Non sono quello che sono - Film (2023)

Un carcerato (Leo, invecchiato non troppo credibilmente per l'occasione) viene condotto in una sala dove dovrà raccontare a un'intervistatrice e in favore di telecamera la propria storia: è l'unica, vera, sostanziale quanto inutile e goffa modifica rispetto all'Otello di Shakespeare, ripreso passo per passo e riportato nella Roma degli Anni Duemila (giusto un filmato dell'abbattimento delle Torri Gemelle come segno di una ricostruzione storica modesta). Leo, che qui è anche regista nonché autore unico della sceneggiatura, ricava per sé la parte del perfido Iago (senza nemmeno cambiargli il nome), come nell'opera di Shakespeare pronto a ordire...Leggi tutto un complesso piano che possa vendicarlo di quanto fatto dal “Negro” (Moradi), soprannome dato al gangster per cui Iago lavora. L'idea è quella di mettere in cattiva luce Michele (Olivetti), che in Shakespeare corrisponde a Cassio, agli occhi del Negro, spingendo quest'ultimo a credere che sua moglie Desdemona (Caldarelli) lo tradisca proprio con Michele.

Il clima da profondo noir che Leo ricrea attraverso una maggioranza di riprese notturne, lunghi silenzi e frasi sussurrate (cosa questa che purtroppo rende difficile talvolta la piena comprensibilità dei dialoghi in romanesco con esiti talora catastrofici) è centrato, e al suo interno bene si inserisce la celebre trama scespiriana (che in Italia già Volfango De Biasi aveva rimodernato nello IAGO con Vaporidis). Leo in un ruolo terribilmente negativo riesce ad essere convincente, mentre ad affiancarlo in quella che è ovviamente la figura chiave dopo la sua, cioè quella di Otello, il “moro”, troviamo un Javad Moradi coerentemente rinominato “Negro” e bene calato nella parte.

Due sole le parti femminili importanti: quelle della bella e giovane Desdemona, innamoratissima del suo Otello, e di Emilia, moglie di Iago, cui Antonia Truppo dona come consueto una patina verace non trascurabile. La storia insomma gira (e non potrebbe essere altrimenti, visto a quale fonte si abbevera) e la rilettura noir – al netto di qualche pausa poco auspicabile in regia che non necessariamente contribuisce a drammatizzare come sperato – può dirsi a suo modo riuscita. Modesto contributo da parte delle musiche e maggiore invece dalla fotografia, con una sufficiente direzione del cast che permette al tutto di rientrare in qualche modo nel florido filone della Roma criminale senza sfigurare di fronte a titoli più blasonati.

Incuriosisce l'aderenza rigorosa agli snodi della storia originale (giusto alcuni nomi cambiati, il fazzoletto della discordia sostituito da uno scialle, la pistola che prende il posto del coltello) e ai dialoghi scespiriani, e per questo stonano non poco le scene in carcere girate al presente ovvero vent'anni dopo i fatti, decisamente posticce e superflue. Un appassionato omaggio, forse più piacevole da vedere per chi l'Otello non lo conosce e non rischia l'ovvio effetto “spoiler”...

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