Red e Toby nemiciamici - Film d'animazione (1981)

Buon lungometraggio di animazione della Disney, con un cast vocale di vecchie glorie (su cui spicca Rooney) ma doppiatori interessanti anche nelle file dei giovani. Racconta della vita in comune di una volpe e di un cane da caccia dall'infanzia alla vecchiaia. La storia è matura e l'animazione ben curata. Da vedere.

Interessante produzione disneiana, che punta sull'amicizia fra i diversi e sulla sua capacità di resistenza, a dispetto del passare degli anni e del mutare degli scenarî, chiara metàfora della vita (umana) reale. Retorica in dose sopportabile, ottimi disegni: un buon film. Non è ottimo perché eccede nel far cadere il volpacchiotto cresciuto dall'ingenuo al mezzo fesso e nel presentare una volpacchiotta totalmente inutile ed un poco fastidiosa.

Bellissimo lungometraggio poco apprezzato da pubblico e critica rispetto al suo reale valore. Prodotto agli inizi degli Anni Ottanta, si segnala per stile grafico e tecniche di animazione molto classiche; la storia è quella dell'amicizia tra esseri diversi (un tema caposaldo della Disney) ed appare portatrice di numerosi messaggi, in primis quello ambientalista e di conservazione della natura (il film prende decisamente posizione contro la caccia). Molto riuscita la commistione tra il genere brillante e la pellicola di buoni sentimenti. Da vedere.

Un Disney in un certo senso atipico. Qui si vedono pelli di animali e un cacciatore che spara una cinquantina di fucilate a un cucciolo di volpe (Red); e anche se lo manca, i più piccoli, tra pelli di tasso, di volpe, di coniglio e proiettili, potrebbero mettere un po' in difficoltà i genitori, per un'eventuale spiegazione. Comunque, a parte questo e calcolando che le nuove babygenerazioni sono sicuramente più disincantate, bisogna dire che il tratto è piacevole, alcune situazioni sono spiritose (il primo inseguimento alla babyvolpe) e la pellicola scorre fluidamente. Decisamente buono.

Favola sui temi della diversità, dei mutamenti della vita, della crescita e, ovviamente, dell'amicizia. Fondali molto piacevoli per tutti gli amanti della natura e uno svolgimento in qualche circostanza più amaro che dolce, a dispetto della tradizione Disney. Per questa ragione e per la delicatezza nella scelta di suoni e disegni, la scena madre risulta ancora più commovente e alcuni momenti saranno rimasti impressi nella memoria di chiunque l'abbia visto da bambino.

Titolo azzeccato della Disney che, al di là di una immediata critica alla caccia, porta avanti una più ampia riflessione sulle diversità. Considerazioni e valutazioni a parte merita comunque la visione, per le divertenti, per quanto scontate scorribande e per il tratto. Delizioso il cucciolo con le orecchie lunghe nonchè Fiuto, il vecchio cane mentore. Nessuno ci lascia le penne, alla luce del sole almeno, nemmeno il bruco che diverrà farfalla. Finale scontato ma giusto. Godibile.

Molto liberamente ispirato al racconto di Mannix, il film è una parabola sul tema della crescita e del rapporto col diverso, che introduce elementi di riflessione non banali (da cui discende anche un epilogo più agrodolce e complesso). I "nine old men" disneyani mollarono il progetto in corso d'opera, lasciando mano libera ai giovani per un prodotto che però venne fuori molto classico nel tratto e nelle tecniche. Se ne andò in corso d'opera anche Don Bluth, che prima di debuttare coi suoi lungometraggi realizzò una sequenza animata per Xanadu.

Cartone animato che si potrebbe definire "minore" nella produzione disneyana. Ben disegnato e originale, colpisce per la ambientazione "country" americana e per la perfetta caratterizzazione dei personaggi, umani e non. E' stato inoltre ben rappresentato un concetto tutt'altro che infantile ovvero quello dei "nemici-amici" con il contrasto fra amicizia dettata dai buoni sentimenti e istinto animale.

Uno dei cartoni più adulti realizzati dalla Disney. Alla prima metà, incentrata sull'infanzia dei due protagonisti, fa infatti seguito una seconda decisamente più malinconica e disincantata che riesce a rendere agrodolce anche l'obbligatorio lieto fine. Grafica non innovativa ma ben curata, con un'ampia gamma di colori caldi che valorizza le ambientazioni e i personaggi animali. Nota personale: altro che Il re leone, questo è stato l'unico film a farmi piangere da bambino!

Bell'apologo sull'amicizia e sulle differenze che dividono i protagonisti per natura ma che si scelgono sulla base dell'affetto. Nonostante una partenza in sordina questo classico conquista poco a poco, grazie a una bella animazione e a emozioni piuttosto profonde e non scontate. Meno divertenti del solito i siparietti comici (affidati a due uccelli che cacciano un verme), ma le espressioni dei personaggi spesso fanno sorridere. Bellissima l'ultima mezz'ora.

Non tra i più celebrati film di animazione della Disney, ma comunque abbastanza godibile. Al di là del dichiarato intento ambientalista/ecologista e di contrarietà alla caccia, il messaggio che trasmette è quello di un invito alla fratellanza anche a dispetto delle diversità, simboleggiato dall'amicizia "impossibile" tra un volpacchiotto e un cagnolino (raffigurati davvero benissimo e non solo loro). Non mancano i momenti divertenti, ma funzionano meglio quelli commoventi, preludio a un finale che possiamo considerare il più giusto possibile.

Opus 24 nel canone dei classici Disney, sicuramente (come per certi versi il precedente Bianca e Bernie) tra i più impegnativi e adulti lungometraggi della factory fino a quel momento. Gli intenti pedagogici sono sviluppati infatti, sia sul piano della narrazione che da quello più prettamente tecnico dell'animazione e dei fondali, con un respiro lungo il cui registro è la profondità piuttosto che la ricerca anche facile dell'effetto comico o immediatamente empatico. In tal senso risulta talora pesante e irrisolto lasciando però una discreta scia emotiva. Score e canzoni melensi.

Uscito in un periodo poco roseo per i lungometraggi animati della Disney, è un prodotto imperfetto ma amabile, che recupera una maturità e una carica drammatica che da decenni sembravano perse (inizia una breve parentesi dark che culminerà col para-orrorifico Taron e la pentola magica). Per quanto commovente (la scena dell'abbandono farà vacillare molti pet-lover), qualche eccesso di slapstick e l'ostinato rifiuto di provocare la morte di alcuni personaggi (sacrificabili in nome dell'impatto emotivo) smorzano il pathos. Una sensibilità più "british" avrebbe fatto miracoli.