in tutto il mondo. Dalla sua infanzia fino ai giorni nostri. Interessante il suo inizio sanremese, i suoi ultimi posti, le sue sconfitte con "Una notte che vola via", "Nuvola", "Donne" e "Canzone triste" ma si sa, all'epoca non fu molto capita la sua musica perché il pubblico era concentrato su un altro genere musicale, mentre lui offriva un tipo di canzone americana all'italiana. Tutto questo viene spiegato in questo splendido documentario, da consigliare a chi  vuole conoscere l'arte di Zucchero, il vero blues all'italiana.

Un documentario/intervista incentrato sulla carriera di un artista che è riuscito a costruirsi un'immagine internazionale. Il racconto è corredato da molti interventi di suoi colleghi illustri, da Sting a Bono, da Bocelli a Brian May. L'impressione è che ci si sia concentrati su un periodo (dagli esordi a "Miserere") e si sia volutamente tralasciata la parte più trionfale della carriera. Nessun riferimento a questioni come i rapporti con Torpedine, i problemi con i produttori Copeland e Padovani, le accuse di plagio o i rapporti con il cinema.

Una bellissima sorpresa, questo documentario sulla vita e la carriera musicale di Zucchero. Impressionante è ripercorrere la parabola della sua esistenza, vederlo partire da una minuscola realtà di campagna, nella provincia emiliana, affrontare con forza le difficoltà per emergere in Italia e giungere infine al successo internazionale, circondato dalla stima dei più grandi artisti della nostra epoca. La musica illumina il percorso anche accidentato del nostro bluesman, il quale non nasconde gli anni di depressione passati a livello personale. Da vedere, ad alto volume.

Ottimo racconto di come Zucchero Fornaciari sia un caso a sé nella musica italiana, alfiere di un genere (il blues) da noi poco frequentato. Ha avuto grandi successi e conosciuto qualche delusione, ma nel racconto della sua vita non mancano scoperte e sorprese. Buono anche l'uso del materiale di repertorio, mai invadente e mai agiografico. Interessanti le voci di artisti stranieri, soprattutto di Bono.

Doveroso omaggio a una delle figure più significative del panorama musicale italiano e non solo. La particolarità di Fornaciari è stata quella di fondere la tradizione del “cantautorato” nostrano con quella blues e black americana e non a caso vanta, tra amici e collaboratori, illustrissimi protagonisti della scena artistica internazionale. Ma questo documentario ha il pregio di fare conoscere al pubblico anche l’uomo che ha attraversato anche una profonda crisi personale, paradossalmente arrivata nel momento di massima gloria professionale.