Il sangue d'un poeta - Film (1932)

Episodi come ossessioni e frammenti di memoria di Cocteau prendono vita in questo film, reinventandosi in forma fantasiosa, surreale e mitica. La raffinata complessità dei piani (la realtà, la trasfigurazione, il simbolo, il sogno, l'erotismo, il cinema, il teatro) si trasforma in un viaggio erratico nel non detto: è infatti l'immagine a prendere il sopravvento, e non perché il film sia quasi muto, ma perché l'immagine stessa ha un vigore evocativo davvero raro. Un piccolo capolavoro, sensuale e insidioso, del surrealismo.

Sebbene Cocteau ci tenesse a non essere accostato al surrealismo vero e proprio (siamo nello stesso anno di L'âge d'or di Buñuel) e rivendicasse una dimensione più intimista per quest'opera - dimensione che dobbiamo riconoscere, visti i riferimenti all'artista e alla generazione dell'opera d'arte - il tema del sogno, il ritorno all'infanzia, le carte, il baro e la morte sono ascrivibili al surrealismo francese senza ombra di dubbio. Il film è comunque criptico e autoreferenziale ed è dunque da consigliare a chi s'interessa al cinema d'avanguardia.