Quando volano le cicogne - Film (1957)

Struggente film ambientato nella Mosca del 1941. Tra i bombardamenti tedeschi si vive l'amore e la separazione di una giovane coppia. Il regista, pur non disdegnando qualche virtuosismo, pone molta attenzione alla quotidianità, alla vita reale, proponendo un film solido e emozionante. Con un inizio da film francese alla Godard, il film si fa poi cupo addentrandosi nel pieno dramma bellico. Ottimi gli attori e le ambientazioni. Palma d'oro al Festival di Cannes del 1958.

Dramma della guerra e della separazione, il film risulta, oggi, abbastanza prevedibile. Allora, a renderlo memorabile fu il virtuosismo del regista (basti vedere la scena finale o quella in cui Veronika sale nella casa bombardata) e una inaspettata franchezza (specie nel ritratto degli imboscati, esonerati dal fronte e grassatori della borsa nera): due aspetti che sancirono la diversità della pellicola rispetto ai rigori del realismo socialista. Nei momenti di stanca soccorrono, per fortuna, gli occhi da cerbiatta della Samojlova.

Il dinamismo dei movimenti di macchina è di una valenza espressiva e cognitiva davvero innovativa. Si abbozza una storia d'amore intangibile, enfatizzandola con l'abuso del grandangolare, per poi sfaldarla e salutare il cinema patriottico precedente a colpi travelling condominiali, tradimenti scippati tra le bombe e parallelismi sociali (monologo di Fedor alla camerata). Tra ospedali, paludi e scoiattoli - virtuosismi ascensionali e acrobazie registiche che impongono quelle emotive. E a conti fatti ci si permette di guardare all'avvenire: dopo guerra e miseria che altro si può fare?

Mosca 1941: Vera e Boris sono due teneri innamorati ma i loro sogni e progetti saranno distrutti dalla guerra. Film sovietico con una regia magistrale e molto all'avanguardia: intensi primi piani, carrelli, angolazioni sorprendenti. Accurato nelle psicologie e nelle descrizioni sociali, si avvale di una eccellente protagonista. Vari gli ambienti: le case, l'ospedale, il fronte. Palma D'Oro a Cannes 1958.

Monumentale opera sovietica antibellicista che risente della destalinizzazione del '56: non più fiumi di retorica sulla guerra patriottica di un popolo compatto, bensì racconto del dolore e della morte piovuti sulla società russa, pronta a difendersi ma non senza esitazioni, dubbi, tradimenti. La protagonista si muove con disperazione e volontà in una scenografia dagli echi metafisici (la casa bombardata...), dando voce al dolore e solitudine delle donne di una società in guerra lontane dalla linea del fronte. Regia ispirata dalla migliore tradizione sovietica, grande drammaticità.

Veronika è una giovane donna che sarà presto vittima indiretta di una enorme guerra che la devasterà dentro e fuori e a cui imparerà a sopravvivere. Ricco di una fotografia e di inquadrature molto curate esteticamente, il film propone il tema dello sconvolgimento umano dietro all’enfasi (vera o presunta) di una “madre russa” che collega tutti i suoi figli. Al senso drammatico tipicamente sovietico si unisce tutta una simbologia stilistica che ripropone i caratteri umani, i più svariati, secondo un registro che non ha tempo.

I sogni di due giovani innamorati sono interrotti della scoppio della guerra. Lui parte volontario, lei attende una sua lettera dal fronte mentre la situazione si fa sempre più difficile... Anche se con qualche sottolineatura melodrammatica di troppo, un film sorprendentemente quasi esente da quella retorica patriottica che appesantiva i film sovietici dello stesso genere, con personaggi ben delineati ed efficace nell'inserire i drammi individuali in quello collettivo, visivamente affascinante per il lirismo di molte sequenze, commovente dell'epilogo. Meravigliosa Samoylova.

Necessario passo in avanti dopo la narrazione epica che aveva contrassegnato il cinema (sovietico ma non solo) dell'immediato dopoguerra. Emergono i drammi e i sentimenti dei cittadini insieme al lato più oscuro della guerra, con una regia che coniuga il lirismo con il dinamismo a tratti vorticoso del periodo muto. Le ambientazioni diventano così una parte viva della narrazione e i giochi di luce della fotografia fanno risaltare la carica emotiva delle scene, senza cadere nel virtuosismo. Straordinaria la prova della giovane Samojlova.