Il sosia - The double - Film (2013)

Kafkiana e iperbolica ricognizione sul doppio e la personalità. Diversamente da Enemy a Ayoade interessa più il lato esistenziale e meno cervellotico dell’assunto, mettendo così in scena un’escalation ellittica e concentrica di situazioni paradossali (comportamentali e temporali) a orologeria in una miscela autodistruttiva, esplosiva e soffocante di impulsi, tic ed espressioni in perenne alternanza e conflitto. Eisenberg perfetto. Ottima Wasikowska-Alice nel paese delle stranezze. Mirabile l’alternanza di registri. Echi di Brazil, Jeunet e Caro.

Il timido Simon James è tanto anonimo che nessuno ricorda il suo volto o il suo nome, a differenza di quanto accade all'intraprendente e carrierista Simon James... Al suo secondo film, Ayoade declina il doppione di Dostoevskij in un Brazil senza sole, con ambienti tecno-retrò cupi e fatiscenti popolati da pinocchi repressi e figure grottesche che sembrano uscite da un quadro di Grosz. Racconto sottilmente sadico, che diverte trasmettendo una sensazione di disagio, soprattutto se talvolta si è sperimentato il desiderio di "sdoppiarsi" in un altro se stesso con meno scrupoli e/o fisime.

Tratto dal romanzo di Dostoevskij, The double è un film cervellotico ma non eccessivamente snob o contorto; entra in gioco il tema dell'essere e del voler essere: un personaggio solo, quasi una "non persona", che come tutti ha ambizioni e amori che però non riesce a soddisfare. Meticoloso Ayoade a rappresentare il tutto sotto una lente giallognola e una scenegrofia anni 60 ma con tocchi di tecnologia fantascientifica, con musiche giapponesi al contorno. Opprimente e travolgente al contempo, assolutamente una perla.

Divertente ma anche leggermente sadica novella sullo sdoppiamento di noi stessi che chiama in causa quello che facciamo e quello che vorremmo essere. Toni sapientemente grotteschi e atmosfere surreali che richiamano diverse opere filmiche di matrice europea. Parte un po' in sordina ma riesce poi a farci partecipi delle disavventure del protagonista (un efficace Eisenberg), che diventa letteralmente disperato nel trovare una sponda amica in qualunque situazione del racconto.

Tragicommedia paranoide e iugulatoria, segregata in un plumbeo universo parallelo senza sole, una realtà ucronica di seme orwelliano molto affine al mondo nullificante e iper-burocratico prospettato da Gilliam in Brazil. L'ineccepibile Eisenberg è un imbranatissimo e mobbizzato travet socialmente invisibile, assurdo burattino di un evento sdoppiante che farà finalmente esplodere ogni sua latente repressione emotiva. Pellicola parsimoniosa e ben scenografata, colma di situazioni paradossalmente esilaranti, che nel secondo tempo sciupa però qualche munizione di troppo su obiettivi già acquisiti.

Distopico (alla Brazil ma non solo) sul tema dell'alienazione e soprattutto del doppio: ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere. Nulla di nuovo? Forse. Eppure il film è un notevole esempio di come sia possibile ottenere grandi risultati con pochi soldi. La storia intriga e coinvolge sempre più riuscendo ad inquietare non poco specie nel finale polanskiano. Ottima la confezione con le splendide scenografie e con una grande direzione della fotografia. Particolare ma godibile la colonna sonora. Vedetelo senza timori: dovrebbe piacervi.

Un timido e modesto impiegato aspira a una vita più gratificante e la scorge realizzata in un suo "gemello" intraprendente e approfittatore. Per affrontare il celebre tema letterario del doppio, anzi dello sdoppiamento tra aspetti contrastanti della personalità di ognuno, il regista fa suoi diversi elementi del cinema europeo e non solo (Kaurismaki, Gilliam e Polanski) senza cadere però nel puro citazionismo. Gran parte della riuscita dell'opera va ascritta alla scenografia retrofuturibile e all'uso di luci, colori e suoni dal tocco vintage.

Sorprendente opera ispirata al libro di Dostoevskij che rapisce da subito per messa in scena e fotografia. Eisenberg si sdoppia e dà prova di grande bravura in entrambe le versioni di se stesso, ma in generale la direzione degli attori (anche quelli secondari) è ammirevole. L'ufficio, spersonalizzante, irriconoscente, è metafora perfetta di un mondo del lavoro sempre più disumano, in cui solo la prevaricazione paga. La narrazione alterna realtà e sequenze oniriche con grande eleganza. Un piccolo film che avrebbe meritato più attenzione.