Provincia meccanica - Film (2005)

Non è affatto male. Storia di una famiglia "alternativa" che non riesce ad entrare nei canoni della "famiglia per bene" e che cerca di resistere alle difficoltà della vita e dei problemi quotidiani. Ben girato nello scenario di un'allucinata Ravenna, con ottime musiche, un film strano, antipatico, soffocante e angosciante. All'inizio non mi ha convinto del tutto, epperò mi son ritrovato a cogitare sul film in seguito; il tono "documentaristico" che usa il regista ben si presta alle vicende raccontate.

Piccolo capolavoro del ridicolo involontario. Il livello di squallore è altissimo, ma una volta superata la noiosissima mezz'ora iniziale il film inizia ad incatenare una serie di perle trash che lasciano assolutamente a bocca aperta, risolvendo almeno il problema della noia. Il tasso di ridicolo cresce per tutto il secondo tempo per poi culminare nell'incredibile finale. Tristissimi Accorsi e la Cervi. Per trashofili o cinefili dai gusti bizzarri.

Piccola perla di tediosa vita. Un bell'affresco dell'allucinato mondo che non c'è. Attori al top per la parte: una Cervi antipatica, stucchevole, sciatta, un Accorsi fuori tempo massimo. La famiglia nel suo punto più basso. L'allucinazione visiva di contorno si sposa anche bene con i due protagonisti, ma l'insistenza verso un'assurdità di fondo finisce per annientare ogni tentativo di apprezzamento. Si fatica a finirlo e si resta, poi, con l'amaro in bocca. Assolutamente evitabile!

Impegolato e vacuo. Regia anonima per quello che vorrebbe essere uno spaccato pseudo-neorealista sulla crisi della famiglia attuale: dalle ristrettezze economiche ai genitori separati, dall'immancabile suocera molesta e all'assistente sociale ficcanaso. La sgradevolezza della messa in scena è accentuata dalle melense sviolinate della colonna sonora, che tentano di evocare una drammaticità inesistente. Svogliatissimi sia Accorsi che la Cervi.

Tra docu-fiction e tv movie. Disagio esistenziale proletario, con esotica iguana fuori posto nel tinello di un bilocale ravennate. Fuori posto come la protagonista, che però ci si stanca subito di compatire. Accorsi fa un personaggio che ha la caratteristica di non capire, dall'inizio alla fine, assolutamente niente. Capisce solo che il suo bambino non è suo, perché ha i capelli rossi... vabbè, guardatevelo. Anzi, no, evitate.

Bel tentativo, volutamente in brutto stile, da parte dell'esordiente Mordini di raccontar una opzione alternativa di provincia e di contesto familiare. Certo non si può dire un film totalmente riuscito, eppure nel "normalizzato" scenario italiano, una pellicola che si muove tra Beineix (per certo maledettismo sentimentale) e Antonioni (il contesto ambientale straniato ma oppressivo) non andrebbe sottovalutata, perché nella sua lacunosità non c'è supponenza. Accorsi e la Cervi attori son bravi ma soffrono ormai di una sorta deficit personale di credibilità.

Un film che lascia perplessi; da un lato è decisamente ben rappresentato il degrado ambientale e il contesto provinciale opprimente nel quale si muovono i protagonisti. Non convincono invece nè la storia con la sceneggiatura che gira su sè stessa senza portare da nessuna parte nè la prova degli attori che non sembrano i volti adatti al genere di racconto.

Lo pseudo neorealismo post-2000 inciampa in simbolismi persi per strada (i pulcini e la nave chiamata "friendship": forse per compensazione del senso di solitudine e vuoto?), tenta di accendersi (ma l'acciarino non funziona) con l'eros finto-autoriale e con la retorica della speranza e s'introverte con inutili meditazioni ancestrali. Abbozzi incompleti tra una maternità di periferia e il caos depressivo di un loft-spelonca del basso proletariato. Inclassificabile in senso negativo e indefinibile per l'amorfismo nel disseminare tutto a casaccio.

Interessante esordio per Stefano Mordini, che veniva dal documentario e che conferisce al film un tono deliberatamente antonioniano (sono le terre tanto amate dal regista). Si vuole raccontare una storia di degrado umano in modo anticonvenzionale e in questo sforzo Mordini può avvalersi dell'ottimo contributo di Accorsi e di Valentina Cervi. Lo stile è volutamente trasandato e proprio per questo efficace. Da rivalutare, anche alla luce di quanto fatto dopo da Mordini.

Lui, lei (che non è più lei), le altre: la di lei Medea, una figlia sottratta al sistema educativo, la pelosa assistente sociale e il dito medio per eccellenza tra moglie e marito; la crisi economica ripercussivamente affettiva che annuncia “avanti un altro” e Accorsi rinasce Cervi a primavera. E via socioblablablare sbadiglianti, demotivati irritati imbarazzati per un italocinema avanzante per autofagocitosi e cartolinismo senza un'oncia riconfigurativa/sovversiva di sé; non fosse che a capocchia tutto diviene giubileo per lo scultologo, indotto a incommensurabili neo-trashometrie.

L'esordio di Mordini punta a passare ben oltre al compitino e per certi spezzoni del film si pone anche sulla giusta strada. Ma poi pretende troppo dallo spettatore ed estremizza le situazioni in modo poco credibile, artificioso. Gli stessi Accorsi e Cervi reggono la parte iniziale ma poi rimangono invischiati in personaggi che perdono la bussola. Stessa sorte per Franek in un personaggio dalla marcata empatia. Finale che anziché recuperare punti porta a dubitare ancora di più, tra maghi telefonici e maratone notturne.