Discussioni su Pasolini - Film (2014)

Mah, se sulle dinamiche dell'omicidio si sa già pressoché tutto, sul movente purtroppo no. Per quel che mi riguarda, per me pari sono il complotto per ragioni politiche o il linciaggio di una banda per ragioni criminali. Sinceramente non ci vedo molta differenza, perché per me l'omicidio di Pasolini è comunque politico, visto che anche i piccoli criminali di un'eventuale banda di picchiatori o di ladruncoli nascono da una determinata condizione politica, e il pestaggio di un "frocio" è questione prima di tutto politica, e soprattutto i depistaggi successivi e i commenti successivi sono stati veri linciaggi politici. Quindi, mi appassiona poco il movente diretto, perché che sia stato per la scrittura di Petrolio (come dice D'Elia), o per gli attacchi al potere dc e mafioso, o per la bobina di Salò (come dice Citti), o per una rapina, o per il pestaggio del frocio, in ogni caso tutto questo è politico. Alla faccia di Zigaina (orrore!), Sanguineti (vabbè!) e di tutti coloro che ci hanno costruito l'altarino mistico.
Detto questo, e proprio per questo, accetto la ricostruzione (poetica, non documentaristica) che ne fa Ferrara, anche se ci sono dettagli tralasciati. E comunque, la questione del maglione, per esempio, depone a favore della presenza di altri sul luogo del delitto oltre a Pelosi: Ferrara non ha bisogno di approfondire questi dettagli sia perché appunto fa già vedere che è stato un delitto di gruppo (e quindi non ha bisogno di insistere sugli indizi), com'è ovvio, sia perché non è interessato (giustamente) a fare un film giudiziario come ha già fatto molto bene Giordana. Ma un film a suo modo visionario, che si permette di reinterpretare l'ultimo giorno di Pasolini come se fosse un pezzo di una sua opera o come se fosse ambientato a Brooklyn.

Pigro ebbe a dire:
Mah, se sulle dinamiche dell'omicidio si sa già pressoché tutto, sul movente purtroppo no.


Beh, beato te, perché per quanto mi consta non è affatto vero. Anzi, la dinamica del delitto ha così tanti punti oscuri da aver reso possibile proprio quei 40 anni di depistaggi di cui parli.

Qualcuno disse che Pelosi, nel suo mischiare frammenti di verità e di menzogna, ha dato agli assassini la miglior copertura possibile, aggiungendo che sarebbe stato meglio se avesse sempre e solo mentito. Ritengo che Ferrara abbia, con le dovute proporzioni, fatto lo stesso dannoso cocktail:

Ripeto che il film ci mostra:
1- Pasolini che decide spontaneamente di dirigersi all'Idroscalo (addirittura dicendo "andiamo al mare, che ne vale la pena"!)
2- Pasolini che scende spontaneamente dall'Alfa senza occhiali allo scopo di consumare un atto sessuale.
3- Pelosi (e solo lui) che scappa alla guida dell'Alfa sormontandone il corpo accidentalmente.

Tutto ciò ha appunto a che vedere con la dinamica dell'omicidio, non con il movente, e si tratta di una ricostruzione contraria ad ogni logica, inaccettabile da qualsiasi punto di vista.

Più "poetica" sarebbe stata semmai la scelta di rinunciare ad esibire il delitto e staccare direttamente dall'Alfa che parte da Roma al ritrovamento del cadavere il giorno dopo, ma comprendo che in questo modo, dopo che Ferrara aveva strombazzato ai quattro venti "so chi ha ucciso Pasolini", il pubblico avrebbe avuto la sensazione di aver sprecato i soldi del biglietto.

Detto ciò, per me Ferrara poteva pure sostituire l'Alfa GT con una Ford Mustang, se questi sono i suoi riferimenti estetici, ma allora perché non fare un bel film su sé stesso, o su una sua proiezione fantastica?

io non conosco cosi dettagliatamente le dinamiche dell'omicidio ne le indagini e depistaggi che ne sono seguiti, ma concordo sul fatto che il film soddisfa sostanzialmente l'ego del suo autore e strumentalizza in questo senso il personaggio e la sua immagine.

...insomma, alla fine sono l'unico a non aver dato un solo pallino.........

Ciao a tutti, ecco la mia impressione a caldo sul film quando lo vidi al cinema. L'opinione di uno spettatore qualunque. Per me il film non é affatto una cronaca distaccata, in questo io sono diametralmente opposto a Rebis...altrimenti perché le scene da Petrolio e Porno-Teo?
Lo rivedrò, dopo aver letto le vostre opinioni, magari cambio idea. O no. mSo che doppiato ci guadagna.

Molto pericolosa questa scelta: di Pasolini spesso si sceglie di dire nella maniera sbagliata, diametralmente opposta all'essenza dell'autore. Chi lo assume a vessillo della verità (assurdo per un cercatore di realtà e verità, che ha interrotto la sua vita ancora nel fiore della ricerca e della vigoria fisica) cristallizzandolo in una forma santificata e indiscutibile. Deplorevole altrettanto la critica di chi lo ritiene un totale dilettante che, in fondo, non ha fatto altro che parlare e scrivere di cazzo. Non che Pasolini non fosse anche questo; anzi, era sicuramente queste cose e tante, tante altre. Fatto sta che, non senza timore, ho deciso di vedere questo ultimo lavoro di un regista che mi convince abbastanza di rado. Un biopic, genere che solitamente evito come la peste; scelta espressiva o beatificante o appiattente. Per ricavarne una grande sorpresa.
"Pasolini" è un film che mi ha turbato sin nel profondo, in maniera tale che ancora oggi sto a pensarci, a leggere i commenti, le recensioni, a schierarmi, forse con dabbenaggine, dalla parte di chi ha speso parole d'elogio. Non ho praticamente fatto nessuno sforzo per diventarne complice sin dalle prime immagini. "Pasolini" è finalmente un film scritto e diretto da qualcuno che ha esercitato un notevole, amorevole lavoro interiore per capire l'artista sin nel profondo e al contempo un lavoro "esteriore" per una messinscena curatissima e puntuale; la precisione della descrizione dell'ultima giornata di vita del poeta viaggia su tre binari che felicemente e fortunatamente si sposano: la cura della descrizione dell'evento, l'aura di innamoramento nei confronti del personaggio, il confronto/dialogo tra due artisti. Non troviamo quindi l'aut aut o della rappresentazione documentaria o il volo agiografico reticente. Abbiamo sia la cronaca che la poesia. La cronaca si trova nell'insieme dei gesti quotidiani del poeta, dei familiari, degli amici. Pasolini che abbraccia la madre (e in un attimo abbiamo la fulminante descrizione del rapporto, così profondo, tra i due) è un eccellente esempio, se mai vedrete questo film, di ciò che malamente cerco di dire. Cronaca è il long playing di musica ungherese che Laura Betti (M.De Medeiros) regala a Pasolini, il quale lo mette sul piatto e sorride, accennando a qualche ancheggiamento di danza. Realismo è l'amore che prova per Laura Betti in quell'istante, per la sua vitalità e istrionismo positivo (anche se la Medeiros, pur volonterosa, riproduce non perfettamente lo spirito dell'attrice. C'è un po' di manierismo). Puntali e precise le dichiarazioni di Pasolini riportate sullo schermo con una messinscena che potrebbe sembrare piatta e banale se non fosse irrorata da un'autentica passione e amore per il personaggio trattato. Come nel momento dell'intervista a Furio Colombo. Mi lascia sbalordito il fatto che un americano abbia saputo rendere la potenza del pensiero pasoliniano nei confronti della società italiana del suo tempo in una maniera così semplice, assoluta e tremenda (perchè tremendo è il suo pensiero, pervaso dallo spirito reperibile in "Salò" di cupio dissolvi, irrimediabilità) riducendo al minimo necessario l'azione, senza incorrere nella trappola dell'understatement retorico, della spoliazione arida. Davvero stupefacente la capacità di mantenere i due piani, rigore e passione, e produrre una risultante così felice.
E se cerchiamo momenti "eccessivi" non si potrà non essere soddisfatti dalle amorevoli, "oltraggiose" messe in scena di opere "interrotte" di Pasolini Con quale ardimento Ferrara gira il film non girato dell'artista, il "Porno-Teo-Kolossal"? "Come si permette di mettere in scena una riduzione di alcune tra le pagine più fulminanti di "Petrolio"? Con quale ardimento? Io direi piuttosto con quanto ardore. Ferrara cerca se stesso in Pasolini, che appare ormai chiaramente come uno dei suoi mentori artistici. Filmando le pagine del romanzo incompiuto o del film solo "disegnato" Ferrara dà fiato a ciò che a Pasolini non fu possibile terminare? Oppure gira i "suoi" Petrolio e Porno Teo Kolossal? Io credo siano entrambe le cose. O meglio, visto anche lo stile della messinscena, che oggi possiamo comprendere meglio il cinema di Ferrara grazie a queste infedeltà d'autore, a qualche attualizzazione (per taluni critici improvvida). "Quei cazzo, cazzo-figa figa" urlati dagli astanti durante la festa del concepimento nel paese di Sodoma, apparsi a molti anacronistici, e invece così tremendamente attualizzanti. E poco importa che Epifanio sia impersonato da Ninetto Davoli (importa invece che a fare Nunzio/Ninetto ci sia un davvero debole Scamarcio); anzi,trovo che, pur non avendo alcunchè nè di Totò nè di Eduardo, Davoli avesse pieno diritto, in quanto rappresentante simbolico, paradigmatico e, per età, maturo, del "Dante" della sceneggiatura ultima di Pasolini; un diritto che gli spetta, per censo e per borgata. E bene fa Ferrara ad attualizzare la scena prescelta dalla sceneggiatura desunta; come a dire che oggi più che mai quelle immagini, quegli storyboards si son davvero compiuti. Per non dire della scorribanda attraverso "Petrolio", dove ancor più chiaramente si nota l'interscambio amoroso tra i due registi. Pasolini è presente al 100% (i volti e le voci e i corpi dei borgatari sono precisi al millimetro a quelli visti in "Accattone" o "Mamma Roma") ma il pericolo di calligrafismo è competamente evitato dalla forma Ferrariana della messinscena. O del giro tra la festa dei potentati, che in pochi minuti soppianta un qualsivoglia Sorrentino, o il difficilmente rappresentabile momento nel salotto col romanziere. Ma è sulla figura del Pasolini interpretato da Defoe che vale la pena soffermarsi: davvero. Di tutte le difficoltà di scrittura di un film del genere la più pericolosa era appunto quella della rappresentazione di Pasolini; per i motivi elencati al principio di questo post. Assai deplorevole il non aver premiato un'interpretazione di tale livello alla recente mostra del cinema. Il Pasolini di Defoe contiene tutti i Pasolini possibili; il Pasolini invasato da un demone terribile, il Pasolini delicato e amorevole (straordinario nel momento in cui prende in braccio il figlio di Ninetto), il Pasolini nel mondo dei borgatari senza per questo cancellare la sua differenza; il Pasolini amante del lusso e dei bei vestiti alla moda e incurante dell'immagine dell'intellettuale mesto e fanèe; il Pasolini affamato di corpi giovani e maschi, tra l'amorevole e il subdolo nel rimorchio di Pelosi. Il prefinale del film, la sequenza dell'omicidio, pur spiccando per puntualità e realismo, vive irrimediabilmente della stessa aura di cui è pervaso il film e ne dà un senso altamente profondo, al di là di tutte le mille congetture a posteriori. Forse Ferrara crede che per il poeta fosse giunta l'ora di morire e di morte violenta; per mille e più motivi, non escluso un senso di colpa per la sua omosessualità o/e per compiere, quasi cristologicamente, una vita "esemplare" che non poteva non terminare nel sacrificio. Il peso di un futuro prossimo che nulla concederebbe ai poeti, agli umanisti e che non si riusciva più ad assumere? L'amore per il sadismo e la violenza? Fatto sta che di tutte le congetture possibili l'unica teoria valida sui fatti dell'Idroscalo è racchiusa in quella morte, in quel corpo ardente di vita e di morte, schiacciato dalle ruote dell'Alfa Romeo.
I corpi, il potere, l'omosessualità, l'omofobia. Il latente come determinante e l'evidente come maschera non rappresentante alcunchè se non il falso. Da qui la scelta di aprire e chiudere il film con il palazzo dell'EUR di Piacentini. "Pasolini" è un film che tiene profondamente conto (e come era possibile altrimenti?) della profondità della comprensione del fenomeno fascista da parte di Pasolini, che mai si ridusse a retorica o a latenza sul discorso corpo-sesso. Uno scorcio di palazzo, così equilibrato e razionale e alla maschia viriltà corporea della statua del guerriero. La cui evidenza sono sufficienti esplicazioni del senso diametralmente opposto che il significante tenta di celare.
Certo c'è una grave mancanza (in lingua originale): la voce di Pasolini. Ma è il caso di farsene una ragione. Quella voce, così determinante per la persona, ce l'aveva solo lui. Reperire un imitatore sarebbe stato un atto deplorevole, caricaturale. La voce di Pasolini c'è nel film ed è nella restituzione della personalità del poeta.

Benissimo, un altro che si distacca dalla media, sempre bene. Grazie delle argomentazioni, Matalo!

Zender ebbe a dire:
Benissimo, un altro che si distacca dalla media, sempre bene. Grazie delle argomentazioni, Matalo!
Tanto quanto e molto interessante ció che ho letto in tutti i commenti qui.

Ciao Matalo! Complimenti per l'analisi fluviale! Purtroppo del film conservo ancora un ricordo respingente, ma le tue parole mi hanno incoraggiato a rivederlo, cosa che prima o poi farò... chissà che non riveda anche la mia posizione :)

Rebis ebbe a dire:
Ciao Matalo! Complimenti per l'analisi fluviale! Purtroppo del film conservo ancora un ricordo respingente, ma le tue parole mi hanno incoraggiato a rivederlo, cosa che prima o poi farò... chissà che non riveda anche la mia posizione :)
Vale anche per me: i commenti di questa discussione possono aiutarmi

Metakosmos ebbe a commentare:

Ferrara omaggia il grande poeta italiano con un film appassionato e devastante; diversamente dal cinema-verità di Giordana, Pasolini non vuole cercare la verità di quella tragica notte ma solo far capire quanto il mondo ha avuto la disgrazia di perdere. E lo fa in maniera estremamente onesta e sincera, mettendo da parte la figura dell'intellettuale su cui già si sono versati fiumi di inchiostro, mostrando prima di tutto il Pasolini-uomo, con la sua quotidianità, le paure e le insicurezze. Abel ha "sentito" Pier Paolo meglio di molti altri.

Quel Pasolini andrebbe sostituito con Ferrara, o in alternativa andrebbe omesso.

Didda, penso che con "Pasolini", in quella frase, Metakosmos intendesse il film non il regista e quindi ci può stare. Mia interpretazione...

Hai ragione, ci può stare eccome. Però per non creare equivoci lo ometterei o cambierei la frase.
Guardiamo che dice Zender.

A mio parere la frase è corretta, al più il titolo del film andrebbe virgolettato....

Ecco. Bravo, un'ottima soluzione.

Concordo. Virgolettando il titolo non ci possono essere equivoci.

Sì, di solito si virgolettano SOLO i titoli di film che non devono essere linkati in quanto quelli stessi della scheda.