Patriottismo - Corto (1966)

Militare fa seppuku per fedeltà all'imperatore dopo un fallito colpo di stato, e la moglie lo segue. Mishima, autore regista e attore, sembra anticipare qui la sua tragica fine. Il film descrive amore e morte non come realtà ma come rappresentazione idealizzata, all'interno di una scenografia esplicitamente teatrale. Lo sguardo è raffinatissimo, quasi estetizzante, e conduce all'identità di etica ed estetica (e politica!) perseguita da Mishima. Il sangue nero nel candore della scena risalta in un folgorante b/n. Perverso e ipnotico.

Il Mishima cineasta è il complemento necessario del Mishima scrittore: Amore e Morte stretti nell’erotismo raffinato e plastico di corpi palpitanti e sguardi profondi in cui si sublima la più intima essenza umana, offerta in olocausto all’etica dell’abnegazione pura e incondizionata. Il suicidio per harakiri rasenta l’insostenibile, non tanto per il sangue copiosamente sparso come in un film splatter, quanto perché è la stessa morte che l’immenso scrittore si autoinfliggerà quattro anni dopo... La musica, dolce e malinconica, spinge all’acme il pathos, già altissimo. Di straziante bellezza.

1936. Un ufficiale giapponese preferisce suicidarsi piuttosto che tradire i commilitoni. La moglie lo segue. Prima messa in scena del suicidio rituale (seppuku) da parte di Mishima. Due anni dopo ripeterà quella che si stava trasformando in ossessione in una scena di Tenchu. Nel novembre del 1970 lo trasformerà in realtà. Opera eccessivamente e inevitabilmente estetizzante si avvale però di un pregevole bianco e nero sottolineato dalla fotografia di Watanabe. Brava anche l'ossimorica Tsuruoka nel ruolo della moglie: imperturbabilmente intensa. Buono.

Unica prova dietro (e davanti) la macchina da presa di Yukio Mishima in un’opera d’amore, onore e morte dall’evidente taglio letterario e teatrale che traspone e condensa il suo pensiero e che appare presagio della sua fine, con un rituale dalla conclusione cruenta preparato e consumato in silenzio con gesti lenti, il cui straziante pathos è acuito dalle scene d’amore e di fedeltà che lo precedono e dalle musiche d’intenso lirismo. Ricercato e raffinato fin quasi all’eccesso, per quanto scenograficamente spoglio ed essenziale.