Moonage daydream - Documentario (2022)

Singolare documentario sulla carriera di David Bowie che alla consueta voce narrante chiamata a commentare i filmati sostituisce brani di interviste fatte esclusivamente all'artista, destinate in più punti a trasformarsi in monologhi. Sullo sfondo, oltre naturalmente alle immancabili testimonianze audiovideo dai palchi di mezzo mondo, una lunga teoria di immagini che si sovrappongono e che mescolano fotografie d'epoca, filmati "on location", elaborazioni grafiche… Il tutto va a comporsi in un tripudio di saturazioni cromatiche, deformazioni degli spazi e moltiplicazioni di elementi. Non è un caso che il regista Brett Morgan figuri non solo come sceneggiatore ma...Leggi tutto anche come montatore unico, dal momento che buona parte della fatica nel produrre un film simile viene compiuta in sala montaggio.

Ci si dimentichi quindi di poter ripercorrere tradizionalmente e in modo organico la storia musicale di Bowie. Certo, lo sviluppo è cronologicamente ordinato, ma ciò che emerge non è tanto il percorso creativo dell'artista quanto piuttosto la sua filosofia di vita, ribadita a più riprese in interviste che articolano più o meno sempre gli stessi concetti semplicemente applicandoli a epoche diverse, con poche eccezioni. Si parte da una non troppo esauriente carrellata che porta in scena il Bowie della prima metà Anni Settanta e nella quale, tra le canzoni selezionate a commento, mancano "Starman", "John I'm Only Dancing", la celeberrima "Changes", mentre "Life on Mars?" è appena accennata (tagliata criminalmente prima del ritornello) e "Space Oddity" viene smembrata in una parte da studio e una dal vivo.

Si mette in luce sopra ogni cosa l'ansia di cambiare look, il camaleontismo ossessivo che ha portato Bowie a identificarsi prima di tutto nella propria immagine. Molte le sue riflessioni in tema naturalmente, poi superate dall’improvvisa scelta di inventare qualcosa di nuovo trasferendosi a Berlino e chiamando in studio a collaborare il geniale Brian Eno. Sono gli anni che hanno partorito "Heroes" (che non poteva mancare in versione live) e un Bowie in bianco e nero, meno incline al trasformismo e che precede l'esplosione pop Anni Ottanta di "Let's Dance", in cui si riaffaccia il grande successo. Meno interessante l'ultima parte, quando anche l'esagerata lunghezza del tutto (si raggiungono le due ore e venti) si fa sentire. Anche perché senza una traccia vera da seguire che possa dare ordine al tutto ci si perde un po' tra il diluvio di immagini diverse, che rischiano di disorientare.

Il lavoro grafico resta comunque per la gran parte eccellente: l'abilità con cui si restituisce dignità a filmati in bassa risoluzione rivestendoli di effetti che li integrano tra loro nascondendone i limiti di definizione (o talvolta esaltandoli ma come se si approciasse una nuova forma d'arte) è rimarchevole. Resta qualche dubbio sulla scelta delle musiche, che recuperano sì i grandi classici ma con qualche grave falla e disintegrandoli spesso sull’altare di una frammentarietà che coinvolge per forza anche la musica. E' comunque necessario amare molto Bowie per poterlo apprezzare davvero. I non appassionatissimi potrebbero restarne delusi.

Chiudi