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Titolo originale: Luca
Anno: 2021
Genere: animazione (colore)
Regia: Enrico Casarosa
Note: Ufficialmente un film realizzato da Pixar e distribuito da Disney (rispettivamente Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures).
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TITOLO INSERITO IL GIORNO 18/06/21 DAL BENEMERITO MICHDASV
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- Capolavoro assoluto (e ce ne sono pochi!):
Michdasv - Un film straordinario, quasi perfetto!:
Pinhead80 - Grande esempio di cinema:
Ultimo, Katullo, Belfagor, Giufox - Davvero notevole!:
Daniela, Galbo, Magi94 - Quello che si dice un buon film:
Thedude94, Anthonyvm, Xamini, Pigro, Caesars, Giùan - Non male, dopotutto:
Von Leppe, Rambo90, Jandileida, Silvestro
Ragazzini simili agli altri sulla terraferma, il timido Luca e l'estroverso Alberto sono in realtà due creature marine che assumono forma umana solo fuori dell'acqua... I pregi dell'ultimo film Pixar non vanno cercati nella trama - la solita storia di formazione con invito ad avere fiducia in se stessi ed aprirsi al mondo - ma nella deliziosa ambientazione ligure ricolma di omaggi ad un'Italia filtrata dalla nostalgia che potrà risultare stereotipata ma è la migliore immagine che il nostro paese possa mostrare al resto del mondo: luoghi meravigliosi, musica, poesia, calore umano.
Capolavoro. La luce, l'atmosfera, la pioggia, il sereno, le onde, pasta al pesto con patate e fagiolini, la Vespa, focaccia, piastrelle, tramonti, intonaci, scarpe da vela, mazzo di carte vero, libro scolastico, Calvino, la galleria per la stazione, terrazze, creuse, vicoli... La più bella, realistica e pignola rappresentazione della Liguria che si sia mai vista in un film. Citazioni per cinefili a dozzine. Gatto stile Miyazaki. La trama attinge a volte a cose già sentite (l'imperatore Kuzko, Lucignolo-Pinocchio-Fata), ma come diceva Eco "Se attingi da uno è plagio, da cento è arte".
MEMORABILE: Nei titoli di coda, la decima immagine è l'Ascensore di Castelletto del poeta Caproni.
La storia non è niente di originale: ci sono l'essere acquatico che desidera conoscere il mondo degli umani, il bullo, la ragazzina saputella... ma tutto risulta interessante per via dell'ambientazione italiana. Il borgo ligure è ben reso e ritrae una comunità di pescatori del secolo scorso, come si evince da molti particolari: si intravedono i manifesti dei film La strada e Vacanze romane (spunta pure una foto di Mastroianni); non mancano neanche le trenette al pesto (la caratterizzazione italiana infatti è molto accentuata).
Per chi ama la Liguria e le belle storie questa produzione Pixar è un gioiello dal valore inestimabile. Le ricostruzione dei paesi costieri liguri è così perfetta che si riconoscono luoghi e negozi dei borghi. La grafica è eccezionale e in alcuni momenti talmente aderente alla realtà da non capire se si tratti o meno di una cartolina. La trama, poi, coinvolge gli spettatori di tutte le età e soprattutto quelli che sono ancora in grado di emozionarsi. Temi quali l'adolescenza, la diversità, e l'amicizia vengono miscelati creando un mix vincente. Atmosfere anni '50 e '60 top.
MEMORABILE: La ricostruzione dei borghi liguri; Gli omaggi ai piatti tipici liguri; Gli omaggi ai grandi film italiani dell'epoca.
Racconto di formazione che rappresenta anche un inno alla tolleranza e all'accettazione della diversità, il tutto con il valore aggiunto dell'ambientazione italica, ispirata ai luoghi delle meravigliose Cinque Terre. La pellicola è un esplosione di immagini e colori, con i vicoli meravigliosamente tratteggiati e una tecnica di animazione eccellente con il sottofondo di una colonna sonora ricca di classici della canzone nostrana. E' vero che la rappresentazione di luoghi e personaggi è un pò troppo "turistica", ma si tratta di un peccato veniale di una pellicola pienamente riuscita.
Simpatico, divertente e per tutta la famiglia, questo film Pixar tutto italiano, diretto da Casarosa e ambientato nella splendida costa ligure, rappresentata in maniera eccellente. La storia di Luca è la più classica di un'amicizia tra due mostri marini che hanno come obiettivo l'integrazione con gli umani; ma non è solo questo il fulcro del film, che spazia tra i luoghi comuni (simpaticissimi) degli italiani e le caratteristiche delle varie tipologie di pesci che popolano i fondali marini. Bella visione per grandi e piccini e piccolo orgoglio italiano.
Luca e Alberto sono due mostri marini che si trasformano in umani una volta usciti dall'acqua. Bellissimo film d'animazione in cui la trama è solo uno spunto per riflettere su varie tematiche della vita. Il film scorre che è un piacere, aiutato da una grafica coi fiocchi che riesce a rappresentare al meglio il paesaggio ligure (il paese immaginario di Portorosso è un chiaro omaggio alla zona delle Cinque Terre). La seconda parte è la migliore, condita da momenti divertenti e da qualche scena commovente. Grande esempio di cinema d'animazione.
Film da "B-side" della Pixar, evidentemente indirizzato a un pubblico meno esigente o dall'età media più bassa rispetto ai suoi standard. Un po' come per Il viaggio di Arlo, se la storia non è che una semplice favola di formazione che pesca spunti a destra e a manca (da "La sirenetta" a "Pinocchio"), le animazioni e soprattutto lo studio dei paesaggi (ispirati alle Cinque Terre) sono al top. Probabilmente qualche ligure avrà un motivo in più per apprezzarlo, ma per una volta che la Disney porta l'Italia al centro del palco una trama un tantino meno generica non si sarebbe disdegnata.
MEMORABILE: La Vespa artigianale; Problemi con la rugiada; I genitori di Luca bagnano bambini a caso; Alberto si rivela a Giulia; Gara di nuoto nello scafandro.
Racconto che parte sotto il livello del mare, dove potrebbe confondersi con un qualsiasi altro. È nel momento in cui emerge che mostra la sua vera forza che, più che nel singolo personaggio, sta nell'ambientazione d'ispirazione ligure: Portorosso potrebbe benissimo essere uno dei paesini de le Cinque Terre, tanto ogni elemento aderisce alle caratteristiche di uno o dell'altro scorcio di quei borghi. È proprio in questi dettagli, in questi colori, sapori e suggestioni che è meraviglioso perdersi mentre i personaggi s'avvicendano sul proscenio. Un piccolo gioiello che pare una vacanza.
MEMORABILE: La Vespa; Ogni angolo di Portorosso; La torre.
Se gli X-Men della Marvel hanno speso tonnellate di effetti e di superpoteri lanciando messaggi simili, questo bellissimo lungo dalla tecnica eccellente (in HD è una delizia) con un sol colpo di infinita tenerezza centra il bersaglio. Una storia semplice, con un profondo e commovente inchino all'amicizia, alla diversità, che parte buona, mutando come i suoi piccoli eroi verso l'ottimo, nel finale. Curatissimi i dettagli storici di un'italianità orgogliosa dei suoi scorci e delle sue tradizioni, il mare e la rugiada rivelatori. La fratellanza, in quell'abbraccio meraviglioso. Sublime.
MEMORABILE: La foto di Mastroianni; Il sogno della Vespa; La mamma calciatrice; La nonna imboscata; Le trenette al pesto.
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Forse è forzato leggere nei due protagonisti di un’altra razza che attraversano il Mediterraneo per un futuro migliore, e che trovano problemi di integrazione, un’allusione all’attualissimo tema dei migranti, ma tant’è. L’accettazione del diverso, ma anche la crescita e l’amicizia, sono temi centrali di questo delizioso film d’animazione che elabora la fiaba della Sirenetta calandola nel classico rapporto genitori-figli, nonché nel paesaggio ligure, davvero ben restituito così come i riferimenti, non troppo stereotipati, all’Italian style.
Con l'ambientazione da cartolina e la tipica storia di formazione, c'era il rischio di cadere nello stucchevole; invece il film riesce a incantare con la sua cittadina delle Cinque Terre idilliaca ma al contempo vivace. L'animazione gioca un ruolo fondamentale, fra l'espressività intensa ma mai caricaturale dei personaggi e quella delle ambientazioni, estremamente variegate grazie a giochi di luce, acqua e colori. In un periodo di qualità altalenante per la Disney, la Pixar mostra una maggiore lungimiranza con dei futuri classici.
MEMORABILE: Il sogno a occhi aperti con le Vespe imbizzarrite.
Meno coinvolgente rispetto ad altri prodotti Pixar, il film si segnala positivamente soprattutto per l'ottima animazione e per la delicatezza dei disegni. Anche l'ambientazione italiana è una piacevole novità, ma la trama non avvince come dovrebbe e il discorso sulla diversità sembra un po' troppo banalizzato. Poche le gag, ma quelle presenti vanno a segno, mentre l'apologo dell'amicizia riscalderà il cuore dei più piccoli.
Dal punto di vista della trama non siamo certo di fronte a una grande novità: solito racconto di formazione condito dal messaggio di accettazione del diverso. Quella che risulta davvero gradevole è l'ambientazione Italiana (più precisamente ligure) della vicenda, che rende tutto molto solare e interessante per lo spettatore "indigeno". La parte tecnica non si discute minimamente in quanto, ovviamente, è semplicemente perfetta. Forse ci si poteva attendere un soggetto meno risaputo, ma sicuramente il prodotto sarà gradito sia ai più grandi che, soprattuttto, ai più piccini.
Pixar, sempre imprevedibile grazie al suo esercito di autori, aggiunge un'altra perla alla sua lunga lista di film di formazione grazie a questa Sirenetta moderna. Messi da parte i mielosi contorni reali, il conflitto genitori-figli abbandona abiti e carrozze per arrampicarsi - capelli al vento - tra soleggiati vicoli liguri a bordo di Vespe e biciclette. Più maturo di tanti suoi contemporanei, è l'incontro ideale delle magnificenze visive di Coco e l'intelligenza di Inside out. Sullo sfondo oltre l'amicizia, gli attualissimi temi di razzismo e integrazione.
Fosse stato ambientato in qualche bianchiccio villaggio del Baltico nessuno si sarebbe ricordato di questo film. Per fortuna, invece, la storia si svolge in Liguria, disegnata come una posticcia cartolina anni '50 ma almeno solare e allegra. Con il paesaggio si esauriscono più o meno tutti i pregi del film: i personaggi sono simpatici ma nessuno lascia il segno, la trama "di formazione" è abbastanza lisa, il disegno professionale ma senza troppo carattere. Ci troviamo insomma sul lato oscuro della Pixar: tutto di alto livello ma anche altamente dimenticabile. Bello senz'anima.
Buon film d'animazione il cui pregio maggiore è celebrare la bellezza dell'Italia e il calore della nostra gente. Per quanto riguarda la storia e il suo svolgimento niente di nuovo sotto il sole: il tema del diverso e della sua faticosa accettazione viene trattato in modo classico, regalando qualche discreto momento, ma mai raggiungendo picchi straordinari.
Ottimo film per famiglie che si lascia gustare nella semplicità del suo sviluppo lineare. Niente affatto semplice o banale è invece lo spunto da cui nasce la trama, basata sull'esistenza di una specie anfibia di pesci/umani che possono vivere sia nelle profondità marine che sulla terraferma, pur sotto due forme diverse. Una metafora ingegnosa per parlare di diversità, amicizia e accettazione attraverso una storia movimentata con protagonisti tre pre-adolescenti, due ragazzi/pesci e una ragazza puramente umana. Film simpatico e avvincente dai bei panorami liguri, lodevole.
La Pixar per una volta abdica al soggetto(ne) originale e scopertamente adulto per un film quasi minimalista, che affida la propria riuscita a un'empatia più immediata, la cui freschezza è tutta nelle reminiscenze degli anni '50 di una Portorosso così splendidamente inventata da portare con sé le stimmate del reale. Ecco allora che piuttosto che seguire la narrazione, convenzionale e "segnata", ci si invaghisce dei vagheggiamenti liguri di Casarosa e di quei disegni che occhieggiano chiaramente a Miyazaki. Da guardare con davanti un piatto di trenette e un buon vermentino.
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Mimi Maynard / Pinuccia Aragosta (doppiaggio)
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Francesca Fanti / Maggiore (vigile urbano) (doppiaggio)
Jonathan Nichols / Parroco (doppiaggio)
Enrico Casarosa / Giocatore di carte/ Pescatore Arrabbiato (doppiaggio)
Jim Pirri / Mr. Branzino (doppiaggio) - Ma si possono fare segnalazioni dei film di animazione? Perché in caso ne avrei anche io una..Ultima modifica: 19/06/21 10:43 da Lucius
- Sì certo, si lasciano in segnalazioni, poi se la location non è troppo scontata ed è senza dubbio quella che si dice essere si può pensare di vedere come usarla.
- Lucius ebbe a dire:
Ma si possono fare segnalazioni dei film di animazione? Perché in caso ne avrei anche io una..
Se ho capito bene lo spirito della Pagina Davinotti.com, si tratta di agevolare una utenza soprattutto italiana/italofona a identificare luoghi nei film/serie tv, con particolare attenzione alle località italiane; ed alle citazioni di film italiani.
Siccome in "Luca" abbiamo sia molte località liguri, sia molte citazioni di film ambientati in Italia (tra gli altri: Vacanze Romane e Pinocchio) mi sono permesso di segnalare questo che è anche un magnifico capolavoro. Nel Menù "genere" esiste una apposita voce "Animazione" che comprende un po' tutto, da Barbapapà (Francia) Tintin... - Quartetto Cetra, Un bacio a mezzanotte (non ti fidar di…), 1945
Edoardo Bennato, Il gatto e la volpe, 1977
Gianni Morandi Andavo a cento all'ora, 1962
Mina, Tintarella di luna, 1959 (nota: allusione al cortometraggio “Luna” di Enrico Casarosa)
Gianni Morandi, Fatti mandare dalla mamma a prendere il latte, 1962
Rita Pavone, Viva la pappa col pomodoro, 1965
Mina, Città vuota, 1965.
Ufficialmente ambientato tra gli anni ‘50 e ‘60, quasi tutte le canzoni presenti nella colonna sonora sono di quell’ultimo decennio, tranne una sola che è del 1977, sia pure senza eccessive fughe in avanti dal punto di vista strumentale o ritmico, o almeno non tali da essere riconoscibili a un pubblico non italiano.
Non sfuggirà la “citazione interna” nella scelta della canzone di Bennato (che si era ispirato proprio ai cartoni Disney sia per Peter Pan sia per Pinocchio), che anticipa la presenza del romanzo di Collodi pochi minuti dopo. Il testo è stato parzialmente modificato rispetto all’originale. La canzone appare anche nel trailer.
Inoltre si ascoltano alcuni brani di musica classica, sia dal grammofono che i pescatori improvvidamente portano su una barca a remi, sia mentre Massimo si rade la barba o in altri momenti della colonna sonora.
Giacomo Puccini, "O mio babbino caro", aria dall’opera breve “Gianni Schicchi” (1918), cantata da Maria Callas (sono note registrazioni del 1963 e del 1965)
Gioachino Rossini, “Cavatina: Una Voce Poco Fa" (altrimenti nota come “Largo al factotum – Figaro qua, Figaro là”, già sullo schermo in un noto corto di Tom e Jerry) aria dall’opera “Il Barbiere di Siviglia” (1775), suonata dalla Budapest Failoni Chamber Orchestra.
